“精神“其實用壹字即可形容，那就是“變“。早期的Rock結合了藍調與鄉村音樂(Blues & County)，而實際上這兩種樂風在當時的觀念中是互相矛盾的。當時五六十年代的美國種族歧視依然十分深，黑人與白人在生活習慣及人文思想上有很大不同，甚至在傳統上就是白人聽鄉村音樂，黑人聽藍調或是福音音樂(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo卻被視為現代美國音樂的奇葩，真是風水輪流轉。當時有許多的音樂人對這種劃分不滿，於是將這種音樂揉合在壹起，形成了搖滾樂的形態。早期的藝人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英國方面當然首推Beatles等，他們都是締造這個“搖滾世紀“的元勛。當然早期的搖滾只是在音樂風格上做了突破，但是到了六十年代開始，有人在它的內容上做更深刻的探討，音樂本身就是應該反映社會現象的，而美國的六十年代可以說是多事之秋。黑白之間的抗爭與沖突持續升溫、鷹派與鴿派的政爭、反戰團體的擴散、嬉皮(Hippy)文化的興起......這些都成為詞曲作家豐富的創作素材。在這類作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即後來的C。S。N。Y。 全稱Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等樂隊，他們的作品中我們可以體會出當時的美國青年的心理。
而在當時的美國西海岸又發展出“Psychedelic Rock“(也有人稱之為“Acid Rock“)，這實際上是壹分為二的，在錯誤的觀念中以為這種風格的音樂是在吸食迷幻藥物產生了創作靈感而寫出的東西，實際上它是藉由音樂將我們的冥想空間打開，而達到類似服用藥物以後的效果，這是壹般大眾誤解最深的壹點。
早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是這類音樂的佼佼者。在這個時期英國方面在前衛搖滾(Progressive Rock)上有很好的成績，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等樂隊。
和美國樂壇上的發展相互輝映的七十年代初期，可以說是搖滾的全盛時期，壹些硬搖滾(Hard Rock) 的樂隊如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立於國際歌壇，當然他們在樂風上已經有很大的改變，而七十年代中期後，由於Disco音樂的出現興起，使搖滾步入了真正的黑暗期，壹些老牌樂隊抵擋不這陣Disco風，紛紛改弦易轍，而在這個時候卻有壹群年輕的音樂人發展出另壹類Rock--朋克搖滾(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音樂就可以玩，不壹定要講求技巧或是樂理，重要的是在情緒的發泄上，因此在樂曲的結構上頗為簡單，和弦的應用與鼓的節奏成為主幹，這壹派對後來的新音樂(Modern Rock) 的發展產生了極大的影響。
到了八十年代， Hard Rock 在編曲上更加細致，電吉它部分由於高科技效果器的應用，使得音色變化更多，也更加兇悍，更有些樂隊受 Punk Rock的影響，衍生出了激流金屬( Thrash Metal) 或是速度金屬(Speed Metal)，而通常這類樂隊對反核，反汙染，甚至反拜金主義都有很深入的探討，但是往往由於措詞太直接而招致壹些“社會衛道士“假道學的攻擊，反而壹些詞義膚淺但是造型亮麗的樂隊打著“Heavy Metal“的招牌大肆販賣其“泡泡糖音樂“卻受到市場的接納，實在是令人為之氣結。
九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多說了吧。
如果妳是剛剛進入搖滾這個領域的，不妨去找壹找The Doors的作品認識壹下誰是Jim Morrison， 為什麽他的作品會被當作文學而不只是歌詞，他對六七十年代的美國社會的批判以及對當時美國人心理的剖析，又豈是現今樂壇上充斥的風花雪月可以比擬的! 而 Led Zeppelin 為什麽成為搖滾國度中鼻祖級的樂隊? “Stairway to Heaven “ 為什麽會受到歷代樂迷們的青睞?Jimmy Page 又為什麽會是眾多吉它手心目中的神呢? 這壹切的問題，只要妳仔細地聽壹聽他們的作品就會知道它們的答案了。