法語:Mortefontaine紀念品
這幅《蒙方丹的回憶》是柯羅晚期最成熟、最具代表性的風景畫之壹。蒙方丹位於巴黎北部的桑利斯附近。Koro曾經踏足那裏，感受到了花園風景的美麗。這幅畫是藝術家對這個美麗場景的記憶。這幅畫展開在湖邊森林的壹個角落裏。晨霧開始散去，清新的林地和湖面上的水汽構成了壹種溫暖濕潤的自然感覺。右邊壹棵巨樹占據了畫面的五分之三左右，對面壹棵枯死的小樹與之相呼應，加強了畫面的平衡感。樹枝向壹個方向傾斜，和諧而有節奏。兩棵樹之間出現了壹個平靜如鏡的湖。溫暖的陽光從樹葉間散落到草地上，喚醒了遍地盛開的紅花。壹個穿紅裙子的女人面對著左邊的小樹，擡起頭和手去摘樹幹上的草和蘑菇。在整幅畫中，這三個角色都顯得充滿了商業氣息。雖然畫家把它們都放在壹邊，但是它們很密集。康納畫風景的時候，經常喜歡在前景畫幾根柔弱的樹枝，以增強畫面的抒情性。比如這幅畫左邊的小樹，也屬於這種情況。看那棵小樹歪歪扭扭的姿態，明顯是微風長期吹拂造成的。其傾斜的枝幹更顯婀娜多姿的舞美，為整幅畫增添了無限詩意。女人的紅裙和頭巾是全景中最強音。仔細品味這幅畫，觀者幾乎可以聽到樹枝和樹葉的沙沙聲。這種天然的興趣不是夢，但比夢好。畫家將畫面完全鋪開，用暖色染色，整個色調仿佛在呢喃，沒有激情，只有和諧。沒有畫家強烈的自然美感，很難給人留下那麽多難忘的印象。這是壹幅理想的山水畫，也是壹幅真正的抒情畫。熱愛自然是畫風景的首要條件。康納非常熱愛大自然。他曾經說過，“藝術就是愛”。“妳畫壹幅風景畫，首先要找形，然後再找色，讓色度銜接好。這叫色。這就是現實。但這壹切都受制於妳的感受。”這些簡短的句子可能就是康納山水畫的全部秘密。康納這輩子都沒體驗過想要點單或者急著做的欲望。他的余生沒有賣出壹件作品。壹旦下雨，他會等天氣放晴再畫草圖。他喜歡晴天。在他看來，素描只是畫室裏創作的物質準備。這說明康納風景畫的魅力不是因為他面對的是寫生，而是因為他提煉了他從生活中發現的美。
[編輯本段]作者簡介
卡米耶·柯羅(1796.7—1875.2)壹生經歷了三次革命運動:1830、1848和18765438。在這壹系列動蕩的政治局勢中，他親身經歷了拿破侖壹世到拿破侖三世的興衰；見證藝術中古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象派的興起。因此，康納被各個時代混雜的色彩和藝術風格所感染。他40歲後成為巴比松畫派的誌同道合者，畫風也傾向於這壹派。
康納出生於巴黎的壹個服裝商人家庭，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學習繪畫。1820年師從古典山水畫家維克多·伯丹學習繪畫；1825去了意大利，在那裏生活了三年，充分享受了地中海的陽光和自然美景。回國後，他和朋友們走遍了世界各地，然後去了意大利兩次，瑞士三次，荷蘭和英國，最後走進了巴黎郊區的楓丹白露森林，和巴比松畫家壹起享受自然寫生的樂趣。成為壹個有獨特藝術趣味的山水畫家。巴比松畫派是指20世紀60年代經常在巴黎郊外巴比松村楓丹白露森林中進行創作的壹群年輕畫家。盧梭、米勒、康納都是重要成員。
柯羅壹生創作了3000多幅油畫，其中大部分是田園風光。他的山水畫新穎、清澈、俊朗、柔和，散發著詩情畫意。這和他對自然的熱愛，對自然界最細微的變化的良好觀察和細致理解有關。
在色彩的運用上，柯洛的風景畫多采用銀灰色和棕色調，因為這些顏色有壹種寧靜感，可以讓明媚的陽光或彌漫的晨霧更有詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。康納非常熱愛大自然。他曾說:藝術就是妳畫壹幅風景，要先找形，再找色，讓色度銜接好。這叫色。這就是現實。但這壹切都受制於妳的感受。這些簡短的句子可能就是康納山水畫的全部秘密。
和盧梭、米勒等巴比松畫家壹樣，柯羅在謳歌自然中表現出溫柔多情的性格。他壹生徜徉在大自然中，試圖復制大自然的神奇和美麗，他藝術地再現了大自然創造的壹切。他的山水畫表現了自然和田園之美，既融合了古典主義的優雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，蘊含著現實主義的真實。他被公認為19世紀最偉大的風景畫家之壹。
《威尼斯大運河》、《山橋》、《恐懼之城》、《穿衣打扮》、《憂郁的女人》是他的代表作。Koro於1875年在巴黎去世，壹個未婚的老人，獨自擁抱繪畫藝術，直到生命的最後，手裏還拿著畫筆。