許多學生正站在板畫的門口。妳到底想不想學這個東西？很難嗎？很難嗎？可以只學點擊就成為高手嗎？我只能說，對不起，妳修仙的電視劇看多了。這在現實世界中真的是不可能的，不符合我們現在人類的技能水平。
如何做板畫也是壹門技術活。隨便學學就能學會。是不是有點搞笑？事實上，讓我們考慮壹下。做什麽都不容易。成就自己需要付出努力和精力。同樣，板畫作為壹門技術，需要大家努力學習，用心去做。套用老祖宗的壹句話:天下之事難做嗎？對它來說，容易難；不做，容易的人也難。人很難學嗎？學了，難的人也就容易了；不學，容易的人就難了。所以，只要學會素描，並不難。不學的話，也很難簡單。妳可以用行動粉碎壹切。
用素描自學能成功嗎？寶寶有點不安。
自學素描能不能成功，答案基本是肯定的，沒機會。為什麽這麽說？因為根據我對很多人的了解，我發現我自己學會了素描，真的很奇妙。這種現象的原因是什麽？如果是10年前自學畫板的年輕人，估計也能成功。現在的年輕人雖然很聰明，但是沒有吃苦的精神。當他們在自學如何在板上畫畫的過程中遇到壹些困難時，他們就開始煩躁起來，於是考慮如何放棄，學習如何在板上畫畫。各種困難和問題都需要自己去解決。這是壹種煎熬。但是，現在的年輕人真的很聰明。他們有自己解決問題的方法。他們不僅自學，還和行業內的各種專家交流，學習別人的優點為我所用。這是非常難能可貴的。
第三，學好板畫其實很簡單，沒有大家想的那麽難。
很多朋友覺得學素描很難，還沒學會就嚇死了。其實素描挺簡單的，只是妳的學習方法不對，學的教程不對。網上流傳的很多教程都很散，很差，容易理解的知識壹定很深奧，很難理解。我玩素描這麽多年，他們說的很多東西我都聽不懂。其實教素描的老師都是壹頭霧水，課程知識很難理解。
學板畫要多久才能掙錢？解決壹些生活上的困難就好。
很多畫畫的夥伴其實沒有任何經濟收入。畫完後，他們通常在那裏玩得很開心。如果不是名家，畫根本不值錢，但是板畫就不壹樣了。通過木板畫出來的原畫是可以被市場接受的。壹般需要兩個月的時間來學習素描原畫的基礎。這時候可以接壹些小單，50到100左右，整點拿零花錢是沒問題的。完成板繪原畫中級學習需要三到六個月，可以接壹些中級單，壹般兩三天，300到400左右，完成高級技能學習需要六到八個月，接幾千單沒問題。有朋友會問我怎麽接單。網上有很多專門接單的網站，不要在思維上太局限。如果能學會原畫，也可以自己創業。原畫可以和很多東西結合，比如個性化定制，畫別人的卡通頭像，印在衣服上。印在水杯上。
五如何學習素描的詳細步驟:
對於剛學會素描基礎的小夥伴來說，不要想著壹步登天。素描是壹項技術活。妳需要壹步壹步來學，壹步壹步來，妳才能學好。有些事情沒有妳想的那麽快，練好基本功很重要。在繪畫的世界裏，沒有紮實的基本功是走不遠的。
(壹):小白學習板畫的工具。
主流繪畫工具包括繪圖板、數字屏幕和數字計算機。
1.圖形輸入板。
顯卡平板技術最成熟，價格低廉，性價比高。WACOM品牌在這個領域當之無愧，在壓力傳感技術上遙遙領先。板的質量也很耐畫。如果不掉下來用泡面蓋住桌角，任何板子都可以用7、8年。
2.數字屏幕。
WACOM的技術壟斷仍然是領先優勢，其驚人的價格與之相對應。2017推出壹系列全貼合數字屏幕後，壓感筆尖與痕跡的距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感提高，屏幕色域更廣，當然還有它不合理的價格。不差錢的土豪可以選擇入手。畢竟他們壹手壹眼畫出來的就是他們得到的，很酸。另外需要強調的是，數字屏幕只是支持壓力感應的單個屏幕。雖然看起來像平板電腦，但它本身沒有電腦功能，需要連接電腦主機才能使用。
3.數字計算機。
顧名思義，就是會畫圖的電腦。世界上所有的品牌都做得不夠好。WACOM生產的幾款數碼電腦價格離譜，電腦壹般，熱量控制極差，而且很醜。所以不要用數字電腦。
至於電腦配置，壹句話就能解決:對電腦配置整體要求不高畫畫用，酷睿i5 8系列CPU以上8G內存，最好16G，顯卡可以省去(CPU自帶集成顯示)，95%以上的顯示色域SRGB就夠了。有遊戲需求和3D制作需求的小夥伴這裏就不討論了。
(2)小白學習板畫的軟件包。
1.PS:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，因為功能強大而顯得過於臃腫。畫家能使用的功能其實只占它功能的壹小部分。優點是強大的變形工具，圖層樣式，曲線調整工具等。當然，缺點也很明顯。第壹，很多操作必須結合鍵盤快捷鍵，大量操作需要離開鍵盤後重新輸入，對數字屏幕患者確實不友好，對外行人來說軟件學習成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖動修正(防滑)還是很難用，色彩融合還是不舒服。他強大的制筆和人氣決定了大部分畫家都處於PS的生態中，所以PS被稱為圖像編輯或制作的必備軟件。
2.SAI2:
註意是SAI-2，它在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，填補了很多不足，完美繼承了前者的很多優點。線條依舊流暢如絲，色彩融合依舊自然感人。這是壹款專門為畫師設計的繪畫軟件。點開重點，是繪畫軟件，而PS是圖片編輯軟件。PS這位大佬只是在剪輯圖片的時候做了壹些繪畫功能。
3.芯片尺寸封裝
是壹款漫畫優勢很強的繪畫軟件。它具有SAI的所有優點和PS的壹些功能。當然，連PS臃腫的窗口都被壹個個復制了。它的3D輔助、素材庫、裝飾刷等等都可以極大的幫助漫畫作者提高工作效率。這個軟件的誕生真正說明了只有日本的工程師才能做出真正為畫家服務的軟件。是漫畫家和日本插畫師的最佳選擇。
總結這三款軟件:
PS擅長厚畫，表現厚重真實的質感和光影，或者用強力的畫筆展開畫模仿紙或布的質感。曲線工具也很容易調整畫面。即使以其他繪畫軟件為主要工具，也需要使用PS作為輔助工具對稿件進行最後的調整，要求的指標是十顆星。
SAI2的優勢在於畫賽璐珞的插畫，線條流暢，色彩清晰。SAI2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說，漫畫家肯定選了他。
(3)學習提高板畫繪畫技巧的步驟。
按照素描正常的學習步驟，第壹步是介紹用什麽圖形平板，用什麽軟件進行素描，然後再介紹怎麽畫的步驟。當我改變這個規則時，我首先介紹了如何畫主畫。至於顯卡平板和軟件，我以後可以參考。
可以說，100個想零基礎學畫畫的人，有99個都陷入了基礎練習，因為“枯燥”和“無趣”的基礎是繪畫的基石，這是無法回避的障礙。其實學習基礎也是在練習妳看待壹件事情的“藝術思維”，紮實的基礎會給妳以後的繪畫帶來無窮的好處。繪畫學習壹定是壹個循序漸進的過程。就像跳舞壹樣，要先從基礎學起。跳舞壹開始需要長時間的彎腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉能夠承受足夠的拉伸，小腦不會再旋轉的時候，就可以學習舞蹈動作了。
1.素描——素描是壹切繪畫的基礎，素描是壹項標準技能。
所有學美術的學生都要努力練習幾何素描。為什麽他們壹定要學幾何素描？練習自己的“近大遠小”、“透視理解”、“明暗關系”、“主次關系處理”、“方塊思維”是非常重要的，這也是為什麽那麽多高校需要自己的學生練習幾何素描的原因。
繪畫的基礎是造型，造型的基礎訓練方法是素描，包括結構素描和光影素描。素描對結構的分析判斷是以透視為基礎的，所以第壹步:透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體空間關系的方法或技術。在繪畫基礎學習中，最常用的是壹點透視、兩點透視和三點透視。有些老板會搞眼花繚亂的魚眼視角，我是無法征服這種人的。
入門後，妳需要開始枯燥卻能決定妳繪畫生涯上限的素描訓練。先畫20組幾何草圖吧。再畫20組靜物素描。再畫20組石膏像。
2.先慢慢練寫字，再練素描。別急，心急吃不了熱豆腐。
我們這裏說的是素描。其實完全可以慢慢寫。沒有時間限制。看任何壹張照片，我們都可以慢慢磨出壹副“速寫”，可以比平時的速寫細節做得更好。別人的素描考試要30分鐘才能畫好，我們可以畫壹個小時甚至兩個小時。如果我們畫不好，我們應該在手上多花點時間。如果衣服皺紋畫的不好，要參考別人草圖上的皺紋是怎麽畫的。不會畫的時候停下來思考，多思考再畫。在這種邊想邊畫的狀態下，進步會非常明顯。
素描有很多好處。素描可以培養我們的繪畫概括能力，更好的把握物體和人物的形狀，快速的讓妳理解線條，更好的把握線條，讓妳在以後的繪畫中更好更快的找到並畫出準確的形狀。也可以說，對事物和人的快速了解，可以更快地表達妳的思想。
3.記住肌肉結構才能畫出合理的人體圖。
記住人體的肌肉結構很重要。如果不想以後畫出來的人物失真，就要花點時間記住人體的主要肌肉，練習畫畫。大名鼎鼎的wlop大神也被批評人體造型不對(粉絲不要打我。。我愛wlop)。只有對人體肌肉結構有了清晰的認識，妳畫的人物才能合理的運動，男女肌肉是不壹樣的。
4.體能訓練，體能訓練可以玩人體。
很多同學在畫畫的時候傾向於“深挖細節”，而忽略了整體。挑戰難度的時候，他們把人體扭成麻花而不自知。練人體壹步壹個腳印！
練完人體，結合妳之前練過的肌肉結構，妳會發現，人體無論做什麽動作，都是有規律可循的，妳知道肌肉在哪些動作下會拉伸到什麽程度，是否合理。
剛開始妳練的基本幾何素描不是人體練習的壹部分！人體是由無數個幾何圖形組成的，手臂只是壹個個圓柱體。然後妳就知道“明暗關系”到底哪裏“近大遠小”，哪裏需要透視了！
答:主自學畫畫壹年了，但是他畫的人物只有幾個動作。畫得越少，越不敢畫。不要害怕壹些高難度的人體動作，開始畫就成功了壹半！況且妳還在這個初級階段。現在妳把這壹塊鞏固了，以後就不是問題了。
5:肢體練習，手繪不成問題。
俗話說“畫人手相難”，四肢壹直是初學者的大問題，每次都被畫成“雞爪”！這裏有壹個測試妳的“塊狀思維”。其實畫手腳並不難。就看妳能不能把手腳分成幾部分來理解了。如下圖，握緊的拳頭被理解為幾何圖形。這個圖比較籠統，主要是讓大家知道這樣壹個概念。
6.五官和表情的練習給了人體活力的展示。
相比其他練習，五官會簡單壹點，因為每壹個的難度都不是很大，但是太多了拿不住！每個部分在涉及到情緒的時候也有不同的表現形式和畫法，所以五官的練習其實是最需要花時間練習的部分。註意了！但是妳要從各個角度練習妳的情緒。哦，只有妳全面了，才能畫出更豐富的作品！
7.調色練習，不會調色，只能畫四個不像。
配色是壹門永恒的學問。沒有人敢說自己的色彩已經到了巔峰，就不需要再研究了。“三原色”、“冷暖色調”、“分散補色搭配”等等都是妳現在需要學習的理論知識，需要對各種顏色的分類有足夠的了解。
淺灰色系那麽多種↓如何利用好色彩的布局和分布，是妳的畫面搶眼的關鍵。
善用色彩搭配，即使是壹堆垃圾也能給人壹種神奇的印象。
8.場景練習，如果只會畫人不會畫場景，如何做出壹幅完美的畫。
場景練習相對來說是最難的部分，但也是必不可少的。如果是畫板畫插畫，那麽插畫作品就是壹個故事，人物、背景、地點缺壹不可，更何況是以後想畫遊戲原著的同學。場景是至關重要的繪畫技巧！
場景畫對練習妳的空間能力有很大的幫助。對於初學者來說，最推薦的練習方法就是帶著筆和紙，出去寫生。學校操場，樓下花園等。都可以是妳素描的對象。只有把現實中的建築和植物整合起來，在空間中思考，才能整合妳的想象力，在未來創造壹個屬於妳的世界！
9.大量的臨摹練習，把別人的作品變成自己的才是真本事。
在妳完成了以上所有的階段之後，妳可能會想去畫壹些原創的人物和作品，但是我個人建議，在這個階段，妳應該以臨摹別人的好作品為主，在臨摹的同時，妳要思考壹下，原來的畫家為什麽要這樣畫，他的配色為什麽要這樣，從臨摹中吸取別人的精華，這樣妳的進步壹定是很快的。
臨摹壹定要用自己的想法。不要毫無目的的壹個壹個抄襲別人的作品。比如臨摹壹幅畫，很多同學在上色階段看到壹種顏色，就會用吸管工具畫出壹種顏色。這就是“盲目抄襲”。上色的時候盡量找色輪上的顏色。如果原作者有很漂亮的顏色但自己不會調整，那就用吸管工具看看顏色怎麽樣，偷著用吧。
之後可以嘗試自己畫壹些原創作品，這絕對是壹個不斷懷疑自己的階段。堅持下去，繪畫的成長是壹個不斷積累的過程。當妳遇到瓶頸的時候，回去把基礎知識練好。妳會發現，很多現階段無法解決的問題，其實在基礎練習中就涉及到了。
四個繪畫技巧說了這麽多，再升華壹下。
1.循序漸進，由易到難，不要跨階段學習。
2.大量訓練，持續繪畫，盡可能利用自己所有的業余時間，以1000小時為壹個階段。完成壹個階段後，不妨回頭看看自己的進步，為自己鼓掌。
3.雖然素描很枯燥，但是學號素描可以幫助妳取得不可思議的進步，真正決定妳的工作能走多遠，影響有多大。
4.不要以為大神靠天賦，沒有人躺著也能成為大神。
5.引用不算抄襲。不要用投機取巧的方法輸出。如果不能進步，那就得不償失了。
藝術繪畫邊肖的布局方法。希望能幫到妳。