動態素描技術是畫家成熟的標誌。人體動態素描不僅要求畫家具有較高的造型能力和全局意識，還要求畫家具有敏銳的感覺能力和熟練運用解剖學知識的經驗。但不能說動態素描的學習就要放在基礎訓練完成之後。相反，在基礎素描訓練的同時，還要練習動態素描。
在歐洲，人物速寫被視為主要的造型訓練方式，而在中國的壹些地方，從小就培養人物速寫的能力，也起到了很好的作用。
人物素描的方法是小頭素描和動態人物素描相結合。如果有機會深入刻畫壹個人物就更好了。
如果在流動的人群中很難勾畫出人物的形象，就要借助記憶，加上聽寫的成分，或者把同壹形象、同壹服裝、同壹身份的人物綜合表現出來，勾畫成人物形象。
動態與靜態素描
動態素描和靜態素描有很大不同。妳不能通過反復觀察來捕捉對象，也不能用有準備的方式來表達。動態素描依靠的是對象動作變化過程中的動態“選擇”以及對所選動作的感受和記憶。
“選擇”是動態素描特有的技術。選擇是指畫家對運動物體瞬間動作的具體選擇，即素描者面對自由運動的物體人物，從物體的壹系列動作中選擇最有意義的瞬間動態。
動態素描動作的選取要滿足兩個條件，壹是選取的動作要“建模”；另壹個是動態要有美感，兩個條件缺壹不可。
比如我們在選擇壹個人的跑步動作時，要選擇最能體現速度、力量、柔韌性的動態，也就是腿跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態。如果選擇手腳重疊時的動態，畫出來的效果會像走路而不是跑步。
對所選動態的感受和記憶也很重要，這是壹個壹次性的過程，不像素描，可以重復很多次。這種壹次性記憶壹定是接受性的。如果我們失去了接受記憶，我們畫的動作可能會變成公式化和概念化。
只有依靠具體動作的感覺的特殊性，輔以人體解剖學的知識，才能畫出諸如狂跑或悠閑奔跑等作品，避免雷同。在實踐中，我們僅僅通過瞬間的觀察就能完成壹幅具體的動態素描，這是不可想象的。
我們必須依靠這個具體行動的壹般經驗和相關知識來記憶和補充，才能完整地完成工作。在動態素描訓練中要達到上述要求，就要學會“把握”和表現“動態線條”。動態線是人體內表現動作特征的主線。
動態線壹般表現在人體運動的大體積變化關系上。當圖形在側面時，動態線往往反映在外輪廓的壹側；當人物在前面時，動感的線條會突出脊柱和四肢的變化。對於畫動態素描來說，把握動態線條是非常重要的。
擴展數據
素描是訓練造型能力最簡單有效的方法。素描要求感覺敏銳，表達簡練，情感真實，能很好地激活學生的藝術氣場。高中美術課的素描教學以人物為主。人物素描教學應註重結構的嚴謹性、動態的生動性和線條的豐富性，教學應緊扣20字。
復制開頭
新手往往覺得不能從對象入手，臨摹可以很快上手。通過臨摹，壹方面可以感受素描的基本風格，學習別人的表現方法，為以後的運用儲備知識；另壹方面，臨摹本身也可以提高造型能力，尤其是手和筆的感覺，多畫會產生。臨摹要從規範嚴謹的作品入手，切忌油腔滑調，以免養成不良習慣。
我們不妨從中國畫中汲取營養，學習如何在線描和造型搭配中運用線條，體驗粗細直度的線性變化和疏密虛實的節奏控制。臨摹壹段時間後，要嘗試寫生，臨摹和寫生相結合，帶著問題臨摹，會更有針對性和效果。
從結構開始
“我們感受到的東西，我們無法立刻理解，只有理解的東西才能更深刻地感受到。”人物素描要求結構和比例準確，這是建立在對身體結構的理解上的。因此，素描教學首先要使學生掌握必要的藝術解剖學知識，了解人物的基本結構，了解人體骨骼肌肉的生長規律和運動規律。
在教學過程中，可以借助藝術解剖學書籍和人體骨骼模型教授壹些藝術解剖學知識，也可以進行針對性的素描和解剖訓練。對結構的理解和運用應貫穿於素描教學的全過程。
基於行的
線條是素描的主要形式。線條壹般而直接，能有效避免顏料和明暗的幹擾，抓住物體的本質。人物素描訓練要求學生學會如何利用線條的長短、粗細、直度、松緊、流暢、疏密來表現具體的人物，使畫面產生很多視覺美感。線條特征與形體結構的巧妙結合是素描生動的重要條件。
在素描訓練中，要註意線條之間的互穿關系，“結構線”要準確，要特別註意關節部位的轉折、扭轉關系，要畫得逼真貼近皮膚。“衣紋線”要體現內部結構，註意密度的對比。
以線為主，不排除線面結合的素描形式。在素描中，適當的明暗會有助於增加層次感和體量，但要註意明暗不能掩蓋線條，否則容易顯得空洞和膚淺。
速度和速度的結合
先慢後快，快慢結合是素描訓練應遵循的原則。速寫速度貴，最好能壹氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在素描練習中逐步練習。
初學素描，如果只談速度，往往會流於表面，難以深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節。慢寫的畫法和速寫基本相同，不同的是慢寫的畫法更直接，可以忽略物體的尊嚴和光影，直接用線條勾勒出身體，具有壹定的速寫特征。
慢慢寫的時間比較長，壹般是半個小時到壹個小時。有推敲的過程和時間，方便研究，可以解決寫生中遇到的具體問題。速寫訓練可以和慢寫訓練交替進行。
逐項突破
素描涉及的內容很多，訓練中會出現很多問題。對於素描練習中的壹些難點，要安排壹定的時間，集中精力，逐項突破。動態和比例，可以通過抓住主線，省略細節，強調動態主線來訓練。手部動力學可以結合結構理解進行專門訓練。
平時素描，在畫面的空白處練習手部特寫。對於衣服褶皺，可以先局部素描手肘和膝蓋部位，訓練提煉和表現衣服褶皺的能力，再練習半身和全身的衣服褶皺。
場景可以通過風景素描、靜物素描、場景圖片素描，以及不同個體情況的組合訓練來提高。聽寫可以結合平時的素描訓練。素描結束後，要求學生立即寫出素描內容，以加深理解，訓練記憶。
素描最能考慮作者眼、腦、手的協調能力。素描好，多畫才是硬道理。線條的豐富性和表現力來自於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢傳神的狀態。因此，要註意保護學生的素描興趣，培養學生經常畫畫、寫生的習慣。
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