通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。我嗎？五四運動？這個詞在周圍廣泛使用的時候，也有相當於整個藝術的意思，比如魯迅在1913年解釋？藝術？我寫這個詞的時候:？藝術是壹個從英語愛情翻譯過來的詞。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術，不久之後，中國又取了壹個？藝術？這個詞的翻譯？艾特？,?藝術？“繪畫”壹詞已經成為繪畫等視覺藝術的專用名稱。
造型表達手段
造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
也被稱為黃金律，黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。
二維空間
繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。
三維空間
繪畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
真實感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石的輕與重、軟與硬、粗糙與光滑的特性，給人以真實感和美感。
數量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。
空間感
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體空間感。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
遠景
？繪畫理論術語。？視角？這個詞來自拉丁語？透視？(看透)。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學叫透視學。
明暗對比
繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家傳》中論述:？畫的時候，畫完輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細表現明暗，亮的部分也是。？倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
？概述
造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
作文
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
？顏色
繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。
色彩
顏色可以呈現的定性外觀。自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。
色度
指顏色本身固有的明度。例如，在七種基本色調中，紫色是最暗的，黃色是最亮的。
色彩
也被稱為曲調。在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。
色品
顏色沒有屬性。顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人壹種溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。
筆觸
指在繪畫過程中，畫筆接觸畫面時留下的痕跡。筆法雖然是技術因素，但也傳達了藝術家的藝術個性和修養，所以也是藝術家藝術風格的組成部分。
中國傳統繪畫
縮寫？國畫？。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；利用虛擬現實和密度的結合。留空白？和其他技巧來達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是能用嗎？視野開闊的小房子？法，畫山畫山；我能用它嗎？望著群山？法，畫長江萬裏。別跟我說國畫？形神兼備？、?生動？，不是只提倡嗎？外教性質？，還？拿到心臟了嗎？在中國畫中，詩被題寫並印在畫面上，集詩歌、書法和篆刻於壹體。
西方繪畫
指的是西方繪畫，不同於中國傳統繪畫體系。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。
油畫
壹種在亞麻布、紙板或木頭上通過混合顏料和易油性劑(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。油畫是西方繪畫的主要種類。
雕刻
？造型藝術？壹種。它是三種方法的總稱:雕塑、雕刻。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各種具有真實體量的形象。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
工藝
美術之壹。指生產具有壹定藝術意義的手工藝品，既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，工藝美術分為兩類:①日用工藝品。(2)顯示技術。
？書法
①中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用舉、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。
素描
壹種繪畫形式，主要用單色線條和塊來表現物體。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。
不透明水彩畫
將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)
漫畫；喜劇演員
壹種繪畫，也稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、變形、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
寫生
中國畫的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
素描
用快速準確的觀察，用簡潔的線條，簡要描述物體的表情、形體、運動等特征的壹種畫法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。
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