京劇作為舞臺藝術，除特定的唱腔、做工、音樂外，京劇表演所使用的服飾也是京劇藝術頗具特點且最能吸引觀眾的特定手段。京劇表演，服飾色彩斑斕、絢麗多彩，是舞臺人物造型的壹個主要部分。京劇的服飾能達到現在的工藝水平，是經過了幾百年來無數民間藝術家、演員、彩繪工人、刺繡工人、裁縫工人等***同創造的財富。 京劇服飾的樣式，基本上是仿明代的，以後又吸收清裝、旗裝的服飾特點。
四大特點：
（壹）綜合性 中國戲曲是壹種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統壹為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用壹種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬裏江山”，這就突破了西方戲劇的“三壹律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是壹種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。這時壹種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照壹定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有壹定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是壹種美的典範。
（四）寫意性 中國傳統文學藝術講求虛實結合、以壹當十、傳神寫照、寫意抒情。中國畫崇尚空靈、意境及筆墨之趣，中國詩講究要有神韻，簡而言之，中國藝術典範的核心就在於它的寫意性。中國戲曲無疑也是壹種寫意型的藝術形態。除了上述三項表演藝術特征無不與寫意性相關聯以外，即便是戲曲劇作本身，在其故事結構、人物安排、唱詞處理等方面，也十分鮮明地表現出寫意性特色。