新感覺流派與意識流

問題描述:

有何區別與相同？

解析:

新感覺派

日本20世紀20年代初出現的壹個文學流派。第壹次世界大戰結束以後，日本經濟得到恢復和發展，但1920年爆發了經濟危機，特別是在1923年發生了關東大地震，給社會生活造成了嚴重的困難，社會上蔓延著虛無和絕望的思想以及西方貪圖瞬間快樂的風氣。在文學上，達達派、未來派、表現派、構成派等先鋒派文藝思潮相繼泛濫起來，而盛行壹時的自然主義文學出現了衰退的趨向，無產階級文學開始興起。這些都成為新感覺派形成和發展的條件。

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新感覺派小說流派特征

作為獨立、成熟的文學流派，新感覺派作家在思想、藝術追求上顯示出壹些***性化的特征。

基本傾向 從政治傾向上看，新感覺派作家與左翼文學的關系經歷了從開始接近到最終疏遠的過程，基本上代表自由知識分子的態度與立場。不滿現實腐敗，同情民眾疾苦，與左翼文學有***通之處；但他們又與左翼文學的政治目標有明確的距離，力圖保持中立的姿態。從文化選擇上看，新感覺派作家對流行於歐美和日本的世紀末文化思想、非理性主義生命學說和現代主義藝術情有獨鐘，自覺接受其影響。具體地說就是：壹、歐美心理分析和意識流小說；二、日本新感覺派小說；三、弗洛伊德主義。從藝術觀念上看，他們持文藝與政治的二元論和並行論，強調文藝與政治的區別與獨立，突出文藝的非功利追求與創新性質。施蟄存就曾回憶說：“我們為什麽要運用這些新的手法，原因很簡單，壹是覺得新奇，二是想借此有所創新。”

藝術探索及特點 新感覺派的藝術探索主要側重以下方面，並表現出相關特點。

都市景觀 新感覺派作家的作品大多從現代都市生活中取材，表現獨特的都市景觀，揭示都市人錯綜復雜的生存境遇及人生感受，尤其對畸形與病變方面的描摹富於特色。

都市的出現是現代社會史的重大事件，中國現代都市的發展伴隨著半殖民地化的過程，以上海為代表的中國現代都市既是各種社會矛盾的聚集所，因而成為各派政治勢力的必爭之地；同時又作為西方資本主義社會的東方翻版，成為罪惡與墮落的淵藪。不同於茅盾、丁玲、樓適夷他們的都市小說著重描寫階級鬥爭、時代趨勢，新感覺派的小說更多地依托都市作為商貿金融重鎮的特征來寫作，充分展示它燈紅酒綠紙醉金迷的壹面，以及陷身其中的人們的躁動與迷茫。他們的小說人物從 *** 、交際花、姨太太到資本家、投機商，從水手、冒險家、公司職員到各色市民、流派無產者等等，包羅廣泛；小說場景多選擇娛樂消費場所，賽馬場、夜總會、大劇院、小轎車、高級旅館、酒吧、別墅、大街通衢等等常常構成人物活動和故事發生的環境。作家往往就從中演繹壹段與金錢有關的人生故事，從個體差異的角度來表現都市生活的光怪陸離、藏垢納汙。

現代中國的社會變革對都市的震蕩更為直接與巨大，政局混亂，經濟破產，道德解體，價值崩潰，新感覺派小說再現了人際之間由於彼此缺乏信任和溝通，油然而生的沈重的孤寂感、隔絕感，如劉吶鷗的《熱情之骨》，徐霞村的《MODERN GIRL》等；因為人生喪失了目標，精神無所歸依，生活中充滿了變數，命運沈浮不由自主，穆時英的《夜》、《夜總會裏的五個人》和黑嬰《五月的支那》等作品流露出濃郁的人生的漂泊感、厭倦感和無奈的嘆息。作家通過小說人物悲劇性的都市生活感受表達了相當壹部分人群對於都市生存的焦慮體驗。

心理描寫 著力開掘人物的深層心理和潛意識，集中揭示人物精神狀態的復雜性，刻畫雙重性格，是新感覺派小說的又壹特點。

新感覺派作家善於捕捉人物微妙的心理波動，從無意識的角度去剖析人物，並借助弗洛伊德的精神分析理論從 *** 本能的角度為人物的行為尋求深層心理學解釋。穆時英在《白金的女體塑像》中以 *** 本能的壓抑與釋放的心理事件來描述謝醫生從性冷淡到恢復戀愛熱情的行為變化。施蟄存的《春陽》更從壹件偶然事件中透視嬋阿姨心理的紛亂與記憶的失誤，剖示其置身金錢與情欲不能兩全困境中的苦悶。

他們還通過描寫人物的變態心理與變態行為，展示其心理性格的矛盾沖突，從而塑造具有雙重性格特征的復雜形象。施蟄存的《將軍的頭》小說集充分而細膩地展示人物情欲本能與理性規範之間的糾葛：《將軍的頭》是種族立場與美色之欲的沖突；《鳩摩羅什》是宗教戒律與男歡女愛的沖突；《石秀》壹篇解構英雄故事，層層剝筍般地寫出石秀在兄弟信義與情欲本能之間的掙紮、沈淪，其行為從自虐到施虐，其心理由愛戀轉為嫉恨。這些小說將對人性的探究推進到隱秘幽僻的潛意識、無意識的生命本能層次，不無新意頗有深度。

表現技巧 新感覺派小說在表現形式技巧方面也有不少新奇巧妙之處。

心理——感覺化的敘事方式。在他們的小說中，對人的心理透析和感覺臨摹代替了經典現實主義藝術對典型環境的刻畫和對典型人物的塑造，讓人物心理感覺的變幻和意識綿延取代情節故事的展開，打破現實時空的界限，實現現實與幻覺、過去與未來的疊合交融。劉吶鷗的小說《兩個時間的不感癥者》具有突出的感覺化的特點，而施蟄存的《梅雨之夕》、《春陽》等均以人物心緒的無意識流動來結構小說，體現將現實心理化的敘事特色。穆時英的《上海的狐步舞》描繪舞場聲光色彩及人群的移動，借鑒了新興藝術電影的蒙太奇手法，節奏快捷多變。

開放式的敘事結構。新感覺派小說常采用散點透視的方式來結構小說，使其組織構造更多地呈現為橫向組合的形態而非縱向連綴的形式。如穆時英是此中高手，他的《夜總會裏的五個人》表現五個失意之人狂亂的行為心理，從情節上看彼此互不相幹，但五個命運相似的人生片斷疊加卻強有力地透露了***同的主題傾向。

新奇的語言形式。他們強調語言對感覺印象世界的再造功能，要以出人意料的組合方式和技巧來表達對生活的獨特的感受，造成新穎不俗的藝術效應。為此他們發揮奇異的想象，對客體對象實施大膽改造，使之具有人的生命感覺，如穆時英將人臉想象為“壹張優秀的國家的地圖”，將夜晚都會隱約的窗燈擬想為羞澀的“處女的燈光”等等。新感覺派小說語言辭格豐富，講求修辭的美學效果。如通感與比喻就是他們常用的手法，像以下的句子應該都是有獨特的表現力的：“鐘的走聲是黑色的……”；“那只手像壹只熨鬥，輕輕熨著我的結了許多皺紋的靈魂。”

意識流及意識流小說的文體特征

壹、什麽叫意識流

意識流是作家和批評家慣用的容易引起誤解的術語之壹。它之所以會引起誤解是因為它聽起來很具體而用起來卻象"浪漫主義"、"象征主義"和"超現實主義"壹樣變化無窮--甚至含糊不清。確切地說，意識流是心理學家們使用的壹個短語。它是由美國心理學家威廉·詹姆斯創造的，指人的意識活動持續流動的性質。詹姆斯認為，人類的思維活動並不是由壹個壹個分離的、孤立的部分組成，而是壹條連續不斷的、包含各種復雜的感覺和思想"流"。

用意識流這壹術語用於描述心理過程時顯然是極其有用的，因為作為壹個修辭用語它具有雙重的比喻意義，就是說，"意識"這個詞和"流"這個詞都具有比喻的意義。這壹思想為小說家運用意識流手法來展示人的內心世界，並通過展示人物的意識活動來完成小說敘事提高了理論依據。小說中的意識流，是指小說敘事過程對於人物持續流動的意識過程的模仿。具體說來，也就是以人物的意識活動為結構中心，圍繞人物表面看來似乎是隨機產生，且邏輯松散的意識中心，將人物的觀察、回憶、聯想的全部場景與人物的感覺、思想、情緒、願望等，交織疊合在壹起加以展示，以"原樣"準確地描摹人物的意識流動過程。西方現代小說史上，如詹姆斯·喬伊斯、弗吉尼亞·伍爾芙、福克納等，都以成功地運用意識流而聞名於世。

二、意識流小說的文體特征

就文體特征而言，由於意識流小說以人物意識活動為結構中心來展示人物持續流動的感覺和思想，而且通常借助自由聯想來完成敘事內容的轉換，因此，它們往往打破傳統小說正常的時空次序，而出現過去、現在乃至未來的大跨度的跳躍。人物心理、思緒的飄忽變幻，情節段落的交叉拼接，現實情景、感覺印象以及回憶、向往等的交織疊合，象征性意象及心理獨白的多重展示，往往使敘事顯得撲朔迷離。因此，面對這壹類文本時，解讀者盡可能準確地把握將人物多層次的感覺印象、心理圖象等貫穿起來的意識中心，從中尋繹人物意識流動的線索，是對它們做出細致、準確的解讀的關鍵。

意識流小說中使用最多的技法是直接內心獨白、間接內心獨白、無所不知的描寫和戲劇性獨白。直接內心獨白是這樣壹種獨白，在描寫這樣的獨白時既無作者介入其中，也無假設的聽眾，它可以將意識直接展示給讀者，而無需作者作為中介來向讀者說這說那，也就是說，作者連同他的那"他說"、"他想"之類的引導性詞句和他的那些解釋性論述都從書頁中消失了或近於消失了。間接內心獨白則以壹位無所不知的作者在其間展示著壹些未及於言表的素材，好象它們是直接從人物的意識中流出來的壹樣；作者則通過評論和描述來為讀者閱讀獨白提供向導。無所不知的描寫是有壹位無所不知的作家介入描寫人物的精神內容和意識活動的過程中，通過運用傳統的敘事和描寫方法對這種意識進行描述。戲劇式獨白直接從人物到讀者，無須作者介入其間，但卻有壹批假想的聽眾。它所表現的意識深度是有限的，也不象內心獨白那樣毫無保留。

意識流小說中的許多形象具有傳統小說中所不具備的多層次的內涵，而意識流說法的加入也使小說的敘事過程變的撲朔迷離、天馬行空。在人物的內心意識的展現過程中，人物離我們越來越近，而我們仿佛也看到了自己內心深處的審判，聽到了自己內心深處的吶喊。