地址：西城區劈才胡同內跨車胡同13號
性質：北京市重點保護文物。
故居坐西朝東，面積204平方米，是壹座三合院帶跨院的住宅。 齊白石自50歲後直至逝世前寓此。3間北房是當年的 “白石畫屋”，因屋前安有鐵柵欄，又稱鐵柵屋。北房檐下 懸掛有齊白石篆刻的長3.3米、高0.84米的篆體“白石畫屋”橫匾。大字尚依稀可見。故居門向東開，是壹座有東、西、北屋的院落，面積約600余平方米。北面的三間屋子，分別是齊白石生前的畫室、臥室和飯廳。1937年“七·七”事變後，靠賣畫為生的齊白石，在這裏閉門謝客，拒絕日偽大小頭目索畫，也不賣畫，表現了崇高的民族氣節。據現居住在故居中的齊白石的第四子著名畫家齊良遲介紹，齊白石在故居***作畫2萬多幅。日寇入侵北平時，他畫了《群鼠圖》諷刺日本侵略者；為了抨擊舊官僚的腐敗，他畫了《不倒翁》和題有“看妳橫行到幾時”的螃蟹圖。新中國成立後，他畫了《祖國萬歲》；抗美援朝時，他畫和平鴿參加義賣，表達了他對祖國的壹片深情。齊白石去世後，故居居住著齊白石的兒子、女兒、孫子等後代。門外的跨車胡同已基本不存在，出門往北的胡同已被堵死，只剩下南邊的壹段胡同，而這段胡同裏只有故居壹個獨戶。為了安全起見，故居晝夜閉戶，筆者預約采訪時，齊良遲再三叮囑：到了打個電話，好給妳開門，不然叫門很難。
繼承了父親畫、書、印、詩，現年80高齡的齊良遲，擔任著北京市齊白石藝術研究會會長、輔仁書畫研究會會長等社會職務。問他父親生前在故居內留下的最令他難忘的是什麽，他說是父親壹生的節儉。作畫用的宣紙外邊的包裝紙，齊白石也不浪費，他在紙皮上勾畫樣子，很多紙皮都成了珍品。他曾在紙皮上畫的壹幅《麻姑獻壽圖》上題字：有能力者得之是好稿。筆者問及齊白石的12個子女及後輩繼承其藝術的情況，齊良遲介紹，子輩有四位繼承，分別是三子齊良己、女兒齊良止、幼子齊良末和自己；孫輩有孫子齊展儀、孫女齊秉淑。另據齊良遲介紹，由北京畫院籌辦的“北京齊白石現代藝術中心”受到北京市委領導的重視和支持，目前正在長安街上選址。 齊白石出生在貧苦農家，少時只讀了半年私塾便輟學在家，砍柴、放牛、種田，什麽活都做。12歲學木匠，15歲學雕花，20歲時已成為技藝精湛的雕花能手。這期間，他得到壹本《芥子園畫傳》，反復臨摹，學會了壹些基本畫法。以後又結識當地文人，勤學苦練繪畫、詩文、書法、篆刻，曾靠替人繪肖像、賣畫、刻印為生。中年時，他自家鄉“五出五歸”，遊歷大江南北，飽覽名山巨川，取法自然，汲取素材，作下大量寫生畫稿。隨著眼界的開擴，他技藝精進，創作的詩、書、畫、印更為可觀，已由民間畫工進入文人畫家的行列。59歲時，他努力向文人畫的高峰攀登，傾心於徐渭、八大、石濤的寫意畫，認為他們橫塗縱抹，皆臻妙境，甚至說：“恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事也。”
1917年，南方軍閥混戰，齊白石避亂從湖南來到北平，在琉璃廠南紙店掛單，賣畫、刻印，維持生活。然而，對這位滿身泥土氣息的布衣畫家賞識的人不多。備受冷落的齊白石認識到，只知步古人後塵，沒有出息，下決心來個大轉變。他說“予作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公勿憐，乃余或可自問快心事也。”為了開辟藝術新路，齊白石到了破釜沈舟的地步。他接受好友陳師曾的建議，汲取明清寫意畫家徐渭、朱耷、石濤及當時的吳昌碩等諸家畫法，融合傳統寫意畫和民間繪畫的表現技法，熔民間畫與文人畫於壹爐，大膽創造，實現了“衰年變法”，形成筆法凝重、意境奇特、構圖拙簡、賦色艷而不俗的獨特的新的山水畫風格，登上國畫藝術的高峰。他總結自己的創作心得，即“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”齊白石聲名大振，與徐悲鴻、張大千壹起，成為中國近代畫壇的三位大師；又和著名畫家傅抱石被合稱為“南北二石”。 抗戰期間，國難當頭，齊白石雖茍全性命於亂世，卻也以實際行動和畫作，以極其智慧的方式，表達內心的憤恨。“七七事變”爆發，北平淪陷，齊白石辭去教職，蝸居鬥室。許多日本人找到他家買畫，他義不市秦，在門上貼壹字條“白石老人心病發作，停止見客”，斷然拒絕。等到日本敗象漸現，他畫了壹幅“斜陽圖”表示“樂觀厥成”。畫上以斜陽示“日落”，題句雲：“網幹酒罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽。白石山翁並題新句。”心中充滿新的希望。後來抗戰勝利，日本投降，他又作詩雲：“莫道長年亦多難，太平看到眼中來。”欣喜之情，躍然紙上。白石老人歷經軍閥、官僚、日寇帶來的災難，對他們無比痛恨，尤其痛恨狗仗人勢的日偽官僚。對於他們前來索畫，壹律拒絕，“畫不賣與官家，竊恐不祥”，“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照相”。後來，他幹脆停止賣畫。並以“壽高不死羞為賊，不愧長安作餓饕”的詩句表明心誌，寧可挨餓，也不取媚於惡人醜類。
抗戰期間，他畫了不少“不倒翁圖”，勾勒塗抹，壹氣呵成，簡潔明快，粗獷拙樸，寥寥幾筆，神態畢現，把壹個個不學無術、賣身求榮、唯求不倒的貪官嘴臉，刻畫得入木三分。然後，在上題詩：“能供兒戲此翁來，打倒休扶快起來，頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。”或題：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”借題發揮，痛罵官僚，痛快淋漓，令人拍手稱快。 齊白石的畫作充滿了樸質的感情，具有濃郁的鄉土氣息，純樸的畫風使人靈魂凈化。他遵循“寫最熟悉”的原則，以民俗入畫，歌頌勞動，表現純樸的生活情趣。他92歲時畫《聞鈴心喜圖》，回憶童年的生活，畫面上壹小牧童，身系壹鈴鐺，牽壹老年回家，畫上題字：“祖母聞鈴心始歡（璜幼時牧牛，身系壹鈴，祖母聞鈴聲，遂不復倚門矣），也曾總角牧牛還，兒孫照樣耕春雨，老對犁鋤汗滿顏”。人們從中可以感受祖孫之間醇厚的情感和田野泥土的馨香。他甚至畫從來沒人畫過的鋤頭、柴耙、草扒，反映出他對勞動愛得那麽深沈。這正是他所以高於前輩畫家，而又不同於同時代畫家的重要原因。齊白石的畫作符合大眾的審美情趣，因此備受大眾喜愛。
齊白石擅作花鳥蟲魚。畫的蝦更是出神入化，濕漉漉的，宛在水中，靈動活潑，神韻充盈。為了畫得逼真，他在壹只大海碗裏，養了幾只活蝦，放在案頭。作畫之前，先盯上半天，仔細觀察它們的體態、顏色、爭鬥時的姿態。然後，研磨鋪紙，作起畫來，不僅把蝦的身體結構表現得細致入微，而且把蝦身體的彈性都表現得充滿力量，其長螯的勁力和觸須的柔順處理得相映生輝。蝦眼和蝦腦上的重筆，幹濕用得更是恰到好處，令人叫絕。“不教壹日閑過”，在70多年的藝術生涯中，齊白石幾乎天天都在作畫。“鐵柵三間屋，筆如農器忙；硯田牛未歇，落日照東廂。”正是他耕耘不息的真實寫照。1937年後，他在跨車胡同家中***作畫有2萬多幅。57歲至66歲的10年間，他又作畫1萬多幅，刻印3000多枚。90歲以後，仍然從事書畫、篆刻活動。新中國成立後，毛澤東主席曾親自請他到中南海作客。在他九十大壽的時候，周恩來總理為他祝壽，文化部授予他“人民藝術家”的光榮稱號。其後又當選為中國美術家協會主席，擔任中國畫院名譽院長，並出任中央美術學院名譽教授、中央文史研究館館員。1956年，榮獲國際和平獎金。1957年9月16日，白石老人與世長辭。這位經歷了數十年艱苦歷程，終於攀登上東方藝術高峰的老人，以卓越的成就，贏得了中國人民和世界人民的崇敬。逝世後，被列為世界文化名人之壹。