日本的“花道”，並非植物或花型本身，而是壹種表達情感的創造。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統壹來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是壹種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是壹種綜合藝術，它采用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是壹種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是壹種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。
插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的壹些茶室裏，只插上壹枝白梅或壹輪向日葵等簡單的花草就能營造壹種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象征高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出汙泥而不染，象征高尚品德。
其實中國佛教——準確的說，正統佛教——對於花道影響不算很大。只不過花道是最早源於咱們隋代的佛堂供花罷了。
花道講究“天、地、人三位壹體的和諧統壹”；而佛教最重要的就是“諸惡莫作、眾善奉行、自凈其意”，法義上以“三法印”、“壹實相印”來判別。因此可以說，花道跟正經佛教是八竿子打不著的。反倒是日本的“佛教”，與本土神道教結合，變成了壹個四不像，對於花道有不可忽略的影響。
佛經中有許多關於花的描述。比如說撒花在印度是壹種表示恭敬的禮儀；花蔓是壹種裝飾品，等等。非常經典的“天女散花，維摩說法”的故事，就是出自《維摩詰經》。
供花，花代表“因”，意思是提醒我們不忘因緣果報。《僧伽咤經》上面講，“如來不求香花，為眾生做因令離生死。”也就是說並不是佛菩薩稀罕我們的花，而是給我們壹個種福田、種了生脫死的因的機會。
為了表示恭敬，人們創造出了不同的插花的方法。如“衣械（將花卉插在寶瓶內）”、“寶瓶花"（只插蓮花等花枝）”等，都是隨著佛教壹並傳入日本的。
所謂的“衣祴(gāi)”，本意是法會時盛放散花所用的供養花之器，又稱為華筥、花籠、花筥、華篋、華盛等（華古同花）。《佛說阿彌陀經》中有雲，“其土眾生．常以清旦．各以衣祴．盛眾妙華．供養他方十萬億佛。”《法華經·化城喻品》中也提到，“大通智勝佛得阿耨菩提，大光普照。爾時，東方五百萬億國土中諸梵天王與宮殿俱，各以衣祴盛諸天華，***詣西方推尋是相，東南方、南方、西南方，乃至下方，亦復如是。”
隨著凈土宗的崛起，蓮花成為了花道中的主流花卉。因為人們相信，蓮花可以同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）。當然這種網上流傳的說法是不準確的，其實應當是未開的花骨朵代表過去的因、盛開的鮮花代表現在的緣、果實代表現實（現在和/或將來）的結果。
十七世紀早期，日本池坊宗的佛教弟子創造了壹種復雜的供花造型“立花”。“立花”的字面意思為“站立的花”， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著“天”或是“真理” 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象征意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為壹個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特征——非對稱性、象征性和空間深度——對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
雖然“立花”是號稱佛教弟子創造的，其實與佛教教義沒有多大關系，只是追求好看，以及類似“心靈雞湯”式的所謂“禪意”罷了。而這種似是而非的“禪”，在佛教界被稱為“野狐禪”。
日本花道有四大流派：池坊、未生、小原、草月。下面將圖文並茂地為您介紹。
池坊花派
當今花道界最古老的流派。
未生流派
基本花形為體現天圓、地方統壹體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
有重量感、重心偏低的插花術。
草月流派
是二戰後興起的新流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。
參考資料
乾隆大藏經在線閱讀：/view/580118.htm?fr=aladdin；
花集網，/infodetail.php?id=20365；
大眾點評，/photos/31747266/tag。
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