水彩風景畫是水彩畫中的壹個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。
水彩風景有個很重要的特點就是註重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。 現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。
它善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。 隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。
舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
水彩風景畫的最初是起源於什麽地方？
水彩風景畫的起源，最初是起源於“風土地形圖”。
18世紀地誌學和制圖術的發展給英國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的壹個繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術的地位。
水彩風景畫是水彩畫中的壹個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是註重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。
現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。它善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。
水彩風景畫有什麽特點？
水彩風景畫與水彩靜物畫大不相同，其壹是水彩風景在戶外，視野開闊。
大千世界、壹望無邊、五光十色、包羅萬象、內容豐富，而水彩靜物則在室內，內容人為，可多可少，色彩可紅可綠。其二是水彩風景在戶外，光線變化無常，壹年四季，春夏秋冬，陰晴雨雪，刮風下雨，變化多端。
壹日之內早、中、晚各不相同。其三，光感強，明暗反差很大，光色的相互反射影響也大，調子更趨明朗，時間性很強。
而靜物在室內，光線穩定，可以慢慢分析、比較，從容作畫。由於以上種種原由，所以水彩風景寫生比水彩靜物寫生難度大，要求高。
水彩風景寫生要求作者有較強的概括能力，有較快的寫生速度，有較豐富的水彩技巧和應變能力。 構圖與景物選擇 自然界景物很繁雜，但並非到處都很美麗，也不是每個地方都能入畫，必須通過必要的選擇，在紛繁復雜的自然景物面前，憑借自己的洞察力和審美意識，尋找和發現自然景物的美感因素。
在選景過程中，要確定表現什麽，主要景物中哪些能入畫，哪些要舍去，構圖怎樣處理，用什麽色調，用什麽技法來完成，是否打底或作肌理效果。 有時比較平常的壹些景物，變換壹下視點與角度就會發現不少誘人的景色。
壹組錯落有致的農舍，壹條通向小巷深處的石路，幾株造型獨特的小樹，幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。 取舍與概括 “取”是把能入畫的景物留下來，“舍”則是把有礙美觀和多余景物去掉，必須有所選擇。
取舍時要運用歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理，使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使畫面景物簡練概括，主次分明，層次清晰，藝術性更高。
對比與統壹 畫面中的對比關系非常重要，明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比範圍，恰當地利用這些因素，畫面才會感人。 有些畫面非常平淡，其原因就是缺乏這些對比關系。
但處理對比關系時，也要註意整個畫面的調協統壹對比不能太強烈，整個畫面才能舒服，才會有整體感。
風景水彩的畫法
講是講不清楚的，最好還是去看看書，或是上個興趣班。
切身體會會比較好。 幹畫法是壹種多層畫法。
用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗： 即幹的重疊，在著色幹後再塗色，壹層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不壹，有的地方壹遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多壹點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這壹點是不能忽略的。 ②罩色： 實際上也是壹種幹的重疊方法，罩色面積大壹些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統壹，得用罩色的方法，蒙罩上壹遍顏色使之統壹。
某壹塊色過暖，罩壹層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，壹遍鋪過，壹般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。 ③接色： 幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。
這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。 ④枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。
表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 ②濕的接色： 鄰近末幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。 畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。壹般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。 ②空氣的幹濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。 ③畫紙的吸水程度： 要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。 水彩畫壹般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。
透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫壹層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
懂風景水彩的進…
1。
形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麽有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道妳畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷妳畫的像不象的唯壹條件就是妳畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。
要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。
（不論是不是頭像） 什麽叫畫面完整？就是形完整，妳所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說妳畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說妳把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。
特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，妳就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。
。那分解開來，或者妳畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麽弄？但是考試色彩不需要那麽多感覺，理解壹樣可以讓妳考上美院（只要妳不考油畫，妳上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：妳色彩畫不來襯布，那妳素描畫襯布壹樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麽妳要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，壹定要走的壹步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，壹看就是很實在的襯布，那就是成功的壹步。
其實色彩就是筆比鉛筆寬點，妳還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，妳畫的色彩有沒有色調什麽是色調？色調就是妳這副畫籠罩在壹種怎樣的顏色裏？說白了，考試的畫，色調基本都是妳襯布的顏色，每樣物體的暗部都加壹點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，壹切都沒有。
風景更註重色調，千萬註意。 3。
如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生壹回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，壹個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不註意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。
最後說壹點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖壹點，哪個偏藍壹點。整體觀察致關重要哦~ 水彩 透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。
色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。
水彩繪具使用問答 Q：什麽是不透明水彩？跟透明水彩有什麽不同？ A：所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。壹般指的“水彩顏料”都是指透明水彩。
至於兩者有什麽不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。
Q：如何才能調出很好的顏色？ A：正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢 話，但是要訣是，大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式，在 調色盤上由暖色系向冷色系的順序排列，就像演色環壹樣排列顏 制的彩度。
因為透明水彩幹掉了還是可以用，所以當調色盤上的 顏色排好後，妳就可以輕松地決定顏色了。還有另壹個方式，就 是透明水彩可以在紙上重復上色混色。
自淡色亮色到濃色暗色的 順序重疊，效果比較好。 Q：如何上色，才能正確混色就將漸層畫好呢？ A：水彩可以因為加水量的不同，而有各種的變化。
在顏制還沒幹之前加水，或塗在加 了很多水的其它色顏料上，就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所 不同。
即使經驗再豐富的人，偶而還是會出錯。至於要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒幹 的時候，將濃色到薄色的邊界線壹點壹點地重復上色，因為透明水彩是用“水”調整顏色 的濃淡，所以大家可以壹點壹點地加水畫出淡色。
至於不透明水彩，則是用白色顏料來調濃淡，所 以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調 好濃淡不同的顏色，然後再依序上色。 Q：怎麽樣塗，才能將壹大片背景顏色塗得很均勻？ A：若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。
要是塗到壹半顏料不夠用 再補充顏料的話，顏色恐怕會不壹樣。接著是 為了預防塗到壹半顏料中斷，最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料壹口氣塗好。
大家也可以事先在紙上先塗壹層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜壹點比較容易塗得均勻。
要是不想留下 筆。
水彩風景畫,如何去畫
壹、水彩技法：幹畫法與濕畫法 首先我們講壹下水彩畫的基本技法：幹畫法與濕畫法。
幹畫法是指第壹遍色幹透後，再上第二遍、第三遍。使用幹畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。
這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩幹枯、僵死。
幹畫法壹般又分為“幹接法”和“疊色法”。用幹畫法作畫，第壹遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置（第壹遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。
與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，壹塊顏色上去，另壹塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 ），我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第壹遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，壹定是壹塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有壹個概念上的混淆，就是調壹塊顏色，畫上這壹筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第壹遍顏色它的色彩的性質是怎麽回事。
調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第壹塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沈穩，但是在水彩裏就不能這樣了，壹定要考慮第壹遍與第二遍的重疊效果。
我們接觸水彩的初期都知道並且關註這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這壹點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。 我們在畫的基本技法裏面，首先要明確的壹塊就是所謂幹法就是第壹遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。
壹定要搞清楚下邊已經有壹遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麽顏色，再加上另壹邊顏色之後會是什麽效果，這個壹定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。
這是幹畫法要註意的壹個很重要的問題。 另外，我們更多的要了解壹下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。
我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們壹般的都是很嚴謹，幹了之後壹遍遍的往上找，他們比較註重邊緣細小的處理。
我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們壹定要記住壹點：壹定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。
象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能壹遍顏色就畫得很好，這個裏面壹定要註意，這裏面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裏面就有壹個濕畫法虛和實的問題。 這裏我講了兩個主要問題，壹個是幹畫法重置的色彩問題，壹個是濕畫法註意形的問題。
但是，在壹幅畫中最常用的是幹濕結合法。沒有說壹幅畫全是用幹畫法或者全是用濕畫法的。
壹般都是有幹有濕結合在壹起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。
在理解上不要把壹般技法看的太程式化，實際上只要我們壹動筆，基本技法首先就要利用起來。壹幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。
我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麽要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在壹起的，現在運用的材料，比如特技裏面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如 *** 膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用壹般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類 首先我們講壹下，水彩畫的基本色彩問題。這裏講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。
了解材料特性，妳在調色的時候妳就知道，妳調壹種什麽顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，妳調的這塊顏色他在妳的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，壹張水彩紙我們從剖面看這裏他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。
而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裏面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。
礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料制成，因此很輕，這兩種顏色混合在壹起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沈下去。這時候第壹層沈下取得和第二層沈下去的形成明顯的分層，雖然妳調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。
這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這壹點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不壹樣，這兩塊顏色到了畫面上，壹滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩。