我覺得高曉松是不是有趣的人，僅憑壹個《曉松奇談》，就做判斷，有些妄言。
《曉松奇談》是壹個節目，他自己個人的東西，永遠也不能否認，但也不能否認作為壹個節目，其背後的東西，選題的敲定，資料的整合，呈現的形式等。曉松只是呈現的壹個端口。這種判斷的邏輯，和看了壹部電影，就認為導演是同樣的人壹樣壹廂情願和天真。
高曉松最早的創作都是在音樂這壹塊。尤其是歌詞，“ 是誰的聲音，唱我們的歌，是誰的琴弦，撩我的心弦，妳走後依舊的街，總有青春依舊的歌”這是“青春無悔”，“ 我是妳閑坐窗前的那棵橡樹 我是妳初次流淚時手邊的書 我是妳春夜註視的那段蠟燭 我是妳秋天穿上的楚楚衣服 ”這是“模範情人”。 “相信愛的年紀 沒能唱給妳的歌曲 讓我壹生中常常追憶 ”這是“戀戀風塵”
但妳會發現這種類型的創作，是人生特定階段的產品。壹個優秀的創作者，是和生活本身互相應和的。我們在他的作品裏，會看到時間的痕跡，看到其個人與生活，壹起行走的沿路風景。
高曉松最優秀的創作，就停留在那個特定的時間段，甚至連形式都被定格了。
“曉說”“曉松奇談”等是他另壹個階段的東西，我們看到了壹個新的高曉松。但對不起，就創作而言，就創作的產品而言，他的脫口秀和他的音樂創作壹樣，都是點對點的聰明式作品。
電影需要壹種大，高曉松同學不具備。
這種大，除了創作的大視野、大胸懷、大格局、大氣度之外，還需要和自己死磕。甚至在拍攝階段付出常人所無想法想象的辛苦。在拍攝《色戒》的時候，李安大哭“撐不下去了”，拍攝《少年派的奇幻漂流》的時候，李安大哭“撐不下去了”。他壹直在和自己較勁，要拿出新的東西。他壹直在考慮觀眾的需要，同時，也考慮在觀眾需要的同時，自己的釋放方式。李安這種人的聰明只留給創作的某壹個小小的時間段。剩下的都是在下笨功夫。李安可以，庫布裏克可以，高曉松不可以。
因為高曉松聰明。他的電影，前面兩部“那時花開”“我心飛翔”，本質上是壹個mv加長版，這是他音樂創作的額延續。“大武生”請了鄒靜之做編劇，洪金寶做動作指導，但只有壹個好概念，剩下的都是亂七八糟。
說和做，是兩種能力。說靠的是頭腦的聰慧，以及壹點點的調皮式調情或者挑釁。做，除了頭腦上的聰慧，還需要身體上的辛苦，心靈上的開闊，人格上的魅力，再學習的能力，與人合作的精神，尤其是電影，還需要領導能力、管理能力、社交能力等等等等。
高曉松是某壹方面極其突出，其他方面又極其幹癟。好在，他知道自己的優勢，也善於發揮自己的優勢。足夠了。