NO.1陳忠誌
陳忠誌,1935年生於廣西。現為西安美術學院教授。早期受嶺南畫派關山月、黎雄才的影響,後來受長安畫派主將趙望雲、石魯等人藝術的感染,加上他在黃土高原的生活體驗,逐漸形成獨特的藝術面貌。
陳忠誌擅長人物,也畫花鳥山水。他的人物畫的壹大特點,是有民族氣派。他是壹位諳熟中國畫傳統的畫家。他既掌握了寫意文入畫的技巧,又對漢唐傳統繪畫有很深研究,把文人畫筆墨的放縱、簡練運用到現代人物的創造中。陳忠誌的人物畫作品的另壹大特色是兼有中西之長,傳統線和西畫塊面結合得水乳交融。中央美術學院教授、美術評論家邵大箴曾撰文稱:自五?四以來,繼徐悲鴻、蔣兆和等人之後,陳忠誌在振興現代水墨人物畫方面作出了卓越的貢獻。
陳忠誌於1984年創作的《黃河源頭》被編入全國通用小學語文課本,獲第二屆世界華人藝術大賽國際榮譽金獎,在美術界產生較大的影響。代表作品還有《望著遠方》、《寬厚的草原》、《地動山搖》、《沐浴》等。
NO.2石虎
石虎,1942年生於河北徐水。上世紀80年代中國畫壇創新的代表人物,是國際上有影響力的中國畫家之壹,被美國人稱為“畫家中的畫家”、“中國的畢加索”。現定居澳門。
石虎在1978年曾遠赴非洲13國寫生訪問,次年出版《非洲寫生》,轟動全國畫壇。石虎的成功在於他融合中西繪畫傳統和各種造型藝術的創造性與文化膽識,認真剖析石虎的視覺圖式,有非洲木刻的原始激情,有立體主義和表現主義的擷取和挪用,更有對中國水墨藝術的線的東方韻律的審美提純。石虎對中國水墨藝術以及中國造型文化壹往情深,即使在《非洲寫生》中也充滿了東方藝術的線的表現力和神韻。
從20世紀90年代開始,石虎在海外畫壇取得巨大成功,其作品在國際市場屢創高價,代表作《玄騰圖》以重彩表現了近代中國人救亡圖存的英勇氣概,畫面輝煌,1995年被海外華人以800萬港幣收藏。
NO.3田黎明
田黎明,1955年5月生於北京,安徽合肥人。現為中央美術學院中國畫院院長、教授。在當代中青年國畫家中,田黎明占有舉足輕重的地位。他的地位在於他完完全全以傳統的中國畫方式,作出了令人耳目壹新的當代語言表達。
田黎明的作品風格鮮明,令人過目不忘。這種風格從傳統沒骨法脫出——將它淡到極致、擴散到全部畫面,為了營造壹種心靈化的“陽光”境界,朦朧、幽淡、靜謐。畫家近年的作品加入皴法,演變為壹種有皴有染的筆墨結構。田黎明用傳統筆墨表現了現代觀念,突出了個人化的感覺與幻想,同時對傳統觀念如天人合壹、中庸之道、寧靜致遠等等作了獨特的視覺闡釋。其作品中透出的樸素風尚,人與自然之間從容和諧的氣象,不單單是畫家個人的經驗方式和藝術方式,也是中國傳統人文精神在當代生活境遇下的機遇和寫照。
中國畫引進光影這種效果,是前無古人的,田黎明在這方面的探索為中國畫提供了壹種新的可能性。其代表作品有《碑林》、《陽光下遊泳的人》、《藍天》、《都市人》、《唱紅酒的女孩》、《都市假日》等。
NO.4周韶華
周韶華,1929年生於山東。現為中國文學藝術界聯合會委員、壹級美術師、中國畫研究院院務委員,享受政府特殊津貼。擅長水墨山水畫,兼美術評論。
周韶華是當代中國水墨畫壇上最有影響的兩位畫家之壹,與吳冠中並稱“南周北吳”。周韶華所畫的高山大河、側嶺橫峰以及落日流雲等都極有氣勢,畫中景象的氣韻撲面而來,具有很強的擴張力和沖擊力。同時,與博大氣勢相關的還有作品中的勃然生氣和表現的力度,這是畫作所蘊含的壹種精神力量的體現。自從上世紀80年代初首擎“國畫改革”大旗以來,周韶華壹直保持著驚人的創作力,古稀之年依舊以手中之筆描繪祖國山河,追溯千秋輝煌,弘揚荊楚文化,不遺余力。在他的字典裏,人們看到了壹個又壹個驚嘆號。
周韶華多次應邀赴日本、美國、德國、新加坡、香港等國家和地區舉辦畫展並進行藝術交流。現藏中國美術館的《黃河魂》是其代表作。近年來,他相繼推出《夢溯仰韶》、《漢唐雄風》和《荊楚狂歌》等具有文化價值和精神意蘊的專題展。
NO.5馬泉藝
馬泉藝,當今中國畫壇“為馬背民族立照的著名畫家”。1944年生,回族,安徽人。師從黃胄。國家壹級美術師,享受國務院專家津貼。現為新疆畫院專業畫家,新疆文史館書畫院副院長,世界教科文組織專家,美洲藝術學院博學會士,日本福井大學客座教授,現定居北京和海口。
駿馬在遼闊的草原上或昂首嘶鳴,或揚蹄回首,或載著哈薩克族姑娘奔騰馳騁。欣賞著這壹幅幅美麗的畫卷,人們仿佛置身於遙遠而神秘的西部。這就是馬泉藝先生作品:《百駿圖》、《叼羊》、《姑娘追》等帶給人們的感受。生在新疆,長在新疆的馬泉藝以畫馬著稱,被國際評論譽為“當今世界畫馬最具有活力和生命力的畫家”、“當代中國實力派畫家”、“當代世界畫馬藝術巨匠”等。
馬泉藝多幅巨作懸掛於人民大會堂、天安門、中央軍委、中***中央辦公廳、國務院辦公廳等機構。曾應邀為聯合國教科文組織、國際民族藝術組織、國際奧委會和多國元首創作。作品被世界各大博物館收藏。
NO.6周思聰
周思聰(1939.1-1996.1),河北人,女,當代著名國畫家。先後受教於蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉淩滄、郭味蕖等名家。她在80年代開風氣之先,推動了中國人物畫的創新。
在二十世紀中國畫革新的進程中,周思聰承繼著由徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等開拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同時,也深入把握了筆墨工夫。因此,和徐、林、蔣諸大師比,她的作品強化了富於現代感的東方情味和民族氣質。這是她對前人的超越。
1979年周思聰作的《人民和總理》獲建國30周年全國美展壹等獎。與此同時,她醞釀已久的、反映在日本帝國主義鐵蹄下掙紮與鬥爭的煤礦工人生活組畫《礦工圖》問世。她深入四川涼山地區,以持續10年的時間陸續創作了關於彜族同胞生活與形象的作品。其中《母與子》、《高原暮歸》系列、《落木蕭蕭》、《風雪夜歸》等作品深刻的人道主義精神和對偉大母愛精神的頌揚,為當代中國畫開拓了壹個新的精神領域。標誌著她的藝術走向壹個更新更高的階段,是90年代中國人物畫藝術的代表作。
NO.7範曾
範曾,1938年生於江蘇,他先後師事吳作人、李可染、蔣兆和、李苦禪、劉淩滄諸位名家,深得教益。70年代末到中央工藝美術學院任教,後來籌建南開大學東方藝術系,任系主任。
範曾作畫主張用石濤“壹畫論”之精義,力追天籟之境,精於白描,尤喜寫意人物。他那深厚的文化文學底蘊,當今畫壇無幾人能與其比肩。正因如此,他用自描手法創作的歷史人物,形神兼備,清新典雅,行筆灑脫、飄逸,線條內含豐韻、節奏感強,尤其講究線的變化、頓挫,獨具風骨,壹時風靡畫壇。範曾近年倡導“回歸古典、回歸自然”的藝術道路,在理論和實踐兩方面身體力行,做了大量有影響的工作,在藝術界引起很大的反響。
1979年範曾訪問日本,被日本藝術界譽為“近代中國十大畫家之壹”。上世紀80年代中期,範曾壹幅四尺整紙作品賣出過17萬元的高價,畫廊投資者競相搶購,壹時間洛陽紙貴。90年代以後是範曾國畫創作的成熟時期。範曾代表作品有《華陀望斷圖》、《酒酣揚意跨神》、《畫龍點睛》、《竹林七賢》等。
NO.8吳冠中
吳冠中,被國際藝壇認定的20世紀現代中國畫的代表畫家。1919年誕生於江蘇省宜興縣,終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索。
早在80年代初,吳冠中在《美術》雜誌發表文章《關於抽象美》,以自己的藝術實踐闡述抽象美是形式美的核心,引發了美術界關於“內容和形式”關系的討論,對於探討造型藝術自身的規律起到了推動作用。吳冠中對於造型藝術自身規律的探賾索隱,形成了他獨特的形式語言風貌。而這種形式語言的探索,又糅入了他對中國文化精神的參悟。他的油畫創作,具有典型的中國文化意象性特征,這是他能夠打通和超越墨彩與油彩的語言阻隔,進行審美意趣相互轉換的關鍵。因此,他的油畫,充滿了濃郁的中國文化詩情和神韻;他的彩墨,凸顯了日常生活場景裏的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式構架。
吳冠中獲1990年法國文化部最高文藝勛位及1993年巴黎市金勛章。2006年,吳冠中將三幅代表作:油畫長卷《壹九七四年?長江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》無償捐贈國家,故宮博物院將永久收藏。
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《五天學會繪畫》
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《素描進階教程》
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《伯裏曼人體結構繪畫教學》
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《藝用人體解剖》
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《理解人體形態》
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書中大量的手繪速寫圖,為讀者提供了非常全面、生動的學習素材,書籍特殊的裝幀方式則更方便讀者進行閱讀和臨摹。
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幹貨｜零基礎如何自學繪畫自學畫畫快5個月了,從暑假開始有這個想法,開學後又斷斷續續畫了壹些。這是我堅持學畫畫時間最長最認真的壹次,期間遇到了不少問題也有壹些自己的經驗,寫這篇文章壹方面是想總結壹下自己這5個月的經歷,另壹方面也想分享壹些自己的經驗,希望和我壹樣零基礎學畫畫的朋友們少走壹些彎路。
給零基礎新人,歡迎各路大大提意見,輕噴,輕噴,輕噴
壹、自學開始前需要明確的幾個問題
1.為什麽要自學畫畫?
這個大概是每篇給新人的教程都會涉及的問題,這個問題之所以重要,是因為它決定妳是否應該自學,以及自學的重點方向。
就我自己而言,我是因為熱愛畫畫,希望可以隨時用畫筆記錄身邊的感動。這大概是很多手繪愛好者的動機,如果是這樣,那就可以自學,而且重點練習速寫和漫畫線稿。
如果妳希望像冷軍老師壹樣,畫出寫實或超寫實的作品,那麽自學這條路基本行不通,極少數天才除外。最好找壹個針對藝考的畫室打好基礎,如果能拜入大師門下更好不過。
如果妳希望做CG,畫原畫,那妳應該找壹個CG培訓班進行系統的學習。有些培訓班是招零基礎學員的,有些不招,報名前壹定要咨詢清楚。
如果妳希望畫商業插畫,成為壹名插畫師。那我的建議是可以先自學壹段時間,有壹定了解後再針對性地報壹個輔導班。而且從自學到能接商插有很長壹段路要走,要做好持久戰的準備。
2.自學為何總是堅持不下來?
這是我之前許多次失敗的自學遇到的問題,原因我總結如下:
[1]願望不夠強烈
我之前想學畫畫,大多數原因是因為太閑了,無聊的時光不知道怎麽打發,或者看到別人畫得這麽好,我也想畫。而不明白自己真正要什麽,對畫畫的熱情也沒這麽強烈。
而不久前,我經歷了壹次比較大的水逆,畫畫把我從煩惱中解脫出來,而我也漸漸愛上用筆在紙上勾勒的方式。開始從心底裏把它當成自己的愛好,並強烈希望自己也有壹天能成為壹位大觸,用畫筆代替相機,記錄身邊的感動。
[2]自學方式不正確,導致前期缺乏成就感
初期我不建議從素描入手。素描需要大量枯燥的幾何體練習,而且自學很難找到正確的方法。我以前幾次失敗的經歷就都是從素描開始學習,畫了半天畫不好,就算畫好了,也是壹個比較有立體感的正方體,沒什麽成就感。於是認定畫畫需要天賦,自己不是學畫畫的料。
自學壹段時間後找不到成就感,很容易產生放棄的想法。所以應該不斷給自己制造成就感,激勵自己堅持下去。學習任何新事物都是這樣。
怎麽樣才能保持壹定的成就感,在本文後面會講到。
[3]沒有互相鼓勵的小夥伴
壹個人在書桌前自學畫畫是壹件很寂寞的事情。很多人選擇畫室其實是喜歡畫室裏大家壹起畫畫的氛圍。
自學的妳可以找壹個同樣熱愛畫畫的朋友,每次畫完後給他看。如果他給妳提出意見,可以有助於妳的進步;如果他贊美妳的作品,妳便得到了成就感。如果有時候妳懈怠了,不想畫畫了,這時候他突然給妳看他最近的作品,往往能激起妳畫畫的興趣。
這個夥伴不壹定要在身邊,可以通過網絡交流,也不壹定要很多,壹個就夠了。我經常把自己的畫發給壹位高中同學,不論好的壞的都發,雖然不能經常見面,但是通過網絡聯系也能互相鼓勵。
如果妳身邊沒有這樣的人,也可以和我交流,我很願意和妳壹起進步。
二、自學的過程
當以上問題都想清楚了後,就可以開始自學了!
這壹部分我以我的自學經歷為主,介紹壹些我走過的彎路和心得體會。
這是我下決心自學繪畫後臨摹的第壹張圖。我最大的問題就在於形不準,這大概是許多初學者都面臨的問題了。我的解決辦法是先從最簡單的物體入手,但也不是畫枯燥的幾何體。
繪畫從易到難大致是:植物、動物、風景、人物、組合。
明確了這壹點,學習順序就很明顯了。先畫簡單的單個物體,從植物入手,壹路進階到植物動物風景人物的組合畫,這可以保證妳在每個階段都有壹定的成就感同時有壹個較穩定的過程。當然不壹定要完全按照這個順序,後期有了自己的理解和偏好後可以跳過其中某個步驟。
在畫植物的時候,也建議先從單株植物,甚至是壹片樹葉開始畫。如果長期畫簡單植物讓妳感到厭煩,那就趕緊跳出來畫自己喜歡的。記住自學很重要的原則是:畫自己喜歡的,在此基礎上再遵循循序漸進的原則。
比方說有壹段時間我討厭畫單壹的植物,於是跑去摸了壹張速寫。
畫了幾張速寫後,又回去繼續畫植物。
自學階段都是臨摹,還沒有達到自己創作的境界。所以所有的圖除了那張宿舍速寫基本都是臨摹各種繪畫書籍或者網絡圖片的。
我買了幾本彩鉛教程,跟著書上的過程畫。我沒有壹張壹張畫過來,而是挑了自己喜歡的圖,還是那個原則:畫自己喜歡的。
我基本是從彩鉛開始學習,因為當時手頭剛好有壹本水溶鉛教程彩鉛對顏色掌控的能力需求沒有水彩那麽難,同時也可以練習線稿。就有壹個缺點:太耗時!
對於自學初期練習形態,我的建議是彩鉛和速寫或漫畫線稿穿插著練。長期畫黑白的容易覺得單調,長期畫彩鉛又容易失去耐心。至於彩鉛是水溶鉛還是油性彩鉛,我覺得買水溶鉛更好,因為水溶鉛不沾水就可以當油性彩鉛兩用,而沾水有時候可以模擬水彩的神奇效果。
自學快壹個月了。這時候,對於植物的定形我基本有自己的想法了,也比較有自信。
畫彩鉛煩了後又去畫了速寫,我很喜歡畫速寫的時候用鉛筆在紙上快速刷刷兩下的感覺。但是顯然由於沒有基礎,我的速寫有很大的問題,這在之後的分析總結中會講到。
八月因為壹些事情耽誤了畫畫,重新拾起畫筆後我換了壹本教程,開始嘗試更復雜的線稿。
九月,學校裏的銀杏結果了,新的學期也開始了。畫植物讓我更加關註身邊的壹草壹木,我開始留心大自然中植物的形態。
由於開學,我畫畫的時間減少了很多。
我對之前千篇壹律的彩鉛上色方式也產生了厭煩,於是在上圖嘗試了壹種新的更加快速的彩鉛上色方式。從這以後我就很少再畫彩鉛了,我開始學習另壹種色彩表達方式——水彩。
第壹次畫水彩的時候我沒有看教程,這時候由於對繪畫有了自己的理解,於是按照想像的方式用水彩上色,雖然還看得過去,但是顯然有很多問題。
這是本文最開始的配圖,這時我看了壹些教程。水彩的感覺比第壹次有所提高。
目前的自學進度就到這裏了,由於學業原因和自己的問題,我畫畫並不是很勤,經常十天半個月不畫,所以進步也不是很快,但自己已經很滿意了。而且馬上要放寒假了,又是壹個畫畫的好時機咯～
三、分析與反思
自學到這壹步,對畫畫便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的問題,明確下壹步的方向了。
基礎的不足在這時候很明顯的顯現出來。主要體現在兩方面:
1.定形慢
我曾經見過壹位美術專業的學生十分鐘畫人物速寫,而自己連普通的植物定形都要很長時間,基礎薄弱便在此時顯現出來。而確定線稿時間長,沒有效率,最大的壞處就是容易讓人喪失畫畫的興趣。
2.線條不夠利落、精準
這壹點在速寫中體現的極為明顯,這也是導致畫畫慢、畫面不好看的壹個重要原因。試想,別人壹筆就能確定壹個圓,妳要好幾筆不停