★改良咆哮樂(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生於1930年的底特律，40年代末及50年代間成為產量最豐的鋼琴伴奏樂手，但他獨特的手法及音色卻與壹般的伴奏樂手不能同日而語。雖然作為壹個伴奏樂手身份，加上大部分於此期收錄的經典名盤都以樂手的“量”取勝的原因，Flanagan實在無法表現太過突出，但他的和弦技巧卻已經相當出眾。★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驅大師Horace Silver，在50年代爵士樂的發展上有著相當大的貢獻，正當酷派爵士樂興盛之時，Silver那種如鼓般節奏的彈奏技巧，把爵士樂帶入了較為激烈的硬式咆勃爵士樂。曾是The Jazz Messengers創始團員之壹的Silver，在待了兩年之後自己另組壹個樂團，當時創作曲子"The Preacher"成為樂史上經典名曲。 50、60年代的硬式咆勃爵士樂在爵士樂史上無疑是最句承先啟後的關鍵角色，黑人意識的覺醒使得當時如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即興的架構之外，更深層地往爵士樂的源頭上溯，如藍調、福音等黑人音樂的基本形式都成為Hard bop樂手的取樣元素，Horace Silver在1953年所創作的"Opus De Funk"問世之後，所謂放克爵士便於此產生，因此稱Horace Silver為放克爵士之父壹點也不為過，這樣個人的樂風壹直維持到現今而不曾墮落。★調式爵士樂(Modal Jazz )代表人物：MILES DAVIS 生於：1926/05/25 卒於：1991/09/28人稱「黑暗王子」的邁爾斯．戴維斯，是爵士樂史上最重要的壹個人物，誇張壹點的說法，他憑壹個人的力量，好幾次改變了爵士樂的生態，徹底扭轉了爵士樂的主流方向，戴維斯，是不折不扣的爵士巨人。 出身聖路易醫生家庭的戴維斯自小家境寬裕，少年時期愛上了爵士樂，曾經追隨咆勃爵士大師查理帕克，是帕克的樂團夥伴與室友，但是戴維斯的咆勃風格，盡管他是帕克的稱職夥伴，卻稱不上有什麽很傑出的成績。40年代咆勃爵士樂風行以來，幾乎所有爵士樂手都想把音樂做得像帕克壹樣，搞壹些快速、復雜、變化多端的即興，可是這種嘗試實在非常困難。 聰明的戴維斯很清楚，再怎麽樣也不可能吹的比帕克更快更高更復雜，於是他采取相反的策略，奏的低緩，冷靜，同時他也要求團裏其它的樂手，采取同樣的方式，他們的成果造成了所謂的「酷派爵士」，很快的風行全美。 但戴維斯是壹個追求變化，不願守成的人，他在1959年將樂風轉到後世評論家所稱的調式爵士樂，脫離和弦的限制，擴大了旋律即興的可能性。戴維斯也是爵士樂小喇叭手使用弱音器的典範，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴維斯開發出它陰柔壹面的美感，創造了疏離、頹廢的效果。 1960、70年代，當搖滾樂搶走了多數的青年聽眾，戴維斯嘗試將搖滾樂的元素融入爵士樂，發展出融合爵士樂，讓樂評界大亂，引起了許多爭議，但是融合爵士仍然很快成為爵士樂的主流。戴維斯壹生不吝於提攜後進，合作過的樂手簡直就是近代壹部爵士樂發展史，許多目前地位崇高的大師級樂手，都是在戴維斯的帶領之下走出他們光明的音樂之路，評論界甚至戲稱他們是「戴維斯大學」的畢業校友。★自由爵士樂(Free Jazz) 和前衛爵士樂(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLEMAN 論起自由爵士樂，就不能不談到Ornette Coleman這位有「自由的先知」之稱的爵士大師，在為人重視之前曾度過壹陣悲慘的生活。他是典型的自學樂手，無論是器樂技巧或音樂作曲理論，皆能無師自通。1958年「Something Else」這張專輯發行之後，使得世人對於這種看似毫無根據亂無章法的音樂才有了正面的肯定，而他倡導的「Harmolodic」更為自由爵士樂發展壹套可依循的理論，時至今日Coleman仍不時融入新法創作觀念延新的作品。★閣樓爵士樂(Loft Jazz)代表人物：OLIVER LAKE 前衛爵士樂團World Saxophone Quartet的創始團員（雖然鋒頭始終比不上W.S.Q.的另壹位成員David Murray），Oliver Lake的薩克斯風力道十足，善於表現自由即興，然而他也能夠表演傳統式的爵士樂。自70年代之後開始堀起，Oliver Lake的音樂風格滲有濃厚的藍調以及咆勃爵士素材，1972年到了紐約之後，便花大量的時間在自由爵士的創作上，1976年與David Murray等人合組了全薩克斯風樂團“World Saxophone Quartet”，引領出壹股振興黑人音樂文化的新浪潮。★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所領導的「The Five Elements」掀起了壹股以年輕樂手為發展主體的M-Base風潮，雖然這樣的樂風招致了正反兩極評價，但是對於Steve Coleman而言，他想做的只是關乎音樂，M-Base興起於80年代與AACM、BAG這些組織的基本理念相同，全部以黑人音樂文化作為出發點，因此在Coleman的作品中，常可見到靈魂、放克、Hip Hop甚至饒舌等音樂素材在裏頭。 Steve Coleman本身是壹位正統爵士功夫底子深厚的樂手，無論是咆勃、硬式咆勃、乃至於自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base這個音樂風潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了紐約並加入了Thad Jones-Mel Lewis大樂團，之後還加入了自由派狂人Cecil Taylor大樂團以及Sam Rivers的樂團Winds of Manhattan，培養出他對黑人音樂文化的內省態度。★ 藍調音樂 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大樂隊歌手Joe Williams，渾厚沈穩的嗓音.Williams是壹位深受福音歌曲影響的歌手，初期曾是唱詩班的團員之壹，1937年才開始演唱壹些娛樂性質的歌曲。先後曾斷斷續續參加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所領導的樂團。1954年他加入了鋼琴大師Count Basie大樂團，演唱出幾首膾炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍樂（又名繁音拍子或復合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 國籍：美國 如果說James P.Johnson是Stride流派的遊戲制定者，那麽Fats Waller無疑是把Stride鋼琴這種音樂風格帶入成熟階段的重要人物，擁有黃金手指般的左手，把Stride的節奏部份神話地運作起來，而右手如雲似水般的弦律流動，常讓人陷入無法抗拒的情境當中。30年代初期與Fletcher Henderson合作，1943年首度灌錄個人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，從這個時候大家才開始認真地欣賞他作品中的特殊風格。★ 狄西蘭爵士樂( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band簡稱「ODJB」，是史上第壹個錄音的爵士樂團，同時也是壹個純白人的樂團，團員包括了小號手Nick La Rocca、伸縮喇手Eddie Edwards、單簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，並於1971年與RCA Victor公司敲下第壹張唱片「Livery Stable Blues」的錄音合約。「ODJB」的樂風捕捉到當時紐奧良爵士樂的某些節奏與神韻，但是並沒有對開創日後爵士或20、30年代的音樂風潮做出多少實質貢獻，可是由於他們錄制唱片的創舉，「ODJB」還是留名爵士青史。★ 堪薩斯爵士樂（Kansas City Jazz）( Count Basie) 1904~1984 國籍：美國 Count Basie可以說是堪薩斯爵士樂派的代表人物，他個人除了在編曲上的貢獻之外，精煉的鋼琴技巧與才華洋溢的作曲能力，更是樂迷津津樂道的特點，自小向母親學習吉他，之後敗Fats Waller、James P.Johnson為師，因此Basie的鋼琴演奏有著深厚的打擊派（stride）技巧。50年代由於受到經濟衰退的影響，Basie的大樂隊也因為人員編制過大，經費入不敷出而面臨了瓦解的命運，不過Basie並未因此停步，仍然維持著5到9件樂器的樂隊持續發表錄音專輯，直到他於1984年去世為止。★ 大樂團(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 對爵士樂來說，艾靈頓的貢獻除了他本人鋼琴演奏的技巧表現之外，更重要的，是他改變了爵士樂大樂團的風貌，艾靈頓的樂團演奏，大都以獨奏樂器為主軸環繞在周圍。就像他常常講的壹句名言:"我只是壹個樂手，樂團就是我的樂器。"這句話並不是應付記者報導的花言巧語，在實際的創作、編曲過程之中，由於他非常清楚自己團員的能力與才華，所以能夠創作出最適合這些樂手的曲子，帶領著他們集體即興。艾靈頓在音樂藝術上的成就，讓評論界改變刻板印象，使得他們從藝術的角度來研究爵士樂。 ★ 咆哮樂(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最偉大的中音薩克斯風手，更是爵士史上最才氣縱橫的薩克斯風手，綽號Bird的Charlie Parker也是對整個爵士樂發展造成決定性影響的樂手。★ 主流爵士樂（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以說是壹位最可靠的伴奏者，擁有壹套穩健的彈奏技巧，精準如行雲般的聲音，即使在40年代他並未以個人演奏出名，但是卻是當時最忙碌的貝斯手之壹，原因無他，只因Brown完全掌握蛀「搖擺的動力精神」長久以來Ray Brown不但是樂迷心中喜愛的樂手之壹，同時，也是樂評壹致認定的最佳貝斯手。 ★ 革新爵士樂(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生於1930年的水牛城，十幾歲的時候就在克裏夫蘭開始了職業性質的演奏生涯，25歲的時候進入克裏夫蘭市立音樂學院，學習吉他及音樂理論，之後Jim Hall便到洛杉磯和古典吉他樂手Vincente Gomez學習古典吉他。Jim Hall的吉他撥彈技巧具有豐富飽滿的情欲惆悵，在藍調的基底背景之下，壹股溫厚的暖意如同儲存於冰窟裏遭開封的酒壇，正散發其醞釀已久的芬芳酒氣。★ 西岸 爵士樂 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 號稱偉大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．貝克曾是所有白人爵士樂迷的心靈寄托，他是當時極少數能夠和黑人傑出樂手並駕齊驅的白人爵士樂明星,但因為吸毒酗酒的問題，他壹生的音樂表現起起落落，這壹位西岸酷派爵士樂的代表性人物，以他著名憂郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表現出他作為爵士樂偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士樂(Acid Jazz)
Acid Jazz 壹詞最早流行於80 年代中期英美電臺D.J. 之間（不是樂手之間 ），或許您可拿它與搖滾樂的Acid Rock （迷幻搖滾）作壹個比較，或許說它是壹種商業現象或行為比說它是壹個自然演化的正規爵士風格來的貼切。因為，這種風格強調聆聽唱片，而不是去現場聽演奏會。「酸爵士樂」是復興60 年代末到70 年代初的放客爵士樂，但放進非常多的「靈魂音樂」元素與商業推銷色彩在裏面，許多黑人樂迷喜歡這類型的爵士樂。其代表性團體是「藍色博物館」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。★ 輕柔爵士舞(Smooth Jazz)
「輕柔爵士樂」也是80年代中期發展出來的新爵士風格，它意指結合樂器演奏、流行音樂及輕爵士樂(Light Jazz) 的壹種音樂類型，它的特質是：在特定的旋律上少即興演奏。其知名樂手有：艾德 漢彌爾頓(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 羅泰拉(Thom Rotella)和微風吉他二重奏(La Vienta) 。 ★ Hip-Hop 爵士樂
90年代流行在紐約市爵士舞臺的新爵士風格，起初它以黑人音樂為主體，隨後在電臺D. J.之間流行，這個結合強烈節奏樂風有些特征：專屬舞鞋、特定服裝、電子樂器聲和都市塗鴉，「 Hip-Hop 爵士樂 」被壹些爵士樂評家歸類為「繞舌歌爵士樂」(Rap Jazz) 。這個樂風的知名樂團是「藍色博物館」(Blue-Zeum)★ 小酒館爵士樂(Cabaret)
「小酒館爵士樂」意指在40－50年代期間，在俱樂部或小酒館演唱的爵士樂，節目通常在晚上舉行，臺上的秀者以詼諧逗趣的談話和情歌吸引觀眾的視線。其著名例子是鋼琴歌手鮑比 蕭特(Bobby Short) 。
上一篇:贊美秋浦河的詩句下一篇:按摩背景材料