壹是娛樂圈兩極分化，香港影視劇市場萎縮。
回歸後，香港與內地進壹步融合，內地巨大的市場極大地沖擊和同化了香港市場。比如上世紀末互聯網上最大的棋牌遊戲平臺聯眾遊戲，本來也是風生水起，但後來騰訊開發了同樣內容的遊戲平臺，憑借龐大的用戶群在兩三年內趕超聯眾。沒幾年，原本壹枝獨秀的聯眾平臺就消失了。在國內遊戲產業中，香港已經失去了主導地位，比重越來越低。這位曾經稱霸娛樂圈的巨星人氣退去，也面臨養家糊口的問題。
隨著內地娛樂圈的快速發展，轟動壹時的“娛樂限購令”對香港明星北上發展(賺錢)進行了近乎苛刻的限制，大量大咖明星在香港的發展占據了絕對的市場資源，導致新壹代接班人無法順利接過接力棒。下圖中妳認識多少人？
在經典港片不再受歡迎，藝人發展圈子不斷縮小的同時，內地影視作品和藝人卻如雨後春筍，迅速占領行業高地。小眾藝人、小花等藝人收入上億的畸形市場初現端倪，但與此同時，為國內影視奠定基礎的老牌影帝也逐漸淡出觀眾視線。偶爾出現在熒幕上不為過，但是工資還是在90年代壹線。就拿最近最知名的壹個來說，就是吳孟達拍《流浪地球》的時候，工資20萬。雖然這是個例，但也反映了老港星目前的生存發展狀況。
二是遊戲代言越來越不給錢，轟炸廣告保持明顯的人氣。
對於老港星來說，當下市場的下壹部院線電影，人氣高、主演多的明星很可能拿到幾千萬的片酬，配角壹般都是幾百萬。有很多人能拿到幾十萬的客串。壹部電影的拍攝周期可能需要壹兩個月，但是如果是代言遊戲的話，素材的拍攝可以在壹兩天內完成，廣告還是可以保持很多人氣的。作為藝術家，這無疑是壹種保值的方式。而且代言遊戲產品比代言其他產品或平臺相對安全。大家有沒有發現，孫代言的二手車，王代言的團貸網，代言的天獅集團都翻盤了？
當然，娛樂圈也有很多香港明星，其中最成功的是周星馳，他在十年前拍完《長江七號》後就退休當導演了。近年來，他制作了許多高票房的作品，如西遊系列和美人魚，獲得了年度票房冠軍。另壹部成龍的作品近幾年票房壹直不佳，今年賀歲片《神探蒲松齡》票房才賺了十幾億，而周星馳的作品《新喜劇之王》票房也賺了六億多。這可能就是成龍沈迷遊戲的原因。
第三，為什麽他們代言的遊戲大多是傳奇系列？
這主要是出於遊戲公司的需要。對於這款懷舊遊戲來說，它的用戶針對性很強，基本上可以說是壹款針對80後這壹代上下年齡段的特設遊戲。這些用戶大多有穩定的經濟基礎，而這群人也是香港影視巔峰時期的忠實粉絲，也正是這群人最能買這些老港星的賬，所以這是多方合力的結果。事實上，對於大陸粉絲來說，觀看這些天王巨星的電影大多是通過錄像廳和攝像頭完成的。現在這樣補償他們是因果循環，壹飲壹啄自有定數！
我可憐這些00後的年輕人，在遊戲廣告裏看到張家輝、陳小春、鄭伊健、吳鎮宇，我根本不認識這些人。就像80後的大叔們面對坤、傑克森Yee、Roy等年輕人感受不到他們的熱情壹樣。
四、老港星何去何從？
在香港娛樂圈後繼無人的情況下，這些老人壹直沒有放棄最後的掙紮。作為代表，有“勞模”之稱的古天樂，2019有十部電影。除了已經上映的《在家門口的驚喜》和《反腐風暴4》，還有三部電影的續集，《緝毒2》、《使徒2》和《追龍2》。好消息是，近年來，古天樂制作的爛片比例在降低，名聲越來越好。《反腐風暴》第四部已經拍攝完畢，票房連連翻番。其實對於古天樂這個建校狂人來說，內地觀眾的容忍度還是比較大的。許多網民說，古天樂的電影實際上是在變相集資建學校。
最後呼籲大家多多關註港星和港劇。香港的影視產業是我們文化建設不可或缺的壹部分。請對遊戲代言現象多壹些寬容、理解和支持。由張家輝主演的新片《催眠裁決》即將殺青。與此同時，徐克的《吳京的攀登者》、《關虎的八百》、徐克的《摸金的九幽將軍》、沈騰的《日光》、劉德華的《古天樂的天地之戰》等也將陸續推出，其中不乏可以購買版權的作品。詳見下圖。
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