漁舟唱晚：壹首頗具古典風格的河南箏曲。是20世紀30年代以來，流傳廣、影響大的壹首箏獨奏曲。
婁樹華於1938年以古曲《歸去來》為素材，依據十三弦古箏的特點發展而成。並引用唐詩人王勃《騰王閣序》中“漁舟唱晚，窮響彭蠡之濱”為標題。近年來，有人認為此曲系山東金灼南根據《雙板》及其變體《流水激石》、《二環套月》改編的，婁樹華只是在金譜基礎上作了較大發展，增加了樂曲的後半部分。兩種說法尚未定論。
樂曲開頭舒緩典雅，描繪夕陽斜照碧波的畫面；接著音調逐層遞降，反復變化，采用五聲音階回旋環繞技法，表現漁翁唱晚的情趣。接下來的是此曲最大的特色，就是用遞升遞降的的旋律多次反復演奏，並且逐漸加快，音樂跌宕起伏，表現了流水的層湧回蕩，漁船隨波漸遠的情景，是壹首蘊含詩情畫意的優秀箏曲。曾被改編為高胡、古箏二重奏及小提琴獨奏曲。
春江花月夜
“春江潮水連海平，海上明月***潮生”，張若虛就這樣輕松地，將我們引領進了壹個唯美的春江花月夜。春 江 花 月 夜，每個字都蘊含著美的遐思，每個字都浸透的美的體味。那醉人的明月，那灩灩的湖水，那潔凈的天空，那汀上的白沙，詩人用唯美的文字，描繪了壹幅唯美的畫卷。這壹美景，不僅成為詩人記憶中難以磨滅的印記，也感動了千年間的壹代代人，沈澱在中華文明的血液裏，成為永恒的經典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沈醉在這個虛擬的場景，沈醉於這春江花月夜。
如果詩人就此打住，僅僅將壹幅圖畫展給世人即沈默無語。也許，這首詩也只能名噪壹時，很快湮沒於歷史的風雨中。詩人的高明之處，更在於他沒有沈迷於眼前的美景而流連忘返，而是興起壹份對人對明月，對千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似”，人生世代的變化無窮，正如同江中明月的千古不變。詩人的心都是晶瑩剔透的，也是脆弱敏感的。他們常常易於發現美，又從美之中聯想到人生的短暫，歲月的無情。想起了李白的“今人不見古時月，今月曾經照古人”，瀟灑飄逸的詩仙，性情狂傲不羈，面對明月面對自然時，心頭也不免有些感慨與落寞；想起了蘇軾的《前赤壁賦》，豪放派的代表領袖，官場的落魄者，卻在人之與自然的渺小中，得到了壹份釋然與安慰。
從“白雲壹片去悠悠，清風浦上不勝愁”開始，詩人敘寫了遊子和思婦的離愁別緒，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。詩人從千古的冥思中回到現實，想到了天涯遊子，想到了閨中思婦，中間的轉換絲毫沒有突兀之感。“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”，詩人徐徐停下手中的筆，卻讓讀者人掩卷長思，那其中的意蘊，那美妙的回憶，詩已盡卻味無窮。“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成壹片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，註入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為壹體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成壹種情、景、理水交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在壹片空靈而迷茫的月色裏，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
記得周國平說過：詩人與哲學家是相通的。他本人就是壹個鮮活的例子，有著哲學家和詩人的雙重身份。這句話在張若虛身上再次得到了驗證。傳說中，當年他就是憑借著壹首完美的《春江花月夜》而“孤篇橫絕，竟為大家”，當之無愧。