秋風習習，洞庭波在樹葉下。
卷曲的風:形容微風吹過。洞庭:洞庭湖，在湖南省的北部。波浪:微波漫頂。木葉:黃葉。
戰國楚辭屈原《九歌·項夫人》
悲秋也生氣！蕭瑟，草樹搖落衰，栗栗，若遠行，近水攀山送還。
淒涼:孤獨、抑郁。廖立:荒涼。如果妳在遠方旅行:似乎人們在遠方旅行。
戰國時期楚宋玉的九辯
白雲飛秋風起，草木黃落，大雁南歸。
車的秋風詩
秋風蕭瑟，天氣涼爽，草木搖搖露霜。
《顏之歌》出自《三國誌》中的曹偉丕
呂廷有許多落葉，所以我知道這是秋天。
綠庭:綠香庭院。
陶金圓明對劉柴桑的賞賜
在新的秋天，優雅的月亮將是圓的。
跳跳:形容夜晚的長短。婷婷:很遠。
陶金圓明《戊申六月火》
蓮露落，柳疏月中。
蓮花:蓮花。
南朝小琪顏的《秋思》
寒城欲眺，平楚慘淡。
冷城:寒氣已經侵襲了這座城市。看:往遠處看。平楚:葉萍。蒼然:草木茂盛的樣子。寫兩句關於初秋的場景。
南朝時，齊諧壹世“望宣城郡”
亭下葉高，甘肅第壹秋。
高婷:水是平的。木葉:樹葉。龍首:山名在今陜西、甘肅之間。
南朝梁劉混的易道詩
草低金城霧，玉門風木下。
草低:枯草枯萎。樹下:樹葉飄落。金城:古郡名，在甘肅榆中和青海西寧之間。玉門:玉門關，在甘肅敦煌西部。寫兩句關於西北寒冷的秋景。
南朝雲的別樣
樹和樹在秋天歌唱，山和山的顏色很冷。
秋聲:秋天西風起作用，草木散亂，多寒氣。
北周雨欣周喬城公爵布魯古夫人墓誌銘
九月，序列屬於三秋。
v:助詞無意義。前言:季節。
唐·《秋膝王亭別序》。
夕陽和落寞的齊飛，秋水* * *天空是壹樣的顏色。
浣熊:鳥名，野鴨。齊飛:夕陽從天而降，我自下而上地孤獨，與齊飛競爭。壹種顏色:秋天的水是藍色的，天空是藍色的，反射著水，形成壹種顏色。
唐·《秋膝王亭別序》。
樹都是秋，山只有光。
唐·王集的《野望》
掛林景色不同，秋如洛陽春。
唐·宋·文誌《安初之秋》。
山色寒碧，秋水流。
汩汩聲:流水的聲音。
我在輞川的小屋寫給的信魏
京西白石出，天冷紅葉薄。
這兩句話描述的是深秋的景色:溪水滴，白石露，紅葉落，所剩不多
魏《山中鵲啼詩二首》
秋聲似竹，冷色似武陵松。
唐·《望秦川》
金井梧桐秋葉黃，珠簾夜不卷霜。
唐·王昌齡《長信秋》五首:“金井梧桐黃葉秋，珠簾夜不卷霜。熏玉枕無彩，長臥聽南宮。”
寒潭映白月，秋雨長青苔。
劉唐長慶的《遊秀禪師雙峰寺》
南方是荒野，因為樹葉正在飄落，從北方吹來的風使水變得冰冷。
唐萌浩然的早期冷江懷孕了。
秋天沒有距離，出門冷。
唐·李白《贈魯·》
秋來的雨很冷，風也很涼爽、清澈。
唐·李白《酬裴服情雨》
秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。
韓:盡情地喝吧。
唐·李白《送別學堂書·舒雲》在宣州謝壹樓
壹株寒橘柚，壹株秋日老梧桐
人抽煙:人做飯抽煙。冷橘柚:秋天的冷煙讓橘袖涼颼颼的。兩句寫的是人煙，橘柚深藍，梧桐微黃，呈現壹片深秋的景色。
唐·李白《秋登宣城謝我北樓》
黃雲的黃昏，鳥兒在高空飛翔，秋天，樹木很冷。
唐·杜甫《深秋，長沙蔡武奉禦飲宴送柳蔭參軍回鳳州訪省》
信宿的漁翁還語焉不詳，燕子飛在清秋。
新宿:住兩晚。所以:還是。
唐·杜甫《秋興八首》
齋堂峽口曲江頭，萬裏風煙遇上素秋。
唐·杜甫《秋興八首》
遠處的海岸在秋天是白色的，即使是山在晚上也是紅色的。
唐·杜甫《秋田五首》
天上秋近，地上月明。
唐·杜甫《月亮》
八月和秋天，大風呼嘯，卷起了我家的三毛。
唐·杜甫《秋風破草堂》
長風吹白茅根，野火燒枯桑。
白茅；茅草形容深秋的袁野景象:風吹著袁野上的茅草，野火燒著枯萎的桑樹。
唐·岑參的“至大梁而寄匡城之主”
秋風動於萬裏，夕陽黃雲高。
唐·岑參《拱北秋·吉星·崔明雲》
光明的回歸是混亂的，是寒冷和空虛的。
航班:晚照，日落照。湍流:縱橫交錯的河流。張:險峻的山峰。
齊《中秋南山西峰題蘭若法師》
在葉秋之聲中，當成千上萬的人拍照時。
日落:太陽落山。
齊的《蘇亭》
宿豫朝來休，空山秋清。
粟裕:昨晚下雨了。
唐·李端《茅嶺山遊伴魏晉部》
雨道綠，霜園紅葉多。
綠草:綠草。關閉:滿。意思是雨後院子裏的小路綠草如茵，霜後花園裏紅葉滿地，庭院壹片荒涼寂寥。
唐·白居易《司馬齋》
山清水秀，夜裏帶霜，幾棵樹暗紅色，淺黃色。
劉唐玉溪秋詩二首
試著去樓底看看，但又怕春色狂。
清晰到骨頭裏:秋天的景色清晰到骨頭裏。嘿:鼓勵。
劉禹錫的兩首秋詩
多少青蓮相依相恨，回望西風壹會兒
形容秋風中荷葉東斜，暗傷秋。
穆在祁安縣的兩個偶發性問題
紅燭寒畫屏，輕羅小扇撲螢
小扇子:壹種薄絲圓扇子。這兩句描寫秋夜紅燭散發寒光，據畫面畫面，少女正拿著精致的團扇追逐螢火山。
唐杜牧的《秋夜》
白天順序夜涼如水，躺著看牽牛花和織女星。
日令:宮中臺階。
唐杜牧的《秋夜》
秋陰霜飛遲，留荷聽雨。
秋天多雲:雖然是秋天，但是連續幾天多雲，所以沒有嚴重的霜凍登陸。後期的幹負荷也是由此走出來的。聽雨姬:雨枯蓮花，單調淒涼。
唐·李商隱《落石亭愛與崔州》
秋天，山野喝醉的時候，已經半個月大了。
唐·施堅吾《秋夜山居》:“去雁無聲，誰織新雪？”山野客秋醉，半月百足。"
老樹已秋，空池浸月。
劉唐·德仁睡在遊泳池裏
秋天的月色比春天的夜晚更好，萬裏霜降的日子安靜而寂寞。
唐容玉《秋月》(又名:秋月勝春夜，萬裏靜孤)
壹夜青蓮霜剪，使他失秋雨。
飛霜破荷葉，秋雨落在破葉上再也無法形成水滴。
唐萊古的兩首偶作詩
子夜的酒不自覺地讓人清醒，池邊的荷葉在秋風中搖曳。
不知不覺；不睡覺。
唐豆公的《秋夜》
香蓮賣綠葉，西風愁綠浪。
蓮花:蓮花的別稱。
南唐李Z《浣溪沙》
藍天，黃葉，秋波，浪上冷煙。
宋範仲淹《蘇牧者》
好年景壹定要記住，尤其是橘色和綠色的時候。
橙、橙、綠:指秋冬之交的季節。
石給的禮物
見面就不用回家，明天的黃蝶會難過。
明日黃花:指重陽後菊花逐漸雕謝。蝴蝶也難過:菊花雕謝，蝴蝶無處尋花，故稱“難過”。
《王公》中石的《九日韻》
颯颯樹外流林，秋山半帶夕陽。
松口準書河上的亭壁
秋色有時獨飛，夕陽與冷煙無關
宋·蘇林《顧山寺盡頭看主人房》
把雨蒙蒙的黃昏灑在河上，洗凈秋天。
曉曉:小雨落下的樣子。
宋·劉墉《巴生贛州》
霜風漸寒緊，江水冷落，夕照當抱。
霜風:秋風。關河:關塞河。余輝:日落的余暉。
宋·劉墉《巴生贛州》
到處紅色的花朵枯萎雕零，所有美麗的風景逐漸消失。唯長江水，無語東。
到處:到處。衰微:花雕謝，葉落。恒恒:逐漸。五華:風景優美。
宋·劉墉《巴生贛州》
殘破的虹雨，清秋的天空，染山修眉新綠
殘破的彩虹:剩下的彩虹。虞姬:雨已經停了。修眉:形容山很美的長眉毛。
宋與黃庭堅的《念奴嬌》
大漠輕寒於小樓，流氓似窮秋。
流氓:無聊。窮秋:深秋。
關的《浣溪沙》
小軒無落葉，毛蟲吐秋絲相對。
小軒；有窗臺的小房間。
關的《秋日》
秋天滿是老芙蓉院，草地上的霜甚至像岬角。
秋天的樣子:秋天的顏色。老:深。
關的《白玉蘭》
夕陽下有多少青蓮。誰知道誰討厭誰支持西風？
誰；誰啊。回到西風:回到秋風。
指被秋風吹彎的荷葉。
關魚美人
山擦魏雲，天粘草，畫破門
腐爛的草:幹草。角畫:軍隊中使用的喇叭。突破:做吧。橋門:城上鼓樓，用來觀敵。
寫三句關於秋景孤城的話。
秦頌關曼方婷
西風落，人稀。
宋新戚姬《昭君之仇》
睡在世界上，壹切都去秋來，壹切都動搖了。
宋新戚姬《滿江紅幽南言·範闊韻》
秋天不是不可避免的悲傷，而是冷得令人愉悅。綠色的水池都是紅色的，但葉子仍然開著最小的錢。
凱倫:這是可取的。紅蓮(音同“運河”):蓮花。但是:全部打開。最小錢:新荷葉有小銅幣那麽大。
宋楊萬裏《走在深秋》
不要在花園裏折秋荷，因為它用魚遮住了日落。
宋·周覓的《西恒廢園》(又稱西恒廢園)。羅:地裏的土梗。)
天水藍，秋天染壹條河。
染吧:染吧。
宋·周覓《文雀西吳山觀陶》
只有壹片刨葉，不知多少秋聲。
顏的《清平樂》
萬壑春聲松，幾排秋雁來。
谷(音同“和”):谷。
袁《登高夢》二首
秋風吹白波，秋雨打蓮花。平湖三十裏，秋日路人多。
空載:剩余負載。
袁《渡高郵射陽湖詩九首》
孤村的夕陽，老樹西方寒鴉的輕煙，壹點點洪飛的影子下。
晚霞:晚霞。西部寒鴉:寒冷天氣下返回森林的烏鴉。洪飛:鵝。
蒲的《景甜沙球》
夜裏寒潮渡河，林中黃雁多。
王慶·施蟄存的《在河上》
山隨夕陽淺深，江日夜成秋。
秋天的聲音:河水在夏天流向秋來時會改變聲音。
清與宋碗“九日，蔣如龍、、與程去惠光閣竹園飲酒”
大片來了！當貓館長註意到第壹片落葉時，他知道這是秋天了。
五彩繽紛的童話城堡隱藏在壹片金色的秋葉中。夏日的陽光漸漸柔和，喧鬧的蟬鳴漸漸遠去。前來參觀的孩子們專心致誌地畫觀復貓。秋天的博物館是貓館長自己的世界。
是什麽提醒我們秋天來了？是秋褲還是奶茶？
博物館墻壁周圍的爬山虎葉子先是變色，由綠變紅，然後落下，只露出粗大的藤蔓，率先準備過冬。
梧桐樹的葉子也是頑強的，即使下了幾場秋雨，依然茂密，但有壹天突然擡頭，突然發現斑駁的葉脈，這就是秋天。
總有壹個貓館長習慣性地看博物館裏的風景:或者爬山虎的藤蔓，或者梧桐葉的葉脈...所有美好的風景，貓都在提醒我們記住。
生活的美好在於對細微之處的覺察。博物館不斷地將歷史投射到壹條線上，這條線可以讓我們隨意進入不同的時間點。
時間流逝，但它從未停止。在無盡的時間裏，貓館長帶給我們最重要的壹點，就是聚焦當下的魅力。
走在高大的梧桐橋上，需要全神貫註才能安全；站在光滑的魚缸旁需要全神貫註才能安全。當我們盯著貓館長的時候，有沒有想過他們在想什麽？這些秋精靈最迷人的是它們靈動的眼睛。
和開頭的插畫壹樣，被貓館長吸引的孩子們正在城堡前作畫，他們無比的專註是這個秋天最美的畫面。這就是秋天的樣子，也是現在的樣子，需要用心去過。...
只有善於發現，才能自得其樂。
插圖:觀看秋天的修復和展覽
攝影:觀復胡胡，觀復小思爾
編者按:華
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用重色彩滲透的方法來表現的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的蒼茫、煙波浩渺的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗凈，並單獨配制新調整的顏料；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。