日本人追求美，特別是在現實中不可求的完美就在文藝中力圖表現。日本動畫的最大特點就是“視覺系”的運用。“視覺系”是動畫研究領域提出的新概念，它是指在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的，由色彩和線條組成的令人賞心悅目的樣子，它超脫了現代普遍意義上的審美規則。日本在這方面似乎要更為超前壹點，從古到今，從文學作品到生活環境，如：和歌的用詞非常艷麗、色彩濃烈；再如以愉悅視覺為原則對青春偶像進行包裝，或在電子產品和家用汽車制造上特別註重線條的流暢與配色的豐富。而日本的優秀動畫作品以精湛的對電影鏡頭語言的運用和讓人驚嘆的畫面制作更充分地體現出“視覺系”。
宮崎駿作品中“視覺系”的具體運用：
1、理想化的人物
首先，大多數動畫作品人物的形象是被美化的，雖顯老套，但作為觀眾，壹般都喜歡漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宮崎駿的首選形象。在1978年4月，日本國營電視臺NHK每周播出電視動畫《未來少年柯南》，這是宮崎駿首次擔任動畫監督壹職。主人公柯南和拉娜就是壹對標準的日本動畫片男女主角搭配，勇敢少年加溫柔少女。吉蔔力的開山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希達亦是這樣的標準搭檔。
其次，作品裏人物的理想化。故事中的女孩或者活潑樂觀，如《魔女宅急便》中琪琪；或者溫柔善良，如《天空之城》的希達。而男主角壹般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽靈公主》裏的阿斯達卡，《紅豬》裏的波爾哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出眾的能力、美好的品格，這在《側耳傾聽》對男主角聖思的塑造中得到了充分體現：壹個讀了許多書，又能演奏並會制作小提琴的男孩是多麽討女孩喜歡呀！這壹類作品為現實生活中的男孩和女孩創設了壹種使他們陶醉於其中的環境，因此，擁有大批的影迷也就在情理之中了。
在人物塑造上，宮崎駿同樣會套用壹些“模式”。
壹是感情至上。對於動畫中的主角甚至重要的配角而言，“最重要的”往往是某個所愛的人，而絕非金錢和名譽。在動畫裏，世界是單純的，《側耳傾聽》裏有的只是月島霞和聖思兩人的交往，並沒有什麽其它。
二是在動畫作品比較註重於發掘人物的內心世界，在那個世界裏沒有絕對的“壞人”，《天空之城》裏海盜老婆婆壹開始是以兇惡的形象出現的，可在後來，給男女主角很大幫助的恰是這個海盜老婆婆。
三是主角多是純真、樂觀的男孩和女孩，他們都是善良、積極、百折不撓的。《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龍貓》、《側耳傾聽》、《貓的報恩》等作品都是這樣。
四是普通人最幸福，平凡人壹般渴望超力量，但得到力量之後往往並不感到幸福。而那些與眾不同的人，比如擁有超能力或高貴身份的人都總是渴望普通人的生活。《天空之城》裏希達是傳說中勒普泰島的王族後裔，她擁有神奇力量的飛行石，可就是這塊不平凡的石頭讓她歷經磨難。
2、戲劇化的情節
首先，動畫的情節是具體、完整的故事，壹般來說，動畫作品中少有類似於小說中“意識流”的敘述，因為畫面本身就比文字具體，動畫裏即使是抽象的主題也要靠具體的畫面來體現。只有讓被畫面吸引的觀眾不斷地看下去，才能慢慢接受創作者所要傳達的理念。《螢火蟲之墓》，《回憶點點滴滴》都采用具體的時間，地點和實際故事性的素材來制作，以動畫來表現真實的人和事並取得了成功。
其次，動畫的情節更戲劇化，創作者需要不斷地磨練主角才能使故事進行下去。但是動畫中存在的壹些“規律”使觀眾盡可以放松心情，不必為主人公操心，比如說“意誌決定壹切”，有誌者事競成，《魔女宅急便》裏小魔女憑信念重新飛了起來，也救了她的朋友。還有主角們總能夠逢兇化吉，弱小的主角能憑借堅強不屈的意誌戰勝敵人，不斷成長，取得最終的勝利，《天空之城》裏巴斯和希達以不放棄的精神最後戰勝了穆斯卡。
3、夢幻般的生活
壹般來說，日本動畫表現的內容比較接近生活，日本動畫中的“夢”並不是完全脫離現實的夢，就使讀者有認同感。“夢幻般的生活”意為在生活的細節中體現出浪漫色彩。《貓的報恩》裏17歲的高中女生小春救了貓國的王子後，貓國甚至要小春做貓王子妃，以至於小春覺得做壹只貓也不錯，不再想變人回到家……整部作品迎合了少女們追求夢幻般生活的心理。
宮崎駿的動畫接近普通人的生活，生活中常見的內容也反映在動畫題材中，在動畫作品裏普通人的生活也往往具有唯美的傾向。人與人之間的感情趨向純真化，裏面的人物都比較“執著”，體現出理想勝於現實，精神勝過物質。很多作品裏的親情、友情、愛情等內容幾乎是模式化的，是從現實中抽象出來，純粹而沒有雜質。在《回憶點點滴滴》裏夕子來到鄉下的親戚家，每個人都對她那麽好，有壹種田園牧歌式的生活狀態。
可以說，宮崎駿的動畫體現了壹個整體的日本“民族化”的審美傾向，他的動畫作品有很好的繼承性。而作為大師，宮崎駿的作品又有自己鮮明的風格特色及追求。
“我的作品不想強加人們壹個簡單化的信息，影片在電影院裏壹放映，它就屬於全體觀眾了”[2]。這應該是動畫大師宮崎駿的創作追求。