朋友知道我在寫劇，最常見的反應就是說“妳真棒！所以妳壹定很擅長編故事？真了不起。」
但我想的根本不是壹回事，因為寫劇和編故事不壹樣，實際上編劇大多是“基礎的”。
通常戲劇不壹定要“講故事”，但講故事的戲劇占了最多。戲劇中的故事可以有它的起源，同樣的角色有它的起源，場景或情境也可能有它的起源。同時，媒體或劇場風格也有可以借鑒的對象。
嚴格來說，“編劇”這個詞其實更像圈內人說的語言，而不是“寫劇本”。
第二:編劇有自己的訣竅和重點，瞄準重點，講不完的主題。
俗話說“人生如戲，戲如人生”，但劇本創作所用的素材並非沒有範圍和標準。了解戲劇素材的關鍵點，可以讓創作素材取之不盡，同時在遇到壹堆素材或者面對當事人的回憶時，也能知道如何判斷是否適合戲劇表演。
就目前最流行的評書劇本，即有故事情節的編劇而言，取材的關鍵點在於“能否還原為人物、場景(故事發生的時間、地點)、情境、有始有終的事件”等因素。這是戲劇創作區別於小說、詩歌、音樂、繪畫、雕塑等藝術表現形式的最重要的地方。如果壹個主題無法還原到以上要素，不如轉向其他藝術表現形式進行創作。
把寫作素材還原成上述戲劇元素並不難，只要大家稍加練習就能做到。但為了將上述元素進壹步闡述成壹部有始有終的戲劇，創作者需要能夠與主題中的人物“感同身受”。(這是最重要的。初學者雖然有突圍大綱，但之所以寫不出來，多半是因為對題材中的人物、情境不熟悉。另壹方面，如果劇作家處理的是發生在自己身上的真實故事，往往就不存在這樣的問題，也是這個道理。新手如果想建立戲劇寫作的信心，先處理自己熟悉的人和事或者自己的故事會是壹個不錯的選擇。
第三，戲劇和生活有區別。掌握差異就像“滾雪球”。
戲劇是以生活為基礎的，但戲劇和生活畢竟是有區別的。掌握差異是劇作家的首要技能。
戲劇有時“高於”生活，有時又“低於”生活。當戲劇高於生活，當戲劇低於生活，我們就能充分把握“寫作”的難度。
壹般來說，戲劇寫作嚴格限制在少數場景、集中時間、真實人物和文學語言。此時的戲劇形式在生活中“高大上”，創作難度大。
相反，如果對戲劇寫作沒有嚴格的限制，而是場景越多越好，時間(戲劇時間)可以中斷，且多年後人物傾向於誇張、類型化或功能化，保持低調或說明劇情就夠了，那麽此時的戲劇形式就是生活中的“低級”，創作難度不大。所謂“滾雪球”式的戲劇寫作，就是指這種情況。
第四，劇本寫作的程序。
寫劇本的程序包括畫素材、編大綱、調整大綱、逐壹填寫人物、對話、場景、動作的描述(或舞臺說明)。難點在於如何選擇潛在的主題和最佳的表現形式(同壹個媒體有很多不同的風格，更何況這部劇可以用不同的媒體來表現)。好在這兩個方面都可以通過後天的努力來豐富。要做到這壹點，多讀書、多看、多思考為什麽、勤做筆記是最有效的方法。
腳本編寫方法、格式和要點
劇本寫作和小說寫作的區別
小說和劇本有什麽區別？簡而言之:小說是作者根據自己的生活經驗和知識對作品中藝術形象的想象。但“劇本”中的形象是由導演、演員、音樂、服裝、道具、優美的舞美、燈光、攝像等諸多藝術家“包裝”而成的。相比小說，劇本只是半成品，但這並不代表劇本好寫。事實上，壹個優秀的編劇，就像壹個系統工程師壹樣，已經預先構建了包括服裝、優美的舞蹈、燈光、人物造型等在內的整個場景。