我不太喜歡網上那種自己壹拍腦袋隨便給別人說什麽地方好的，坦白的說，妳自己都沒了解過，妳有什麽資格去給學員推薦，這既是對學員不負責任，也是對機構不負責任，這也就是為啥有的自媒體人容易挨揍，為了點流量，不負責任的胡說八道，兩頭不討好，人見人煩，妳經歷過的，妳就客觀的說壹說，妳們沒經歷過，沒了解過的，那就閉上自己的嘴，要不然，學生會罵娘，老板們想爆錘妳。
二? 世界那麽大，網課那麽多，我只說我了解的，安全。其實我聽過很多插畫機構的網課，壹些機構我也去了解過，大多數都是割韭菜類型的，我不喜歡他們的風格，我不會說是誰，互聯網上沒必要拉仇恨，但是有壹個老師開的網課，我特別喜歡，很多年前就經常去聽他的課，他現在也壹直在講，每天晚上8點，都會有免費的板繪插畫公開課，把知識講的非常透徹明白，非常的通俗易懂接地氣，即便是零基礎的同學，也能學的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，這就是壹個優秀老師的價值，想聽他課程的同學，可以到他的維馨（諧音）：開頭的壹組是：w9，後邊的壹組是：kaka 把以上兩組按照先後順序組合起來即可、
其實同學們，如果妳們剛剛開始學習插畫，找個好老師學習，比什麽都強，我曾經也喜歡學習編程，奈何當年教我們的老師是壹個棒槌，胡講，亂講，瞎講，根本就講不明白，導致我們全班同學都學的壹塌糊塗，最後沒有壹個從事編程工作的，所以壹個好的老師，就是壹個好的起點，相反，壹個差的老師，就是很多人學習的終點，句號、
三 沒有美術基礎的夥伴們，怎樣學習好插畫？1.先來講個關於發現的故事。
在N年前，當大家都在用精美的照片做UI界面的時候，我拿著自己剛剛做好的十分滿意的網頁界面，當時就對朋友提出了壹個問題：“假如我沒有找到這麽多好的圖片素材怎麽破？假如世界上沒有這麽優秀的攝影師，也沒有拍出這麽好的圖片素材怎麽破？難道我們的優秀設計只是憑借運氣嗎？”
大家都在動輒“原創”“版權”的時代當中，這個疑問擺在我心裏很久：我們設計師的作品有多少是真正百分百原創？直到後來又重讀《世界平面設計史》的時候，發現早在壹百多年前，壹個海報制圖員兼印刷廠工人，或多或少都是壹個畫家。
由於我壹直都試圖在從歷史的源頭當中去找未來發展的脈絡，這點細枝末節給了我壹個巨大的警醒，那就是：以前在還沒有攝影或者說攝影圖片素材來源並不容易的情況下，壹張海報的設計通常都需要創作者壹筆壹畫開始“畫”起，同時也需要創作者自己“畫”文字。原來，設計不應該是“拼”出來的，而是“畫”出來的。
這對比現在我們信手拈來就用它的字庫字體，高清素材……盡管我們出稿肯定比以前快，卻丟失了設計師最不應該丟失的東西，那就是原始的那種創作的idea。那種本來應該由設計師來安排這個畫面天空應該是什麽顏色，人物應該是什麽動作，現在卻都壹股腦被攝影師的鏡頭承擔了。設計師其實被退化成了壹個素材挑選員+拼裝員。
其實這個結論是很可怕的，大家都知道人工智能將來會替代掉我們大部分人的基礎工作，而挑選素材以及拼裝素材就是壹個非常基礎的工作，只要妳看得足夠多，掌握規律，妳就能勝任的。試問我們有誰能比機器看得多呢？
而我們和機器的差別，最主要就是我們有情感，所以插畫剛好是能承載妳的個人情感的。這個核心就是我能想到的逆向方案：我們不能和機器比快、比效率，我們唯壹的優勢只能是我們的idea。
所以，壹開始我學習插畫，就是奔著要完整的呈現自己的idea去的。盡管那時用插畫來作素材的界面很少。大部分插畫要麽是出現在包裝設計上，要麽就是書籍配圖，但是我壹直想要把插畫用在UI界面裏。並且在網頁中呈現什麽樣的形式最合適，當時我並沒有壹個頭緒。因為前面兩類插畫，在以前還是以細節繁復的畫面為主要趨勢，書籍的配圖由於涉及到兒童類讀物比較多，所以那時的插畫都是以卡通可愛的形象居多。而這些配圖如果用在UI界面裏，多少和當時剛剛開始盛行的扁平簡約風格有點違和。
對於插畫的另壹個領域是在遊戲原畫，CG插畫這樣的印象中。通常人物都表現得非常性感，幫助遊戲公司宣傳，激發宅男的點擊欲，很註重寫實和用光。
2.畫畫是壹種右腦思考的方式。
雖然我以前學過美術，但是工作以後就沒怎麽碰過。總是想重新提起筆，但是又因為工作關系不得不打開電腦。盡管有美術基礎，很長壹段時間卻是被冰封擱置的。
素描是基礎，這大概沒有人會不同意。但是素描怎麽學，卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網上鋪天蓋地的課程，也大都走學院風格，系統性學習需要消耗大量時間。因此，這對以996加班見長的設計師來說，不科學……
我壹直很推崇的壹本書就是《像藝術家壹樣思考：五天學會繪畫》，看完這本書，跟著畫，妳其實可以不用那麽苦練多年素描，然後畫得和學院派壹樣好以後再來學畫畫。只要妳找到的那個核心方法，妳就可以把這套方法適用於任何的繪畫形式中，哪怕是壹個塗鴉。
這本書同時也是幫妳厘清最基礎的繪畫的概念，比如空間、形狀、光影、透視等等。經過這壹系列練習，妳或許並不能畫得多好，至少可以對繪畫有壹個正確且深刻的理解。
我不推薦太多的相關資源給大家，只壹本書，其實就夠了，在畫的過程中，妳會產生新的問題，而新的問題又會釋放出更多新的答案，妳會找到屬於自己獨有的學習路徑，而我在這裏只是提供壹個起始點給妳參考。
3.素描和速寫：壹個輸入、壹個輸出。
光影不止讓畫面變立體而已，對於光影，很多初學者都是壹頭霧水。經過我們扁平插畫研習社學員的作業反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在：
（1）找不準光源
（2）不知道如何簡化光影
（3）忽視光影的色彩
（4）表達光影細節容易出錯
……
（壹）通過素描來看世界.
其實，真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上壹步的素描結合，素描不是教會妳畫畫，而是教會妳觀察。
妳可以認真觀察壹只蘋果，然後把這個蘋果畫下來，畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產生的光影變化，這些光影變化，通過素描描繪下來，就是變成素描裏最基礎的五大調。
畫蘋果的過程，就是壹個記錄光線和物質如何互動的過程，這個過程中，妳還會觀察到蘋果表面的色彩，紋理……這些信息串聯起來，得到的絕不僅僅是壹個蘋果長什麽樣，而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關鍵的信息。
（二）速寫生活細節。
光影還藏在生活的所有細節裏，如果妳沒時間畫壹幅素描，假如妳是每天通勤地鐵往返忙碌，妳依然可以通過觀察所有呈現在妳眼前的光影來收集信息：比如妳老板臉上的肌肉所產生的光影，壹杯水在日光燈下的光影表現，妳的愛人的手指……哪裏是暗，哪裏是明，哪裏的陰影有邊界，哪裏的邊界是模糊……
素描就是壹個幫助觀察的過程，但觀察可以是任何形式。所以，素描可以簡化為速寫，每天壹分鐘，快速表現壹個物體。壹盒下班回家途中便利店買下的巧克力，壹頂看中但沒買的帽子，壹個人的背景……
速寫可以在A4紙上畫，也可以在餐巾紙上畫。可以用鉛筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。
素描和速寫，它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。壹只用來幫妳看清視覺關系，壹只用來表達妳所看到的壹切。壹個輸入，壹個輸出。兩者都不能偏廢。
（三）兩種節奏。
壹開始學習畫畫，妳要勤練素描，壹天壹幅都不為過。壹開始妳可以畫圓形的物體，比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體，桌子凳子。再然後就給自己增加難度，比如畫稍微復雜壹點的，比如鞋子、房屋等。
物體畫得差不多了，就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內景物等。（人物可以放在 最後學習，因為人物的難度最大）
差不多半年，都要保持壹兩天壹幅這樣的節奏去學習素描，耐住寂寞。看著自己畫技漸長，妳就可以嘗試開始速寫。
速寫要用的就是快速表達的節奏。因此，妳不能往細了去畫，而是粗略表現即可。速寫可以很快完成壹幅，所以每天練個十分鐘，表現各種出現在妳眼前的場景事物，想哪畫哪。壹支削筆刀、壹顆樹、壹座山等等。
這時感覺自己素描的基礎穩定以後，素描練習的頻率就可以降低，而改用速寫取代素描了。素描可以換成壹周壹次或者半月壹次，而速寫就可以每天來壹小幅，1~5分鐘，以想象的場景為主。假如妳今天決定畫鼠標，妳突然想不起來鼠標的細節，這時就可以拿鼠標來看看，再觀察觀察。不要看著畫，而是拋開物體本身繼續畫。
最終要達到壹個效果：用速寫的速度，快速表現素描的品質，並且可以不用參考物體，就能畫出光影細節。這時，可以說基礎階段就差不多了，可以緩壹緩。但是這個練習要壹直持續下去，永遠不可丟棄。
4.從藝術中紮根
其實繪畫的形式有很多：油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎？當然不是！這裏大家可以參考我的學習路徑。
（壹）從彩鉛進階水彩
我壹開始是熱衷素描的，但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥，而我本身對顏色有極大興趣的。所以，我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以采用疊畫法，尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次，效果就會看起來比素描要吸引人。
所以我就換成用彩鉛來表現，但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中，興趣非常重要。由於是自由職業，所以有段時間，我是白天接單做設計，晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。
壹開始用臨摹為主，因為妳會發現彩鉛和素描，雖然都是鉛筆，但是還是有很大不同。慢慢熟練了，自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創造細節，而不是再現細節。
彩鉛可以幫助妳對色彩表現的理解，比如光影表現中，陰影不止是暗色，同時也會有其他顏色夾雜進來：周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。
除了彩鉛，我還很喜歡水彩，所以後來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現風格，但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似，也是慢慢壹層層疊色，直到最後能表現壹個完整的物體。只是水彩看似更大膽，可以把壹個物體解構得更徹底。
水彩依然是加強妳對色彩的控制力，就像彩鉛plus的感覺。所以，在我的體系裏，水彩是彩鉛的晉級課。
同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術表達形式，以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現等等。
（二）手繪不等於手繪板
可以說學習任何的手繪性質的繪畫形式，都是可以根據自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產生關系，但是它能幫助妳深入到藝術創作的核心，這是任何老師、課程、書籍都不能告訴妳，也無法組織成語言傳達給妳的。
妳有了這壹個層次的熏陶，才會真正成為壹個創作者，而不是壹個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹，技法都知道，但是創作有難度了。
現