京劇
又名“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本調組成，還唱壹些地方調(如劉孜調、吹腔)和昆曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。2010 165438+10月16京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
代表人物:“老學生三傑”:程長庚、余三勝、張二奎。
譚鑫培、王秋奮、孫菊仙:“老學生、新三傑”
“四大名旦”:梅蘭芳、茍惠生、程、尚小雲。
代表作品:《龍鳳呈祥》、《英雄會》、《十老安流》、《醉貴妃》、《四郎探母》、《霸王別姬》等多部。
1883 -1918年，京劇進入成熟階段，以譚鑫培、王桂芬、孫菊仙為代表。其中，譚鑫培繼承了程長庚、余三勝、張二奎等藝術大家的長處，經過創造和發展，把京劇藝術推向了壹個新的成熟境界。譚在藝術實踐中，博采眾長，借鑒昆曲、梆子、大鼓、京劇青衣、花蓮、等，融於演唱之中，形成了具有獨特演唱藝術風格的“譚派”，形成了“學譚無腔”的局面。20世紀20年代以後，、顏、、、馬等都在譚派的基礎上發展成為不同的藝術流派。公元1911年，先後有、、孫菊仙、、王朗賢、、俞、、、、穆鳳山、錢錦富等150多位出生、出生、美麗、醜陋的著名藝人入宮為慈禧演出。京劇成熟階段，除了“老夫子後三傑”之外，還誕生了許唐寅、賈宏林；武生:俞菊笙、楊龍壽；好臺詞:何家善、黃潤福、金秀山、邱貴賢、劉永春等。蕭聲:王、德君如、陸華雲；丹星:、田桂鳳、、朱；入選者:王長林、張黑、羅百穗、肖長華、郭春山。這壹時期丹教的興起，形成了丹教與聖教並駕齊驅的趨勢。上述名家在繼承中創新發展，唱功日趨成熟，將京劇推向了新的高度。
1917以來，湧現出壹大批優秀的京劇演員，呈現出各流派蓬勃發展的局面。這壹時期的代表人物有楊小樓、梅蘭芳和余叔巖。京劇已經到了全盛時期。1927北京順天存寶舉辦京劇女演員評選。讀者投票結果:梅蘭芳憑借在《太真傳奇》中的角色獲得“四大名角”，尚小雲憑借在《現代賈女》中的角色獲得“四大名角”，程憑借在《紅拂女》中的角色獲得“四大名角”，荀慧生憑借在《丹青引子》中的角色獲得“四大名角”。繼俞菊笙、楊月樓之後，武術家楊小樓將京劇武術家的表演藝術發展到了壹個新的高度，被譽為“戲曲大師”、“武術家大師”。與、、顏、馬壹起被稱為20世紀20年代的“四大學生”。20世紀30年代後期，余、嚴、高相繼退出舞臺，與馬、譚、奚曉波、楊並稱“四大學生”。
進入20世紀30年代以後，除了的陽派、蘭芳的梅派、曉雲的尚派、的程派、惠生的荀派之外，丹校還出現了派、的德竹、張等流派。《舊生遊》中的虞派(、高派(、青逵)、顏派(、馬派()、楊派()、新潭派()；20世紀50年代以後形成的晉派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗鄉)、葉派(勝蘭)；老丹行的龔派(雲浮)、李派(多魁)；《醜行》中的葉派(張生)等。與此同時，還有許多京劇表演藝術家，如王鳳青、石、王、、、、、李、等。顏、許碧雲、朱、、薛艷琴、新、張卓雲、金少梅、畢、秦雪芳、、、童淩誌、梁小鸞、吳素秋、趙艷霞、杜金芳等。小生中的金鐘仁、茹芙蘭、程繼賢；郭春山、慈瑞泉、馬福祿、張春華等。京劇藝術流派眾多，人才輩出。
京劇發人深省，醇厚。京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。它創造舞臺形象藝術的手段非常豐富，用法非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。與此同時，民間的鄉土氣息也相應減弱，簡單粗暴的風格特征相對較弱。因此其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，達到了“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。
鞠萍
清末，在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了、、白、Xi采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。評劇是中國的壹種漢劇，是中國五大劇種之壹。曾被評為中國第二大劇種，僅次於京劇。評劇對現代戲劇的創作和表演有很大的影響。其中，小白的《解放初期的九尾狐與小女婿》、新的《劉巧兒》、祥林嫂、小黑的婚姻、藝海的仇恨、東北的小女婿等都受到了廣泛的歡迎。2006年5月20日，評劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。評劇分為東路和西路，以東路為主。
豫劇；豫劇
又名“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。豫劇，中國五大劇種之壹，起源於中國河南省，居中國各地區劇種之首。豫劇以唱腔鏗鏘、音準適中、吐字清晰、韻味醇厚、有血有肉、善於表達人物內心情感而著稱。它以其高度的藝術性而廣受歡迎。它的音樂伴奏是用棗梆子演奏的，所以又叫河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎上不斷改革創新發展起來的。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、山西、陜西、甘肅、四川、新疆、臺灣省等省都有專業豫劇團，豫劇在臺灣省舞臺上與歌仔戲、京劇三足鼎立。豫劇於2006年被列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
豫劇五大流派
湘府曲調學生要用兩個聲部，學生要用壹個聲部，兩個聲部等。，丹用的是小嗓，醜用的是二嗓，凈用的是心腔疙瘩。風格清新淡雅悠揚。根據地在開封及其周邊地區。代表人物:陳素真、閻立品、桑振軍、宋桂玲、王秀蘭、王秀蘭、王敬先等。、高興旺、牛等。、王素君、馮占順等。，還有唐喜成和曹子道等。
豫西調(西府調)聲音低沈，吐字清晰，吐字清晰，字字入耳。多用於大聲部，聲部後落下；適合悲觀悲憤，音樂深沈悲壯。代表人物:單昌祥、崔蘭田、毛、等。，生有賈、、王二順、王穗超等。
豫東調慷慨激昂，粗獷豪邁。女聲有很多花腔，又亮又好看。他們和大大小小的聲音結合在壹起，自己的聲音也是混在壹起的。男聲粗獷豪邁，大多交替使用。代表人物:唐玉成、楊啟超、劉新民、劉中和等。，包括華、、等。，還有李四忠等。吳淞賀飛的博客
沙河調活潑機智，熱情奔放。它不僅適合表達愉快舒適的心情，也適合表達慷慨豪邁的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱之為梆子戲、淮北梆子。代表人物:顧希宣、、曹、劉、安金鳳等。
高腔(山東梆子)類似豫東調，大小聲混合，兩聲部交替使用，流行於菏澤、濮陽壹帶。代表人物有劉、等人。
從1927開始，流派風格在京劇中首次吹響，以表演者姓名作為流派標誌，標誌著個人表演風格成為傳統戲曲界的典範。無論是批評家、表演者、劇作家還是戲迷，都開始按派別來評論表演者的藝術風格，“流派”成為壹種成語。就其影響而言，豫劇還有陳派、派、常派、崔派、金鳳派、顏派等流派，也是人們常說的。
越劇
浙江流行的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。在它的發展過程中，吸收了昆曲、戲曲、邵劇的成果。它經歷了從男子越劇到女子越劇的歷史演變。1938後，使用“越劇”名稱。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。越劇擅長抒情，以唱功為主，聲線優美，表演真實動人，優美典雅，富有江南精神；多是以“才子佳人”為題材的劇，藝術流派較多。1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。
越劇主要流行於長江以南的上海、浙江、江蘇、福建等地區，以及北方的壹些地區。全盛時期，除西藏、廣東、廣西等少數省區外，全國各地都有專業劇團。據初步統計，當時有280多個劇團，業余和民間劇團有數千個。2006年5月20日，經國務院批準，越劇被列入第壹批國家級非物質文化遺產。1953年底上映的越劇電影《梁祝》，是新中國第壹部色彩斑斕的戲曲藝術電影。當時風靡壹時，在香港創下票房紀錄。被譽為“東方的羅密歐與朱麗葉”，享譽世界的小提琴協奏曲《梁祝》也源於越劇的演唱。
黃梅戲
原名黃梅戲或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種。中國傳統戲劇起源於安徽，流行於安徽、江西和湖北。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《神仙眷侶》、《牛郎織女》、《女徐》、《夫妻看燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等。嚴鳳英、王少舫、張輝、黃新德、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲的唱腔是板狀變體，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔主奏小戲，曲調健康樸實，優美歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。五彩曲調歡快，已被廣泛運用於五彩戲曲中。黃梅戲傳統原劇中常用主旋律，分為平話、火攻、二行、三行。其中，平話是原著中最重要的唱段，曲調嚴肅莊重，優美大方。梅戲以抒情性強、韻味豐富、唱腔質樸清新、細膩動人、明快抒情、表現力豐富、通俗易懂而著稱，深受各地人民的喜愛。音樂伴奏方面，早期的黃梅戲是三個人同時演奏鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參與助興，稱為“三打七唱”。中華人民共和國成立後，黃梅戲正式建立了以高虎為主要樂器的伴奏體系。