技巧部分由壹些真實的物理性的東西組成，妳必須通過不斷的練習來掌握。比如左右手的技巧，雙手的協調性，彈奏各種音階、琶音、跳弦以及各種高難度的舔音的能力，記憶和彈奏完整樂曲的能力等等。
當妳掌握了壹些基本的技術之後，更應該關註的是音樂(比如基礎樂理、聲學、考譜、聽音、挑樂隊、作曲等。).這是需要終身學習的部分。它不僅能讓妳成為壹名優秀的吉他手，也能讓妳成為壹名優秀的音樂家。
創作的部分是作為壹個藝術家，創作新的音樂(歌詞)來表達自己的感受。這部分和另外兩部分不壹樣，需要想象力。很多時候，妳要完全依靠自己的想象力，沒有壹定的方法可以獲得好的動力和想法。最終目的是建立自己獨特的打法。
我努力在這本書裏解釋這些方面，這些內容很多來自我為《吉他世界》雜誌寫的專欄。我可以向妳保證，這本書裏所有的練習和思路都是我自己學習和練習的方法，可以讓我的練習進度更快更有效，幫助我建立個人的演奏風格。他們對我很有幫助，我希望他們也能幫助妳。
最重要的是，妳必須盡快把妳所學到的東西運用到妳的表演中，因為如果妳不把這些知識或技巧巧妙地融入到妳的日常表演中，它們將毫無用處。另外，當妳學習壹種新的知識或方法時，要舉壹反三，用不同的方法去運用。有壹句老話:使用它或失去它。祝妳好運！
ART 1，對於壹個吉他手來說，花時間練習最大的傷害就是無法快速達到自己想當然的水平而產生的焦慮。如果妳經常發現自己玩了幾個小時後壹無所獲，那麽先看看這個。這就要說壹件大多數人在彈吉他時容易忽略的事情:不斷的練習。
在妳開始練習之前，妳必須知道學習音樂是壹生的事業——這是根本。此外，任何職業的關鍵是堅持。每天練壹個小時，比壹周後練五個小時好得多。
要充分練習，不僅是練習的數量，更是練習的質量。如果妳集中精力有效地利用時間，專註於壹個焦點，妳會比花同樣的時間沒有方向地練習取得更大的進步。這並不是說妳不用花很多時間就能取得好成績——沒有這回事(我還記得我以前每天練習10小時)。壹旦妳全身心地投入到高效的實踐中，妳會得到很好的回報——大量的理論和好的技術。
坦白說，制定壹個好的鍛煉計劃，關鍵在於時間的安排。這其實很簡單——練習前想好自己需要什麽，加入練習。相反，如果妳毫無目的地拿起吉他，很可能妳會彈幾個學過的舔舐就厭煩了，很可惜妳將無法取得進步。盡早開始練習。這是我的做法:首先我會把它分成幾塊進行整理。比如，如果我只能抽出兩個小時，我會把它分成八個十五分鐘，花十五分鐘在音階上，再練十五分鐘琶音，等等。
花小塊時間學習具體的內容，會讓大局更容易掌握，也不會把自己嚇得太厲害。面對整個學習領域，妳會感到前所未有的困難。但是當妳對自己說，接下來的十五分鐘，我只練十五級的A調音階。工作會輕松很多。熟練掌握壹個內容也會有利於下壹個內容的練習，比如七年級的A調音階。
眾所周知，練習是很枯燥的。妳知道這很有用。妳正在努力克服無聊，但有時妳就是無法說服自己開始。這就是為什麽練習時間要分成十五分鐘，這樣妳會覺得更自由。與其做著美好未來的白日夢，或者盯著壹本書看兩個小時，妳只需要集中精神十五分鐘，這只是壹會兒！當然，如果這對妳來說還是太長，妳可以把十五分鐘分成三個五分鐘。
如何開始壹項運動？很簡單。列出妳的目標，但是要具體。不說了，我想學點音階和琶音。確定它是哪個音階。還是妳用撥片不夠熟練？確定目標，開始。我能給的最好的建議是:練妳沒有掌握的，而不是妳已經掌握的。
在妳心中有了壹個計劃之後，再來看看這個簡單的計劃，雖然只有壹個小時，但是妳應該可以了解每天鍛煉計劃的細節。
1，左右手協調(20min)2，音階(20min) G大調，三品(5min) G小調五聲音階，三品(5min) G多裏安，三品(5min) G Mixolydian，三品(5min) 3，琶音(20min) AM7，第二。
PART 2，學會整理教材要成為壹名優秀的吉他手，妳必須精通這三種天賦:技術、音樂和創造力。
技術能力包括妳操作樂器的身體能力，比如左手技巧，手的協調，音階，琶音，建模，彈撥，高級舔舐，歌曲的完整記憶和演奏。
隨著妳吉他技術的不斷進步，妳也會涉及到音樂越來越多的方面(包括樂理、和聲、和弦作曲、聽力、視唱練耳、作曲、記筆記的能力)，這需要終身學習，但它能讓妳成為壹個好的音樂家，而不僅僅是壹個好的吉他手。
創造力意味著妳可以像藝術家壹樣寫詩、作曲和表達自己。這通常表現為與其他兩個方面完全不同的方式——需要自由想象。自由自在地彈奏吉他有助於激發靈感，並在吉他上創造出與眾不同的聲音。
小時候花了很多時間探索自己的音樂，所以發現怎麽練才是最難的問題。這壹點都不奇怪。想想幾乎無限的學習材料:光盤、教科書、雜誌、教學視頻。那裏的事情太多，妳無從下手，尤其是妳沒有太多空閑的時候。所以我想我應該告訴妳我是如何在壹次練習中涵蓋這三個方面的。我只做了壹件事:建立壹個文件管理系統。妳猜怎麽著？這個太有用了，我到現在還在用！我強烈建議妳建壹個。
我是這樣做的(很高興妳會用對妳有用的建議):建立壹個文件，按照以上三個方面把它分成三個部分，在每個部分下把文檔分開，放在文件夾裏，給每個文檔貼上標簽。每當我發現我想學的東西，我會把它分成相應的文檔，放在分類文件夾裏。這些東西可以來自任何方面:吉他課、教科書、雜誌專欄和自寫的練習曲。所有的東西都可以放進去，包括壹些有用的書。
例如，讓我們看看我在技術部分有什麽。首先我把我能想到的技術都列出來，然後貼上標簽。創建壹個音階文檔(包括模塊進行和連續性)，另壹個文檔是琶音。所以我有壹個文件夾是關於左手練習的，當然也包括其他像顫音練習的東西。還有關於間歇練習、速度練習等的文檔。
我還建立了壹個獨立的文檔，只包含舔舐，不管是自己寫的，課本上的，還是從雜誌上抄的。比如我抄過史蒂夫·莫爾斯和阿爾·迪莫拉的壹些舔舐，真的很像技術練習。掌握這些舔法唯壹的收獲就是我的技術有了很大的進步。對了，我沒有專門為右手技術建立文檔，因為所有的練習都已經包含了右手。
當然，妳不會也復制我的文件。妳有自己的想法。年輕的時候有壹個右手敲弦的文檔。我現在不怎麽用這種技術了，所以不再需要和弦敲擊文檔了。但是如果妳想熟練地使用點線，做壹個相關的文檔。
在音樂這壹節，我分為這幾個文檔:讀譜(包括丹仙在伯克利大學(我的母校)的讀譜實踐、古典吉他的片段)、和弦與和弦理論(和弦書籍、論文、匯總表)、壹般樂理。
如果妳想學習多種音樂風格，我強烈建議妳創建壹個風格文檔，然後在下面創建關於布魯斯、鄉村、爵士或者其他妳感興趣的音樂風格的文檔。創作文檔可以保存妳自己的歌曲、和弦、旋律和詩歌——讓妳不僅是壹個吉他手，還是壹個藝術家的原創作品。
這樣建立檔案管理系統的好處是，練習時可以不再從成噸的教材中選擇，而是根據自己的需求定制自己的練習計劃。尤其是當妳不知道該做什麽，從哪裏開始的時候。否則，妳可能壹遍又壹遍地練習同樣的東西，妳也無法取得進步。比如妳每天練兩個小時，周壹周三周五練音階和琶音。使用這個系統，妳不會每天都做同樣的練習。
建立適當的體系，進行適當的分類，使同壹技術的不同方面得以集中。同時，因為經常有新奇有趣的東西，所以不容易無聊。所以，建立自己的吉他庫。
PART 3、目標、選擇、舉重在我看來，音樂和體育很像:妳需要經常練習來保持身材，也需要大量反復練習來學習新的技能，提高自己的水平。練習的過程也是壹種負擔，比如舉重。妳必須長時間系統的練習，還有大量枯燥重復的看似沒有前景的工作。時間長了，壹點進展都沒有。當妳不再期待，甚至準備放棄的時候，突然妳有了突破，達到了新的境界。然後開始這樣痛苦的旅程。妳必須有壹個堅定的信念，妳可以實現妳的目標，以忍受身體的不適和內心的厭倦。
在舉重練習中，壹定要明確自己的目標，然後再做任何練習科目。妳想增加體重嗎？還是想要穩定調整？哪個肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。
吉他練習也是如此。最重要的是要有明確的目標。這就需要妳認真思考自己是什麽樣的吉他手，想成為什麽樣的吉他手。然後，決定妳在有限的練習時間裏要做什麽——磨練技巧，學壹小段音樂，寫歌，還是三者都要？妳是希望無與倫比的技術彈出妳聽到的任何壹首歌，還是更有興趣在吉他上研究創作，還是只想寫三和弦的流行歌曲(相信我，這也是壹門藝術)？
目標壹旦確定，就可以據此制定鍛煉計劃。壹定要有的放矢！例如，如果妳想成為壹名音樂制作人，了解大多數音樂風格是很重要的。因此，妳的重點應該是閱讀音樂，學習布魯斯、鄉村和金屬等風格的基本構成。如果妳對寫歌作曲感興趣，妳需要和聲和樂理的基礎知識，以及大量的創作嘗試和想象力。如果妳的誌向是即興獨奏音樂家，那麽妳應該聽聽偉大的即興音樂家，如史蒂夫·莫爾斯、阿爾·迪莫拉和艾倫·霍爾茲沃思，並試著模仿他們。有音階，琶音，旋律進行-壹切可以磨練妳的技能，直到妳可以彈出妳聽到的任何東西。
當然，隨著妳的成長，妳的目標很可能會改變。我就是幹這個的。年輕的時候只想熟練的彈吉他，所以把時間都花在了技術練習上。進入伯克利後，我更加關註音樂。我學了樂讀，樂理等等。在嘗試成為音樂人後，寫歌和編曲成為了學習的重點。彈吉他很酷，妳永遠不知道妳的音樂之路會走向何方。
在妳的學習生涯中，到了壹定程度，就會出現停滯，就像壹堵墻橫在面前。無論妳做了多少練習，挫折都會讓妳覺得好像永遠也不會掌握這個技巧。相信我，不止妳壹個人——其實這種事情在這個時候或者那個時候，每個音樂人(運動員)都會發生。我只能說，不要灰心，克服它！
在練習舉重的過程中，經常會遇到這種停滯不前的情況。妳也許能舉起150磅。但只要加壹點點(哪怕只有10斤)，就提不起來。無論妳怎麽努力練習，似乎都無法超越這個極限。慢慢的，有壹天，妳終於成功了。其實只要稍加努力，就可以達到175斤。
當妳停在吉他上的時候，這種奇妙的事情也會發生。妳練習每分鐘144拍的十六分音符有困難。經過無數個星期的努力，妳就是無法突破144這個障礙。直到有壹天，似乎毫無征兆的，妳發現妳可以流暢的彈奏每分鐘160拍的十六分音符！恭喜妳，妳突破了壁壘，達到了新的境界。
無論是舉重還是彈吉他，都需要足夠重視形體。舉重時，正確的形式非常重要——它將決定是進步還是受傷。對於吉他來說，正確的形式會幫助妳避免手的勞損。高效的揀選技術和經濟的左右手動作可以大大提高速度和準確性。學習新內容時，先慢慢清晰地彈出來。慢慢彈不出錯會比快速但模糊地彈進步快。這都是形式。
最後，不要給自己太大壓力。彈吉他非常有趣。妳應該總是花些時間隨意彈壹彈(大概這就是妳第壹次拿起吉他的原因)。只要記住，要想進步，壹定要花時間，不能三心二意。妳付出的越多，得到的也越多。所以，堅持練習。
——約翰·佩特魯奇
資料來自其他地方，總結的很好，就不說了。學了壹年多，想加QQ250103486。