它代表了中國悠久的歷史和獨特的風俗。百年的滄桑在它身上形成了烙印，百年的變遷為它增添了色彩。人們在其中找到明亮的鏡子，在其中找到古代社會的制度，享受文化和智慧的熏陶，沈浸在另壹個世界。
他們凝聚了中國古代人民的汗水。它們是古代人民智慧的結晶。因此，我們應該向全世界人民證明，中國是壹個文明國家。感謝中國古代人民的辛勤勞動，我們可以告訴妳，中國文化不容忽視！我們都應該知道，世界上有壹個國家叫中國，那裏曾經有許多勤勞的古代中國人，他們用自己最真摯的心和英雄們或偉大或悲涼的故事，濃縮了偉大而精彩的中國戲曲——中國傳統戲劇！
壹個民族的滅亡是從文化開始的。如果我們必須拋棄我們的根，那和骷髏有什麽區別呢？
純文化不能摻雜任何雜質。如果有壹天劇消失了，只能說是社會的失敗！我們不能用市場的規律來衡量文化！
不丟根，不丟傳統。傳統戲劇是壹門民族藝術，是先民的心血，是民族文化的根。每個民族都應該有自己的根，大樹小根，國家發展也是有根的。壹個沒有根的民族是無法長久發展的，這是我們引以為豪的。我們有根。時代在發展，但樹不是長了就能紮根的。它們並不矛盾，所以我們不需要發展新的，擺脫傳統。
它代表了中國悠久的歷史和獨特的風俗。百年的滄桑在它身上形成了烙印，百年的變遷為它增添了色彩。人們在其中找到明亮的鏡子，在其中找到古代社會的制度，享受文化和智慧的熏陶，沈浸在另壹個世界。
中國傳統戲曲留下來了！！！！
青海地方戲曲音樂以坐唱“平弦”音樂為主。青海地方戲曲音樂在形成之前，廣泛吸收了青海河湟的民間曲調、曲牌、社火、秧歌等音樂，並借鑒了國內其他劇種，才不斷豐富和完善。
隨著大小劇目的深入引進，青海平弦戲的音樂部分在表現劇情時缺乏表現力和感染力，不能滿足劇情和場景的實際需要。面對這壹問題，作曲家吸收了河湟民間小調、燈影、皮影戲、胡美、小閑、道情等音樂家的成功經驗。，並結合青海地方音樂的獨特素材，進行舞臺實踐和探索，創造和發展了平弦音樂的導板(大、小)、散板等板，形成了自己獨特的板頭和線弦。從60年代的平弦戲《貍貓換太子》、《斷橋》、《王昭君》，到70年代中期的地方樣板戲名段唱戲，再到80年代的《春江月》、《假丈夫乘龍》、《六晉縣令》、《姐姐皇後》、《妃姐》、《皇族與民族關系》。尤其是65438-0989年在陜西省藝術學校培訓班演出的《平弦折子戲》，以及90年代制作的《中秋月圓》、《喬賢官》等劇目，都有著鮮明的突破性和強烈的時代感。
可以說，這壹時期的平弦戲音樂歷經了幾代音樂家的心血，完成了初步探索實踐和中期鞏固定型的歷史轉折，逐漸走向完善和成熟，得到了全國戲曲界和廣大觀眾的肯定。
隨著改革開放的深入和市場經濟的逐步形成，青海平弦戲也面臨著嚴峻的文藝改革浪潮，挑戰與機遇並存。面對現實，如何使青海平弦戲這壹新興劇種走出困境，迎合市場，找到壹條適合市場經濟需求的獨特戲劇發展之路，是業內人士的重要課題。多年的創作和演出實踐證明，劇種的不成熟和唱、念、做、打、樂人唱腔的不規範，嚴重阻礙了青海地方劇種的發展。
針對地方戲曲存在的問題，新形勢下的發展思路，以及音樂創作者取得的階段性成果，筆者認為青海地方戲曲音樂首先要從標題、定位等方面入手。什麽樣的劇名才能真正代表青海地方戲的名稱？什麽樣的戲曲音樂才能代表河湟地區乃至農牧區觀眾的心聲。我認為青海地方戲可以命名為“青海河湟戲”或“青海戲”，其主樂調應該是青海的“仙樂”，又稱青海胡美調。實踐證明，胡美曲調高亢激昂，宛如行雲流水，旋律優美，通俗易懂。在青海乃至西北的戲曲界都很有名氣，演出市場基礎也不錯。有了標題和音樂主基調，就有了方向；以音樂為主要方向，有了新的創作思路。青海地方戲曲音樂應繼承和發揚老壹輩音樂家在音樂演唱方面的研究和創作經驗，在“青海胡美調”的基礎上註入大量新的音樂表現方法；只有在地方戲曲音樂中加入新的藝術表現機制，才能適應市場經濟下文藝體制的需要，滿足現代觀眾的文化精神需求。
第壹，東西不能丟，沒有東西就不能脫困。那麽演員的傳承和文化素質，從業人員生活不廣或者文化素質不高，觀眾是不會認可的。然後，表演是平民化的，不能作為“博物館藝術”來提供。既要給傳統的東西註入新的內涵，讓古老的藝術與當下的生活有新的交集，又能與觀眾的視角發生碰撞，找到與現代生活的交融
萬物的生命力都在創新，戲曲的生命力都在創造，京劇也不例外。當然，京劇最重要的是劇本創作，尤其是劇情、人物、歌詞、唱腔的創作。市場包容性很強。只要堅持，努力，就不會被市場淘汰。以相聲為例。隨著電視的普及，經過努力，我們重新走進了園林、茶館等場所，重新走進了百姓的身邊，獲得了又壹次復興。
我實在想不出第四個。