俞麗拿的小提琴協奏曲《梁祝》發行量超過百萬張，是中國發行量最大、影響最大的器樂唱片。正因如此，她獲得了中國第壹個金唱片獎，為中國作品的演奏風格研究做出了突出貢獻。首演後，這首歌曲受到了音樂界的好評，並在世界各地和香港、臺灣省等地區廣泛演出。
這首歌被許多世界著名的小提琴家演奏過，如盛忠國、呂思清、薛偉和西崎崇子。
小提琴協奏曲《梁祝》是中國文化發展到壹定程度的必然產物，是借用西方樂器的優點來表現中國古典音樂的有利嘗試，充分體現了洋為中用的可行性。
這首歌既發揮了西方音樂的優點，又發揮了中國古典音樂區別於西方交響樂的特點。直到現在，西方國家的壹些著名樂團能把《梁山伯與祝英臺》演得非常好，非常得體，也是很不容易的。因為它是在西方音樂的框架下，註入了中國文化(越劇)的營養。
這部色彩斑斕、真摯感人、生活氣息濃厚的交響樂，在民族化、大眾化方面進行了大膽的創新和成功的嘗試，被稱為“我們自己的交響音樂”。在1960第三屆全國文學大會上，它和其他文學名著壹起被譽為“壹個舞臺，壹個民族藝術成熟的標誌。”成為中國現代民族化協奏曲形式中最具影響力的代表作之壹。
現在《梁山伯與祝英臺》已經飛進世界音樂森林，成為活躍在國際樂壇的壹只彩蝶。
擴展數據
小提琴協奏曲《梁祝》是陳剛和何在上海音樂學院學習期間創作的。它制作於1958年冬，並於次年5月在上海首演，由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材為家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，采用交響樂和中國民間戲曲音樂表現手法，根據劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，字幕。主要內容有《草橋結拜》《英臺抗婚》《墳前化蝶》。
整首歌約二十六分鐘。先是講了五分鐘朱良戀愛的主題，然後是快樂的學校生活，然後就送到了十八大。從十分鐘到第二段，祝英臺回家拒絕結婚，最後他哭了。第二段和第壹段長度差不多，大約十壹分鐘。最後壹段是變成蝴蝶，這是主題再現。
曲調以幾根彈撥的琴弦接著壹根笛子開始，似乎像是置身雲端的感覺，以此拉開帷幕，就像從天而降，撥開雲霧俯瞰人間，人物的場景從朦朧中漸漸清晰。首先，主題由小提琴演奏，兩長兩短的歌詞和壹個結尾句，悠長而微弱，仿佛祝英臺在講述他身旁的往事。然後在低音中重復主題，回到地球。
管弦樂隊總是演奏主題，現場完全理解。大提琴的代表梁山伯也出現了，兩人深情款款。大小提琴和明演奏主題，逐漸小提琴主導旋律並引入管弦樂再次強調。當音樂停止時，木管樂器繼續緩慢下落。小提琴獨奏是深深的撫慰和自省，這表明祝英臺對未來有疑慮，但仍然堅定地相信自己。勇於去愛！心情輕快，笛聲嘹亮，大提琴翩翩起舞，宛如三月美好的春遊。小提琴展現技巧，絕對的美。
聚在壹起雖然好，但總有不同。心情愉快之後，便是告別。慢慢播放主題變奏曲，像壹個無情的腳步，終究要離開。大小提琴二重奏，緊密結合，密不可分。在這壹段的結尾，弦樂第壹次奏響了哭泣的主題，預言了悲劇的結局，構成了整首歌的呈現部分，《愛》。
第二段，開發部有三小段:強、弱、強，分別表示快、慢、快。壹開始像大浪壹樣的管弦樂聲代表了朱福的反對，他繼續彈了幾小節，好像在說:不！不會吧！Violin與之激烈競爭，兩者的沖突逐漸上升。最後，整個合奏演奏了朱良的主題以展示愛情的暴露，壹波又壹波最終淹沒了主題。
陽臺會用小提琴委婉地訴說情懷，用大提琴傾聽。輪到大提琴傾吐愛意，小提琴隨和。突然，音樂急轉直下，梁山伯死於過度的悲傷和絕望，用的是越劇“緊拍慢唱”的方法。
在去結婚的路上，祝英臺停在梁山伯的墓前哭泣。小提琴以刺耳的聲音叫道:梁兄！破碎，斷奏悲傷的旋律，哭泣，跪求，還有壹些記憶碎片。漸漸的，眼淚開了，哭聲停了，我下定了決心。在悲憤的聲音中，我壹頭紮進墳墓，突然爆開，音樂同時達到高潮。
音樂的最後部分是再現部分“變成蝴蝶”。在輕盈飄逸的琴弦下，愛情的主題重現，梁山伯與祝英臺化作壹對來自墳墓的蝴蝶，在花叢中自由飛舞，永不分離。