相信大部分網友遇到這個問題的時候，能回憶起來的都是冼星海“人民音樂家”的稱號，以及歷史課本裏那張因為多次出現在學生視野裏而被人熟知的老照片。此外，我們對他知之甚少。他是我們心中的傳奇，我們卻不知道他的傳奇。
還有很多像冼星海這樣的偉人，曾經在戰爭年代激勵了壹代人，卻逐漸被習慣了快節奏的現代人遺忘，逐漸成為歷史教科書中固有的“名詞”。然而，邊肖壹直認為他們不應該被遺忘。在影視作品深度介入大眾生活的時代，應該有屬於他們的傳奇。
幸運的是，2019年，壹部根據冼星海真實經歷改編的電影《音樂家》誕生了，讓我們有機會更多地了解這位中國現代傳奇音樂家。
該片由中哈合拍，由胡軍、約蘭達及多位哈薩克斯坦本土演員聯合主演。在演員演技、思想傳遞、人物情感細膩表達等方面堪稱完美。是壹部完成度很高的劇，也是壹部讓觀眾從頭哭到尾的催人淚下的劇。
這位音樂家有獨特的視角。它沒有選擇冼星海在延安時期創作經典《黃河大合唱》的高潮時期，也沒有展現他從壹個貧苦家庭成長為著名音樂家的艱辛歷程。相反，它聚焦於他人生的最後壹段旅程:阿拉木圖。
這段經歷在冼星海的傳奇人生中看起來很“普通”，可以簡單概括為:
“1940年赴蘇聯進行大型紀錄片《延安與八路軍》的後期制作和配樂。1941年，因蘇德戰爭爆發，被迫關押在哈薩克斯坦阿拉木圖，1945年死於莫斯科。"
這段經歷在冼星海的人生數據中並不占很高的比例，但壹個異國客人的去世，已經透露出其強烈的悲傷，這是對國家和家庭的傷害。《音樂家》描繪了冼星海在生命的最後幾年對祖國和家人的思念，向我們展示了壹個偉大音樂家在戰爭年代的不朽靈魂。
因為戰爭的殘酷，這位傳奇音樂家就這樣不小心離開了。
即使不知道冼星海的壹生，也還是可以想象這位音樂人的壹生有多傳奇。在音樂上的輝煌創造，他的作品激勵中華兒女以激情抗擊敵人，他的人生應該是輝煌的。但在我們的幻想中，他值得擁有所有的美好結局。
然而，冼星海出使蘇聯的第二年，因為局部戰爭的爆發，被迫遷往阿拉木圖。原本打算從新疆回國的他，卻不得不滯留在異國他鄉，連續的戰亂和過期的證件。
戰爭時期和他的外國人身份使他的生活很艱難。幸運的是，他得到了當地壹位音樂家卡莫夫的照顧，在歌劇管弦樂隊找到了壹份工作，並安排他暫時住在姐姐家。然而，當地人民的生活也很艱難。為了生計，冼星海賣衣服做苦力，努力工作等待回國的那壹天。然而戰爭年代對人太殘酷，大團圓結局並沒有出現。直到1945年在莫斯科去世，他都沒能回到祖國。
臨行前，他對妻子錢雲玲說:我半年後回來。
但是這半年變成了壹輩子。戰爭年代從來沒有善良。偉大的音樂人悲傷的離開，真的很遺憾。
導演對戰爭毀滅性的刻畫恰如其分，影片開頭就有“觸動”很強的情節。剛到阿拉木圖的冼星海在當地火車站遭到敵人襲擊。在車上和他交流過的小男孩在混亂的人群中無助地等待著媽媽的幫助。那時候，除了努力跑向她的母親，還有冼星海。
但最終編劇並沒有塑造出壹個“動作英雄”。小男孩在離洗星幾步遠的地方被殺，幼小的身軀和母親的哀號深深沖擊著他的視線。他知道戰爭有多殘酷，觀眾也知道，但當這種殘酷赤裸裸地發生在我們面前時，那是沖擊骨髓的痛。
編劇沒有選擇讓冼星海發揮他的“英雄本色”去救那個小男孩，而是讓他死在冼星海面前，因為這是戰時。也是這壹幕，開啟了流淚的瞬間，現場的觀眾都明白，故事是真的。
在異國他鄉，我無法擺脫對祖國和家人的思念，留下了不朽的音樂靈魂。
在阿拉木圖的那些年，冼星海無時無刻不在思念著自己的祖國和妻女。但是，戰爭年代，回國的路太難了。他只能用音樂來表達他對遙遠異國他鄉家園的懷念。冼星海的家國精神在《音樂人》中用三個字來表達:國、家、根。
離開祖國就像壹棵沒有根的樹，整個人都充滿了對家鄉的向往，更何況國家需要他。當時，中國也正處於壹場戰爭之中。他原本是想用自己的音樂才華向國人展示抗戰精神，而不是生活在異國他鄉。
當地人問他:“妳來阿拉木圖是因為中國在打仗嗎？”他驚訝地迅速否認了這壹猜測，因為他是如此渴望為中國人民從戰爭中解放出來做出貢獻。正是因為這種渴望，他想快點回到需要他的祖國，但現實並沒有給他機會。
“我的國家在打仗，但我卻被困在這裏。”他第壹次因為回不了中國而絕望。那種愛國主義是我們在和平時期無法理解的，但仍然可以被先輩的精神所感染，激發出強烈的感情。
在當地音樂家的鼓勵下，他創作了以哈薩克當地英雄為背景的音樂《阿曼格爾達》，鼓舞了當地人民。在生命的最後日子裏，他沒有放棄寫作，因為他堅信自己的音樂會被祖國聽到。
除了表達冼星海的愛國精神，還描繪了他對妻子錢雲玲和女兒冼妮娜的思念。延安分手的時候，我沒想到會是永別。當女兒壹次次問媽媽“爸爸什麽時候回來？”每個人都充滿希望。當哈薩克族女孩阿麗婭問冼星海想不想女兒時，他還在期待著重逢。
但是最後大家的願望都沒有實現，殘酷又悲哀。Xi星海和妻子女兒的經歷是戰爭年代普通家庭的壹個縮影。相信這也是導演通過這個偉人的故事來分析戰爭對普通家庭的傷害，讓我們珍惜和平的美好。
優秀的演員讓音樂家更完美。
這位音樂家在故事選擇和精神表達方面非常出色，但很遺憾作家沒有突出他的音樂作品。相對於波西米亞狂想曲整個“音樂會”式的聽覺享受，音樂人的音樂爆炸片段太少。
全片只有兩個音樂性很強的情節，壹個是阿拉木圖劇院演奏的《阿曼格爾達》，壹個是冼星海最後壹場音樂會中的黃河大合唱。這個選擇可能和編劇想更多的表現人物經歷有關，但對於期待音樂的觀眾來說可能有點遺憾。
而胡軍和Yolanda填補了這壹遺憾，甚至讓觀眾對音樂的期待也遺憾了。他們的表演太細膩了。
其實在看電影之前，邊肖其實很擔心胡軍對冼星海的刻畫，因為他硬朗的外表與歷史課本上冼星海的形象相去甚遠。但是，胡軍飾演的冼星海壹出場，就立刻把觀眾帶入了角色之中。他通過眼神的表達和對細節的把音樂人的形象生動地展現在屏幕上，沒有任何違和感。
他也很用心，對冼星海的詮釋與現代人概念中的“藝術家”大相徑庭，更貼近普通人，卻更符合冼星海的生活形象。要知道，冼星海出身貧寒。在學習音樂的路上，他有過勤工儉學、打工維持學業等多種經歷。他不是壹個追求“文風”的音樂家，而是壹個真正的音樂家。
最後三個場景更加震撼。當時冼星海病重。當胡軍出現在鏡頭裏的時候，如果不是因為人物的氣質，邊肖甚至誤以為是新角色，瘦的差點。可想而知，實力派演員的努力令人欽佩。
飾演冼星海妻子的尤蘭達也貢獻了她不朽的演技。她的臺詞很少，大部分鏡頭都需要眼神來表現人物的內心。從離別時的恐懼，到教女兒唱歌時的期待，再到最後與女兒互動時的堅定，尤蘭達幾乎很難在與觀眾目光相遇時沖動流淚。
當觀眾因為劇情和演技快要忘記冼星海作為音樂人的高光時刻時，導演巧妙地選擇了我們最熟悉的黃河大合唱作為結尾，用這場表演為冼星海的人生畫上了句號。當這音樂響起時，邊肖心中只有壹個想法:
冼星海永遠不會被忘記。
來源？