隨著社會發展，國家強盛，文化自然繁榮起來。書法，作為中國傳統文化之壹，大有復興之勢。但是，近來關於書法的爭議卻是有發生。特別是壹些所謂大師，推崇自創的所謂“醜書”。認為書法沒有自己的風格，就算不上書法。即便《蘭亭序》寫得比王羲之還好，那也只是模仿而已。也有的認為，書法就是用來寫字的，談不上藝術。
其實，書法是中國獨特的藝術形式之壹。書法最早只是壹種文字工具，筆畫結構比較復雜，如金文、小篆等等，壹般老百姓壓根就不會寫。而且，西漢以前，造紙技術並不發達，因此，書寫不是壹件平常事。隨著漢字的發展演變，到魏晉時期，漢字基本定型，而且筆墨紙硯各種工具基本具備。同時，士大夫們喜歡附庸風雅，筆力、章法、氣勢、韻味等等，書法的美學價值得到深入挖掘。書法開始成為獨立的壹門藝術。即便如此，書法依然只是在上層社會流行。
隨著生產力的提高和教育的逐漸普及，書法日益走進尋常百姓家。在古代，書法、繪畫和詩文，常常是聯系在壹起的，古人雲“畫與書法同”、“舞劍知書法”等等，都是傳統文化的藝術表現形式。今天，我們壹起來欣賞5首關於書法的詩，了解壹下古人是如何看待書法的。
1.《題懷素草書屏風》? 唐? 韓偓
何處壹屏風，分明懷素蹤。
雖多塵色染，尤有墨跡濃。
怪石奔秋澗，寒藤掛古松。
若教臨水照，字字恐成龍。
懷素，是唐代與張旭齊名的“草聖”，人稱“顛張狂素”。雖然歷史上人們認為“草聖”是張旭，但天下第壹草書卻是懷素的《自敘貼》。而懷素的草書，在很多人的眼中，比張旭還要厲害。李白就曾經說過：張旭的草書，是在觀看公孫大娘舞劍器後領悟的；而懷素的草書，“何必要公孫大娘渾脫舞”。可見，懷素的書法成就已是傲視群雄。韓偓這首詩，對懷素草書做了細致的刻畫。不知哪來的屏風，上面分明是懷素的草書啊。雖然年代已遠，但墨跡仍然入木三分。其筆勢如怪石出澗，又似寒藤掛松。如果映水觀看，隨著水波的蕩漾，每壹個字就像真龍壹樣飄灑威武。這樣的書法，難道不是藝術麽？
2.《絕句》? 宋? 黃庭堅
世人但學蘭庭面，
欲換風骨無金丹。
誰知洛陽楊風子，
下筆便到烏絲欄。
世間人，愛好蘭亭序。哪怕只得到其表面的成就，都需要吃壹把金丹，脫胎換骨才行。誰知道洛陽這位楊風子，書法成就已然達到“書聖”的高度。楊風子，指五代書法家楊凝式，當時唯壹的書法大家。烏絲欄，指書法遒勁，筆力挺健，手法高超。能夠達到這種成就，沒有天分和幾十年的功夫是不可能的。
3.《送張端明赴召》? 宋 周必大
心正能教筆不欹，
古來書法獨公知。
顏筋柳骨留蕭寺，
總是甘棠去後思。
周必大，與楊萬裏、陸遊、範成大等人關系不錯，是當時的文壇領袖之壹。張端明，是南宋抗金名將張浚的兒子張枃，字定叟，很有才幹。當時被召為端明殿學士，因此周必大稱他為張端明。當時，周必大壹***寫了十首詩，這是其中之壹。心正則筆不斜，這是書法的內在哲理。書法與中國其他文化壹樣，講究的不是表面的技巧，而是人的內心。所謂字如其人也。“顏筋柳骨”，以顏真卿和柳公權的書法特色，來比喻書法挺拔有力，十分出眾。蕭寺，指佛寺。南梁書法家蕭子雲受梁武帝詔命，為寺廟題“蕭”字，後來就把佛寺稱為蕭寺。甘棠，是《詩經》中紀念追思召公的詩篇。這首詩，周必大用寫書法的道理，來寄望和提醒張枃，相信他能像召公壹樣，剛直心正，秉公辦事。
4.《右軍臨池圖》? 明? 徐庸
鼠須微紙寫蠅頭，
壹幅千金不易求。
往事偶傳圖畫裏，
至今猶想晉風流。
右軍臨池，指的就是王羲之臨池寫字的典故。這是壹幅畫。“蠅頭小楷寫烏絲”。毛筆筆尖像老鼠的胡須壹樣細，在很小的紙上寫下像蠅頭那樣大的字。這可不是壹般人能做到的。有的人，寫大字容易，但寫小字便難。寫小字需要更加精準，稍有失誤便很明顯。作者這首詩的意思，就是說這幅畫選題非常鮮明，畫得非常棒。畫上的蠅頭小楷功力深厚，人物形象飽滿形象。看畫如看人，仿佛能感受到魏晉時期的風流景象。
5.《題竹蘭詩》? 清? 鄭燮
日日臨池把墨研，
何曾粉筆去爭妍。
要知畫法通書法，
蘭竹如同草隸然。
這首詩說的就是“畫與書法同”的道理。為了畫竹蘭，天天臨池研磨，絞盡腦汁想著如何著粉上色。其實，如果知道畫畫和書法相同的道理，就不必非得在這些表面上下功夫了。把竹蘭當作草隸，把畫畫當成書法，自然畫出來就很好。所以，鄭板橋的《墨竹》等等，雖無顏色，壹樣風韻十足。
那麽，什麽是藝術呢？以聲、色、味、形等不同的形式形象，通過讓人們感受到創作者的思想，從而產生***鳴，得到精神上的享受。書法如畫畫、如詩歌、如舞劍，因此，書法自然也是藝術的壹種，而且是中國獨有的藝術形式，應該發揚光大。
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