木偶戲
木偶劇再現古代日本
木偶戲是日本專業的傀儡戲。他主要在17-18世紀發展起來，是日本四種古典舞臺藝術形式的壹種，日本的其他的幾種古典舞臺藝術分別為：歌舞伎、能戲、狂言。 木偶戲（“文樂”）這個詞來源於“文樂座”，實際上是存活到近代的唯壹壹個商業木偶劇團的名稱。 木偶戲有叫做木偶凈琉璃（“人形凈琉璃”），這個詞匯本身說明了木偶劇的起源和實質。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思則是壹種伴以三味線演奏的戲劇說唱。
跟歌舞伎壹樣，木偶戲乃是江戶時代 (1600-1868)朝氣蓬勃的商人文化的組成部分。木偶戲雖然使用木偶，但是並非兒童戲。木偶劇的許多有名的劇本都是由著名劇作家近松門左衛門（1653——1724) 撰寫的，近松的高超技藝使得木偶人物形象和情節在舞臺上栩栩如生。
木偶戲的歷史
早在平安時期(794-1185)，居無定所的木偶戲表演者“傀儡子”，浪跡日本，挨門挨戶表演換取壹定的施舍。 木偶戲的這種街頭娛樂性質壹直延續到江戶時期，通常的情形，“傀儡子”手上操控兩個木偶，脖子上掛著的壹個大盒子就是舞臺。壹些傀儡子被認為定居在相當於今天神戶附近的西宮和淡路島。到了16世紀，這些團體中的傀儡子們被召到京都為皇室和軍事領導人表演。正是在這個時候，木偶戲與凈琉璃結合起來。
凈琉璃的先驅是雲遊的盲人表演者，他們壹邊吟唱描寫平氏源氏戰爭的敘事詩《平家物語》，壹邊自己用四弦琵琶伴奏。到了16世紀的時候，三味線取代了琵琶作為伴奏工具，凈琉璃風格逐漸發展成熟起來。凈琉璃這個詞來源於早期流行的壹個吟唱作品，該作品是關於壹個武士和凈琉璃姬的愛情故事。
結合吟唱和三味線伴奏的木偶戲藝術在17世紀的江戶 (現在的東京)越來越受歡迎，在這裏，幕府將軍和其他軍事領袖給予木偶戲巨大支持。這個時候的許多木偶戲表現了傳說中的英雄阪田金平的冒險故事，阪田金平膽略過人，壹生建立了豐功偉績。但是，只有在商業城市大阪，由於兩個天才人物的努力，木偶凈琉璃才迎接來了自己的黃金時代。 這兩個人物是吟唱者竹本義大夫（Takemoto Gidayu(1651-1714) 和劇作家近松門左衛門。
1648年竹本義大夫在大阪成立竹本木偶劇院，之後，他的強勁有力的吟唱風格在凈琉璃領域壹直居於支配地位。1685年，近松門左衛門開始為竹本義大夫寫作歷史劇。後來他花將近十年的時間為歌舞伎寫作，但是，1703年近松門左衛門 回到竹本劇院。從1705年起直到壽終，他壹心壹意專為木偶劇寫作。關於他為什麽轉向歌舞伎，然後又回到木偶劇，向來存在許確多爭論。可能的原因是在歌舞伎領域裏作家的地位相對較低。當時著名的歌舞伎演員都認為，劇作不過是他們用來展現自己表演天才的基本素材而已。
1703年，近松門左衛門開創了壹種新的木偶劇亦即世話劇，這種新的藝術形式給竹本帶來新的繁榮。壹個店員和壹個妓女雙雙自殺事件發生之後僅壹個月，近松門左衛門就把這個事件寫成戲劇並且上演了。社會義務和人的感情之間的沖突是近松的世話劇裏的常見主題，這個主題打動了當時的觀眾並且成為木偶劇的核心主題。
世話劇特別是其中的情死劇系列，成為木偶劇院的最受喜愛的主題。但是歷史劇也同樣繼續流行不衰並且變得越來越復雜化，因為觀眾指望從歷史劇那裏得到如同世話劇那樣心理上的深刻感。這個方面最著名的例子是Kanadehon Chushingura。該木偶劇根據1701-1703發生的47名沒有主人的武士的真實故事改編而成。1748年也就是事件發生之後47年方才首演。封建地主朝野長則（Asano Naganori）不堪德川幕府的禮賓官(吉良義仲) 的侮辱，被迫在江戶城堡裏面拔劍自盡，他的團夥遂告解散。兩年之後，47名隨從精心謀劃和實施了暗殺吉良的行動。 盡管事件的發生已經過去了多年，劇作家仍然需改變時間、地點和人物名稱，以免得罪德川幕府。這個劇目大受歡迎，後來改編成歌舞伎，壹直是歌舞伎和木偶劇的保留節目。
整個18世紀，木偶劇與歌舞伎之間，既競爭又合作的關系得到進壹步發展。在個人角色的層次，歌舞伎演員模仿木偶劇的典型動作和吟唱風格，另外壹個方面，木偶劇表演者也修改了歌舞伎演員的花哨風格以適應自己的表演。在劇本這個層面，許多木偶劇作品，特別是近松門左衛門的作品，都被改編成歌舞伎作品，而鋪張華麗的歌舞伎作品也被重新制作成為木偶劇上演。
18世紀後期，由於歌舞伎的興起，木偶劇的影響逐漸衰微，它進入了商業上的衰退時期，劇院壹家接壹家關門，直到最後只剩下文樂座。 第二次世界大戰後，木偶劇只得以來政府支持才能存活，雖然最近幾年越來越受人們歡迎。在木偶戲協會的支持下，東京國立劇院和大阪國立劇院得以經常上演木偶劇。木偶劇在全世界的巡回演出受到熱烈歡迎。
木偶和表演
日本的木偶有真人的壹半或者三分之二大小，由若幹個部件構成：木頭，肩膀，軀幹，手臂，腿以及服裝。頭上有個帶有控制線的夾子，用來控制眼睛、嘴巴和眉毛的移動。這個夾子塞進肩膀中央的壹個洞內。手臂和腿用繩子吊在肩膀上，服裝穿在肩膀和軀幹，在軀幹的部位有壹個竹子做成的箍形成臀部形狀。女性木偶的臉部壹般是不能移動的，另外因為和服已經覆蓋了下半身，所以壹般也就不用添加腿。
木偶劇中使用的木偶頭像有70多種之多。這些頭像可以分為許多類別，例如年輕未婚女子，強壯的男子等，每個頭型可以用作若幹個不同人物，雖然他們的名稱可能是按照第壹次使用時的叫法。
主要操作者將自己的左手從衣服後面的壹個洞伸進去抓住頭部的夾子。用右手移動木偶的右臂。托住壹個武士木偶對於人的耐力是重大考驗，這樣的木偶重達20公斤。左臂由第壹助手控制，腿由第二助手控制，第二助手還負責用跺腳來產生影響效果或者配合三味線的節拍。第二助手操作女性木偶和服下面，模仿出腿邁動的樣子。
在近松門左衛門的時代，木偶由壹個人操作，1734年以後三人操控的木偶問世；壹開始，單人木偶的操作者不在舞臺上露面，但是在《曾根崎的情死》這個劇目中，木偶大師立松八郎部成為第壹個在眾目睽睽之下表演的人。
現在，三個操作者都在臺上表演了。操作者壹般身穿黑色制服，戴上頭巾，象征他們隱身的意思。由於首席操作者乃是名人，他們經常不戴黑色頭巾甚至穿上華麗的白色絲袍。
如同傀儡子壹樣，敘述人和三味線演奏者已開始也是躲藏在背後。但是1705年竹本義大夫在壹出新劇裏面面對觀眾吟唱，1715年敘述人和三味線演奏者都開始在舞臺右邊的壹個高臺上面，現在也還是這樣。敘述人壹般說來在木偶劇團中地位最高。作為講述者，敘述人能夠創造劇情的氣氛，它必須模仿所有聲部的聲音，從男低音到婦女和兒童的假嗓子。
三味線不只是給敘述人伴奏。由於操控木偶的人、敘述人以及三味線演奏者互相見不到，就只有依靠三味線演奏者的彈奏來決定整個節奏。在壹些大型的木偶劇以及從歌舞伎改編來的大型劇目中，就得使用多個敘述人與三味線的配對甚至使用三味線合奏。
木偶戲: 《曾根崎情死》
近松創作的這部傑作是世話劇這個新流派的第壹部作品。這類作品集中地描寫人類感情和嚴酷的社會義務之間的沖突。這個劇的成功，導致了許多劇作家效仿撰寫描寫商人與妓女之間悲劇性愛情故事的喜劇作品；據說，這個劇的成功還引起了許多男女模仿主人公情死。
第壹幕。德兵衛 是壹個醬油坊的店員。他在壹個偶然機會結識了妓女阿初，並且雙雙陷入愛河。在第壹場裏面，阿初痛哭流涕，責問德兵衛為什麽冷落她，不寫信也不來看她。德兵衛解釋說，它碰到了難題，在她追問下，德兵衛道出實情。 原來，德兵衛的叔叔是醬油坊的主人，他要求他娶他的妻子的侄女為妻，但是德兵衛因為愛上了阿初而不同意這門婚事。但是德兵衛的繼母暗中允諾婚事，並且帶著嫁妝跑到鄉下。當德兵衛再次拒絕婚事的時候，他的叔叔異常氣憤，要求他歸還嫁資。德兵衛想方設法從繼母那裏弄到了嫁資，並且借給他的好友九平次，九平次答應以後歸還。後來，九平次喝酒喝得醉醺醺的帶著壹般朋友來到神廟。德兵衛 催促他還錢，九平次否認曾經借貸，並且毆打德兵衛。九平次走後，德兵衛向路人宣稱他的無辜，並且暗示說他將自殺以表示清白。
第二幕。同壹天晚上，阿初回到他所工作的妓院。她心慌意亂之時瞥見德兵衛便悄悄溜了出去。他們雙雙慟哭。他告訴女友，唯壹的選擇只有自殺。阿初幫助德兵衛躲藏在她所坐的門廊那裏，九平次及其朋友很快來到。 九平次繼續宣稱德兵衛 有罪，但是阿初辯解說他是無辜的。然後，她似乎自言自語地問德兵衛 ，是否真的決心自殺。 他用拽她的腳的方式回答 （女性木偶沒有腿，在這場中專門安裝了腿）。九平次說如果德兵衛自殺他將會照顧阿初，但是她斥責他，稱他是盜賊和說謊的人。她說他們要死也肯定是同歸於盡。德兵衛異常感動，用額頭碰了她的腳表示回答。九平次走後，房子寂靜，阿初設法溜了出去。
第三場。他們兩個奔向曾根崎森林，德兵衛和阿初 表達了他們的愛情，敘述者的旁白就生命的無常發表評論。路旁縱酒狂歡的人在吟唱關於早些時候發生的壹場情死。他們偷聽了之後感慨，不知道他們兩個是不是就是歌的主題。到達曾根崎森林後，阿初割下腰帶，用腰帶將兩人綁起來以便死得美麗。德兵衛 向他的叔叔表示抱歉，阿初也向她的父母為他們造成的麻煩表示抱歉。他們向阿彌陀佛祈禱，他刺死她然後自盡。