搖滾樂可以說是爵士樂、布魯斯、鄉村音樂和西部歌曲交織而成的新音樂，但大部分元素還是取自布魯斯。甚至有人說搖滾樂只是加重了布魯斯，但我不能接受這種說法。比如唱搖滾，不壹定要表現出太多的唱功，接近撕的唱法讓情緒完全響亮。如果藍調不是，它喚起悲傷的情緒，只是因為搖滾樂有這個特點。難怪胡能在生活普遍不太平的時候迅速傳播這股熱潮，而且在等先驅的帶領下，搖滾熱傳播了幾十年~
美國搖滾樂終於在60年代初發生了巨大的變化，那就是壹批英國樂團從甲殼蟲樂隊瞬間闖入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵。好在當時美國還有壹些樂團和他們競爭，比如沙灘男孩，和披頭士差不多，充滿了美麗的沙灘，陽光，美女，海浪。此外，充滿民族風格的著名民謠搖滾音樂也隨之而來，但除了鮑勃·迪倫之外，還有很多風格鮮明的英國歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代後期，美國的管弦樂隊再次領先，即以3J(吉姆·莫裏森、吉米·亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林)為首的迷幻搖滾音樂成為當時最受歡迎的搖滾音樂，但除了感恩而死，大多數迷幻樂隊都死得相當早。
60年代以後，70年代的搖滾風格極其豐富，70年代初開始出現了以大衛·鮑依為首的華麗搖滾，此外，為了不局限於現有的搖滾類型，進步搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即興起，成為當時音樂界的新形象，爵士搖滾也逐漸出名。此外，它還是橫跨整個70年代和80年代最受歡迎、壽命最長的重金屬搖滾，也許在目前，齊柏林飛船的分貝搜搜、深紫和黑色安息日可以說是當時震耳欲聾的搖滾類型。此後，重金屬通過不斷演變，受到搖滾樂迷的青睞。此外，與HM風格不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾在70年代也非常流行。如果說60年代的大事件是英國入侵，那麽70年代的大事件就是70年代末異軍突起的朋克搖滾，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒有活多久。
80年代除了早期的朋克風，帶著70年代余暉的重金屬成為主導，幾乎所有美好的80年代都是以重金屬(重金屬)為主，但他們依然在尋求創新和改變，風格肯定和過去不壹樣，所以在新浪也被冠以重金屬的名號。在強搖滾之下，除了藍領搖滾、流行搖滾和具有雷鬼風格的搖滾，如果他們能突破壹天，就可以靠技巧取勝。
然後在90年代初，由西雅圖聲音油脂搖滾引領了搖滾的潮流，但馬上被充斥著電子音樂的britpop淹沒了。因為這些來自英國各地的樂隊迅速征服了新壹代搖滾樂迷，所以被稱為第二次英國入侵。此外，在90年代後期，壹些具有朋克風格或充滿電子音樂的另類搖滾也俘獲了相當壹部分粉絲。也許搖滾浪潮已經過去，就像麥克阿瑟說的，老兵只是在死去，但搖滾的新血液在不斷湧現，電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格今非昔比，但至少是另壹種搖滾類型的延續。
事實上，把深奧的搖滾樂歸類是愚蠢的、片面的、主觀的。不過這裏整理的目的是為了方便大家對搖滾樂有個大概的了解。
硬搖滾(硬搖滾)
布魯斯60年代初發展起來的壹種搖滾音樂風格，吉他失真強烈，吉他復雜，鉛吉他成分較多，布魯斯風味濃厚。最早的搖滾樂隊如滾石、世衛組織、血汗&；撕等人，以及後來的齊柏林飛艇、AC/DC、廉價詭計等。可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾和重金屬通常不容易區分，不同的人有不同的區分方式。有人認為70年代以前叫硬搖滾，70年代以後叫重金屬。有人認為失真少的吉他是硬搖滾，失真多的吉他是重金屬；有人認為長發是硬搖滾，長發是重金屬；還有人認為美國的樂隊是硬搖滾樂隊(美國人稱METALLICA硬搖滾樂隊)，其他國家的是重金屬；在我看來，硬搖滾是節奏吉他的弱表現力，riff是節奏吉他的強表現力，重金屬是歌曲的主導力。但是，沒必要區分得這麽清楚。硬和重是我們最喜歡的音樂氣質。
重金屬(重金屬)
20世紀60年代後期由布魯斯和硬搖滾發展起來的壹種搖滾音樂風格。帶有金屬質感的吉他失真和重復的吉他即興重復是重金屬的主要特征，涵蓋範圍很廣，門類繁多。它是70年代以來搖滾樂最大的分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型的樂隊有黑色安息日(第壹重金屬樂隊)、摩托頭、鐵娘子、殺戮者、巴斯裏、死亡、黑暗王座等。重金屬和硬搖滾經常被混淆。參見硬搖滾。“重金屬”這個詞被濫用了壹陣子。80年代很多流行金屬甚至流行搖滾都被貼上了“重金屬”的標簽，很多人被誤導了。在我們的例子中，重金屬有更廣泛的含義。但有時“重金屬”壹詞指的是最典型的重金屬樂隊，如奧茲·奧斯朋、接受、猶大牧師等。他們通常很難被劃分到任何壹個派別，所以他們不得不簡單地稱之為重金屬。
金屬(金屬)
由於20世紀80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被過度使用。提到重金屬，人們第壹反應就是邦喬維、槍花之類的樂隊，仿佛他們代表了重金屬音樂。於是，很多樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始把那些更有核心和韌性的重金屬音樂稱為“金屬”音樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重更韌。但這個詞逐漸成為氣質的象征，從而變得更加抽象，不容易解釋，是思想、形象、音色、編曲的綜合特征。比如我們可以說早期的METALLICA有很濃的金屬味，後來就差不多沒有了；我們也可以說，80年代流行的金屬中，WASP是比較金屬的；我們也可以稱黑色安息日為金屬樂隊，而齊柏林飛艇充其量是重金屬樂隊。猶大牧師、鐵娘子、OVERKILL都有很強的金屬氣質，AC/DC、DEF LEPPARD、SLAYER金屬氣質較弱(因為分別有很強的藍調、流行、朋克意味)。死亡金屬是極端金屬中最金屬的，因為Grindcore有很濃的朋克味道，黑金屬的音色太臟——總之確實是壹個不可言說的詞。
迷幻搖滾樂曲
即60年代中後期盛行的迷幻搖滾，是嬉皮士運動的產物之壹。它的音樂特點是震耳欲聾的強節奏和壹兩個人演奏的響亮的電吉他。與重金屬搖滾不同，迷幻搖滾沒有壹定的曲式，即興的成分很多，無旋律的音色變化多樣，往往充滿了精彩的表演。“酸”這個詞是LSD的俚語，酸搖滾因其狂熱迷幻的音樂特點而得名。
藝術搖滾
壹種試圖將古典音樂融入其中的搖滾音樂。其特點是結構龐大，和聲語言復雜，經常借用古典音樂中的主題作為素材。“藝術搖滾”興起於20世紀60年代英國壹些受古典音樂影響的搖滾音樂家中。甲殼蟲樂隊的概念專輯《佩珀中士的孤獨俱樂部樂隊》被視為“藝術搖滾”的先驅。20世紀70年代中期，美國也出現了類似的趨勢。愛默生、萊克和帕爾默將穆索爾斯基的畫展改編成了搖滾樂。Yes樂隊在《接近邊緣》中使用了古典奏鳴曲式。其他著名的美國樂隊有“紐約娃娃”、“盧·裏德”和“帕蒂·史密斯”。他們沒有強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而是註重音樂邏輯的嚴密性和音樂素材的簡潔統壹性，從而激發了朋克音樂和新浪潮音樂的出現。
朋克搖滾
70年代中後期的壹個流行音樂流派，也是著名的音樂運動。其主要目的有兩個:反對富裕的中產階級和上層階級，反對當時主流的搖滾形式和商業慣例。著名的朋克樂隊是英國的性手槍。它的特點是令人反感的表演，令人討厭的舞臺行為，指甲形狀的發型，撕破的衣服，汙言穢語和政治不穩定的歌曲。對於朋克樂隊來說，精神和信念往往比音樂技巧更重要。當時音樂的自滿傾向威脅著音樂質量的下降，朋克運動的興起在壹定程度上重振了搖滾樂。從本質上來說，朋克音樂並不是像壹直評論的那樣沒有旋律，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。
軟巖石
軟搖滾產生於20世紀70年代初，最初是指那些以民謠為基礎，沒有電聲樂器的搖滾音樂。後來那些旋律優美流暢的搖滾樂，雖然用的是電聲樂器，也叫軟搖滾。這種音樂在美國唱片業被稱為“中間路線”。廣義的軟搖滾是指所有帶有軟搖滾節奏，使用電聲樂器的抒情歌曲。與流行音樂類似，港臺地區的流行歌曲大多可以歸為軟搖滾。
民謠搖滾(民謠搖滾)
搖滾樂以民歌的結構和主題為基礎，適合民族樂器和技術表演。這種音樂在鮑勃·迪倫的作品中有所體現。鮑勃在民間音樂中使用電吉他、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格。20世紀60年代初，他的音樂遭到了民間純粹主義者的強烈批評。另壹個著名的民間搖滾樂隊是伯德樂隊。受甲殼蟲樂隊活潑的流行作品影響，它改造了早期的民歌和藍草音樂，獨樹壹幟。壹種流行音樂。主要指60年代末、70年代、80年代初大家耳熟能詳的主流搖滾明星的音樂。
另類搖滾(另類搖滾)
搖滾樂的壹種形式。它是在80年代初中期“搖滾組合”和“重金屬”停滯後發展起來的。它有著更加充滿活力和獨特的聲音，強調怪誕的音樂原創性，而不是音樂的外在表現。
搖滾(Rockabilly)
壹種白色搖滾音樂形式，將鄉村音樂中的弦樂聲與“節奏布魯斯”音樂的音樂結構和抒情風格結合在壹起。20世紀50年代中後期流行。其特點是主電吉他的聲音飽滿而略帶鼻音，低音提琴用手掌敲擊琴弦，奏出活躍的低音線，節奏吉他奏出清晰的節奏模式，並不時加入壹些簡單的打擊樂節奏。歌唱中常常有巧妙的尖叫聲和斷斷續續的打嗝聲，夾雜著椰榆和諷刺的語調。普雷斯利在20世紀50年代中期為孟菲斯的太陽唱片公司錄制了壹些歌曲，這些歌曲確立了山搖滾的風格。
瑞格舞(西印度群島的壹種舞蹈及舞曲)
壹種牙買加流行音樂是從斯卡曲風和搖滾樂演變而來的。事實上，很難在洛克斯特德和雷鬼之間劃清界限。
只是後者比前者更精致，使用電聲樂器越來越國際化。如果說斯卡拉音樂只是美國流行音樂影響下的壹種拉美流行音樂，那麽雷鬼已經發展成為歐美主流搖滾音樂中的壹個重要流派。
重金屬的分類
黑色金屬黑色金屬
以邪惡、異教崇拜和撒旦的思想為主要訴求，歌詞通常被歸類為黑色金屬，因為其中包含反基督教和反宗教的傾向。除了傳統的重金屬固定樂器之外，其他樂器如鋼琴、小提琴或歌劇女高音也經常被用來在歌曲中營造壹種奇怪而恐怖的氣氛。“黑色金屬”以北歐的重金屬團體為代表。
代表樂隊:皇帝，傷害，奴役，黑暗葬禮。
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死亡金屬
這種音樂風格是以“鞭撻金屬”或“研磨核心”為背景演變而來的。電吉他的快速重復，幾個悠揚的和弦，快速踩踏的雙鼓，歌手的咬牙切齒，歌詞以死亡和仇恨為主題，充斥著屍體、內臟、肢解、肢解、屍奸、戀屍癖、食屍和虐待等變態詞匯。“死亡金屬”的代表是佛羅裏達的重金屬樂隊。
代表樂隊:死亡，屍體，食人屍，窒息。
毀滅毀滅金屬
節奏和速度都很慢，很慢。不那麽激烈，不那麽咄咄逼人，但還是挺有分量的音樂。通常有非常幹凈的音樂和歌聲，但有時也有粗糙和野蠻的聲音。
代表樂隊:孤獨天使，大教堂，蠟燭彌撒。
華麗的金屬
通常指重金屬樂隊的舞臺表演或外在形象，以誇張的濃妝或帥氣的外表吸引粉絲。這些樂隊大多是偶像團體。《華麗金屬》的音樂風格不算太重，歌詞也沒有什麽深意。它屬於流行的重金屬音樂，是主流金屬的壹個分支。
代表樂團:Kiss，Poisson，Warriant，Twisted Sister，Motley Crue。
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研磨芯
類似“朋克”但很重的音樂，主唱低沈的嗓音和低沈的吼聲，電吉他超辣的音色，加上極快的重復節拍和密集的鼓點，構成了壹種旋律很少的重金屬音樂風格，音樂長度很短，兩秒到三分鐘不等。“grindcore”是壹種罕見的重金屬音樂風格，被大多數“死亡金屬”樂隊采用。
代表樂隊:凝固汽油彈死亡
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垃圾垃圾(頹廢？)
另類搖滾的代名詞。類似金屬的另類搖滾，起源於西雅圖，基本屬於另類搖滾，不應該歸入重金屬。
代表樂隊:涅槃、珍珠果醬、泥蜜、鎖鏈愛麗絲。
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鐵桿鐵桿
源於“朋克”，歌詞口無遮攔，粗俗不堪，音樂如噪音。
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硬搖滾重搖滾
比金屬音樂更輕的音樂。
代表樂隊:老外，藍牡蠣邪教，心，灰姑娘。
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重金屬重金屬
“重金屬”壹定要有咆哮或高亢的嗓音，電吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓點和深沈有力的低音填滿整個聽覺背景空間，從而形成爆發力高、速度快、重量大、破壞性強的改良搖滾音樂。通常指傳統的主流重金屬或不能歸入其他重金屬流派的重金屬音樂。
代表樂隊:AC/DC、接受、猶大牧師、鐵娘子、W.A.S.P
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工業金屬
使用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插機械或金屬樂器的沖擊代替傳統打擊樂器，加上電子節拍，非常類似於科技舞曲的重金屬音樂，但仍然保留了大量重金屬的失真效果。
代表樂隊:九寸釘樂隊牧師工廠。
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新古典主義金屬
深受古典音樂的影響，重金屬音樂中加入了大量的古典音樂元素。
代表樂隊:Angra
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流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂的元素，可以說是重金屬搖滾和流行音樂的折中產物，很容易被主流市場的音樂消費者接受。
代表樂隊:威豹樂隊、大人物先生、白獅
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強力金屬
有著類似“速度金屬”的速度和“鞭笞金屬”重量的壓迫感，但旋律不如“速度金屬”，爆發力不如“鞭笞金屬”。
代表樂隊:潘迪拉、鐵甲聖徒、野狗。
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前衛金屬
風格不同於傳統的重金屬。歌曲中運用了大量復雜華麗的編曲，或者在歌詞中傳達了壹些進步的思想，供聽者去想象和思考。
代表樂隊:Queensryche、命運預警、夢劇場。
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朋克朋克
歌詞傳達了壹些叛逆的思想和對生活環境、文化、社會、政治的不滿，但音樂缺乏協調性，沒有特定的風格。這是壹首相當嘈雜的音樂。通常壹群能發出樂器聲音的人可以組成壹個朋克樂隊。
代表樂隊:性手槍Clash
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速度金屬速度金屬
速度是它的主要特點。它經常與“鞭打金屬”混淆。通常“速度金屬”的音樂悠揚，主唱歌詞清晰，吉他間奏悠揚、快速、流暢；但《鞭撻金屬》缺少旋律，速度、重量、壓迫力、破壞力並重。通常情況下，“鞭金屬”和“速度金屬”的音樂人都有出色的樂器演奏技巧。
代表樂隊:Helloewen，Gamma Ray，Riot，Rage。
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鞭打金屬鞭打金屬。
速度也極快，有相當快的重復節拍(riff)。電吉他粗糙的音色刷出狂野的和弦，快速踩雙鼓極具破壞力和壓迫感。主唱粗獷咆哮般的唱腔配合電吉他的快節奏快速唱出幾首無旋律的曲子。“鞭打金屬”是舊金山灣區最具代表性的重金屬樂隊。
代表樂隊:金屬樂隊、梅加德斯樂隊、殺戮者樂隊、炭疽樂隊、死亡天使樂隊、遺囑樂隊、出埃及記樂隊、毀滅樂隊、締造者樂隊、驗屍官樂隊、過度殺戮樂隊。
歐洲黃金金屬的分類
※黑色金屬(黑色金屬):
1.啟蒙黑金屬:20世紀80年代初，英國地下重金屬樂隊Venom在音樂中明確宣傳了對撒旦的崇拜和對戰爭的渴望，也正是他們第壹次把“黑金屬”這個名詞帶到了金屬圈，為未來的黑金屬樂隊指明了音樂方向；瑞典還有兩支開明的黑金屬樂隊，Bathory(以吸血伯爵夫人命名)和Celtic Frost(凱爾特冰霜)，他們的音樂已經基本具備了原始黑金屬的特征:粗獷、暴虐、邪惡！而Bathory的第壹張專輯也被稱為第壹張黑金屬唱片。不能不提丹麥的Mercyful緣分。雖然他們對後來的原始黑金屬沒有太大的影響，但是他們為哥特黑金屬、交響黑金屬、哥特金屬做出了榜樣。
2.原生黑金屬:原生黑金屬的故鄉是挪威。第壹支挪威原創黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem(故意傷害)和1991年組建的黑暗樂隊。Mayhem的1993專輯《De Mysteries Dom Sathanas》被視為未來眾多新黑金屬樂隊的典範。《De Mysteries Dom Sathanas》是黑金屬歷史上具有裏程碑意義的專輯，也是黑金屬最偉大的專輯之壹，是最純粹的黑金屬。
1992-1994期間，第二批原黑金屬開始出現。在挪威，有:黑暗王座(黑暗王座成立於1996年，但他們最初的黑金屬作品只在1992年出版)和Satryicon(森林)。瑞典有:馬杜克、黑暗葬禮(Dark pierre)等；其他歐洲國家包括波蘭的格雷夫蘭、奧地利的阿比戈爾、芬蘭的拿撒勒和馬其頓的巴爾塔克。
3.交響黑金屬:在第二批原創黑金屬樂隊活躍的時候，另壹種新型黑金屬也在不斷發展，那就是大量鍵盤演奏來烘托黑暗氛圍的交響黑金屬。代表樂隊有:挪威國王、老人的孩子、霧都魔堡樂團、霧中城堡；其他歐洲樂隊包括奧地利的召喚樂隊和烏克蘭的死亡之歌樂隊。
4.哥特黑金屬:這類黑金屬主要是在原黑金屬的音樂中加入哥特鍵盤和哥特女聲，註重視覺效果。代表樂隊有挪威的猶豫悅音樂隊、意大利的格拉維姆和英國的汙穢搖籃。
5.維京金屬:這是壹種基於北歐維京文化的民間黑金屬。代表樂隊有挪威Ulver，奴役，Einherjer，Borknagar等。，以及中後期瑞典樂隊Bathory的作品。
6.旋律黑金屬:這是壹種新的黑金屬風格，意思和旋律死亡金屬壹樣，就是讓極致的音樂變得悠揚。代表樂隊是瑞典的Vintersorg和Witchered Beauty。
7.黑暗金屬:這是黑色金屬的壹個分支。它用黑金屬的演奏技巧和演唱來表達自己的感情。壹般不含魔鬼崇拜。代表樂隊是挪威的Aeternus和芬蘭的Thy snake。德國的火葬場；瑞士薩麥爾。
※(死亡金屬):
1，殘暴的死亡金屬:死亡金屬在歐洲的中心無疑是瑞典的斯德哥爾摩，所以瑞典樂隊無論是殘暴的死亡金屬還是旋律優美的死亡金屬都非常出色。野蠻死亡金屬在歐洲的代表樂隊有:肢解、去翼、虛偽、加登尼安；在瑞典；克拉巴托爾；，德國；英格蘭的屍體。
2.旋律死亡金屬:代表樂隊有瑞典的In Flames、黑暗寧靜、在門口、理智邊緣、褻瀆和芬蘭的Amorphis。
3.前衛死亡金屬:代表樂隊是芬蘭的判刑。
4.哥特死亡金屬:代表樂隊是瑞典的Opeth。
※黑色死亡金屬(黑色死亡金屬):
這種音樂風格融合了黑金屬和死亡金屬，代表樂隊是瑞典解剖；；芬蘭博多之子樂隊。
※破壞金屬(毀滅金屬)
1，傳統的破壞:代表樂隊有英國的大教堂，瑞典的聖燭節和懷疑論。
2.哥特毀滅:代表樂隊有《我垂死的新娘》、《失樂園》和《詛咒》；在英國；陰影森林，塞米塔裏和迪亞馬特；在瑞典；妳留在克羅地亞的骨灰和俄羅斯的蝴蝶廟。
3.死亡與毀滅:代表樂隊是Godgory瑞典的；丹麥的農神。
※哥特式金屬(哥特式金屬)
我覺得哥特金屬如果要分的話只能分為傳統哥特金屬和交響哥特金屬，但我覺得沒必要，所以就不再分類哥特金屬了，只列出代表樂隊:以淚洗面；瑞士的；瑞典的聖獸樂隊、卡塔托尼婭和淚湖樂隊；；夜願、思念和永恒的悲傷之淚；在芬蘭；特裏斯坦，汝愛之罪樂隊，悲劇劇院；在挪威；眼淚，永遠，黑暗的種子；在德國；荷蘭的聚會與節制；《陷窩線圈》和《麥克白》;在意大利；奧地利的Ingrey葡萄牙的月亮女神。
個人認為沒有必要對前衛金屬進行分類。以下是代表樂隊:意大利狂想曲和Lucaturilli(狂想曲吉他手)；Stratovarius，芬蘭；德國的自由呼聲和盲人衛士