角色設計：全身
全身的設計會著重於角色服裝，且需要同時繪制正面與背面。這次的主題是「日式火鍋」！
壹旦開始繪制輪廓，不知不覺可能就會沈迷於其中，只要懂得如何應用角色的輪廓，就能順利推進所有步驟。
雖然輪廓在角色設計中是非常重要的壹個部分，但是，比起輪廓我更重視風格和服裝。（雖然重視風格和服裝可能會讓設計看起來沒那麽紮實，但是對我來說，美麗的外觀還是重要得多！）
浮現的靈感給了我以下三個主要的形狀。
發型的印象是米粉（扁米粉）
武器的印象是筷子
外套和領子的印象是飯碗
壹邊繪制底稿，壹邊思考粗略的配色，這也是設計過程的壹部分。在我的腦海中，會在進行構圖的同時幫衣服配色。
若覺得色彩過於單調乏味，我就會追加包包、小配件、武器、玩具等裝飾品，並思考要如何安排每個物品的顏色。
另外，我還得考慮衣服的質料來決定皺褶的種類。基本上，如果皺褶少，代表衣服使用較為厚重的質料。
如果想在後續繪制細節，先決定好材質或素材（皮革、棉布等）會比較好。
在這個設計中，為了不要讓觀賞者覺得女孩身上穿著普通的貼身衣物和白汗衫，因此我也會思考夾克裏面是穿成什麽樣子。將女孩的夾克設計成細節豐富的大尺碼，裏面則是貼身的簡素服裝，在沒有夾克的狀態能夠展現身材。如此壹來就能營造對比，看起來會更帥氣。
在這個角色設計上，形成對比的特性如下所示。
細致／簡素
大尺碼／合身
這樣貼身衣物的設計就完成了，接著來設計夾克吧！先在別的地方幫夾克的圖案打底稿，圖案上畫有大蔥、胡蘿蔔、香菇、牛肉薄片等日式火鍋常見的材料。
說不定在這裏已經有人註意到，我用了萵苣和蝦子來設計發夾上的布偶。我會選擇綠色和紅色的物體是有理由的，因為這些顏色占了火鍋食材大部分的顏色，使用起來在畫面上的效果會很好。
「混色」是壹種選色的方法。
接下來再舉壹個例子吧！
如果夾克素材是淡綠色的仙人掌，那麽把開花的仙人掌當成發圈也不錯吧？通常花的顏色是白色、紅紫色或。
另外，也可以繪制三根巨大的仙人掌刺，分別塗成白色、紅紫色、。
盡管仙人掌大部分的面積都是綠色的，我卻不選擇綠色的原因是什麽呢？其實就算選擇綠色也無妨。
但是，如果在大範圍的淺綠色中加上顯眼的紅色，就能在畫面中營造出「對比」。
這就是配色的另外壹種技巧。
角色的底色如下圖所示，如果具備色彩理論的相關知識，會對配色很有幫助。我選擇和藍色的理由和紅綠壹樣，是為了讓暖色和冷色搭配在壹起。
正面和背面：
外套的配色如下所示，我參考了杯裝泡面包裝上的標簽，幫外套配置了顏色。這個設計即使是直接印在杯面容器或標簽上，也完全沒有問題。
追加作為女孩武器的筷子和光影，這樣就完成了！
什麽是插畫？插畫與漫畫有什麽區別？《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”
隨著現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念變為廣義的概念，“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裏，在文字間所加插的圖畫，統統稱為“插畫”。
區別：
1、插畫更要求寫實壹些，用途比方動畫場景制作、生物動物插畫器官制作、籠統的場景創造、籠統的人物形象創造等，總的來說插畫更傾向某壹個指定的範疇需求的創造。
2、漫畫就用途比較多了，比如反腐倡廉宣傳小漫畫、金融產品宣傳類漫畫和愛情故事漫畫等，也包含雜誌報刊等，所以漫畫的用途和體現方法相對插畫來說要廣泛壹些。
3、插畫主要還是重繪畫，用途是欣賞和輔助理解，出現形式單張和同系列套畫居多；漫畫註重內容，本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品，出現形式是基本是多格分鏡。
擴展資料
插畫的分類制作
1、攝影插畫：攝影插畫的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
2、繪畫插畫：繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有壹般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
3、立體插畫：立體插畫的制作方法是：根據廣告創意先做壹件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備紮實的立體構成基礎。
參考資料
-插畫
-漫畫
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