早在1979年，導演王扶林去英國訪問的時候，看到莎士比亞劇作被大量改編成了影視作品，就產生了拍攝古典名著《紅樓夢》的念頭。回國以後，這壹設想得到了中央電視臺領導和紅學家們的支持。1983年2月成立了籌備組，5月成立編劇組，8月成立顧問委員會。1983年2月成立籌備組；12月完成劇本初稿。1984年春夏，劇組在北京圓明園先後舉辦了兩期紅劇演員學習班，從全國各地數萬名候選人中遴選出的壹百多名演員在此研究原著，分析角色，學習才藝。經過幾次錄象，反復比較，最終確定了各自的角色，進入拍攝階段。歷時3年大功告成，於1987年在央視開播。此後，這部電視劇被稱為87版《紅樓夢》。 當時，《紅樓夢》的拍攝不光是央視的任務，而成了整個紅學界的大事。幾乎所有的紅學名家都參與其中，大師級的權威都成為這部電視劇的顧問。從開始做提綱，壹直到劇本出稿以後，逐壹征求專家意見。壹直到後來選演員，辦學習班，紅學家們付出了辛勤的勞作。 導演王扶林頭上始終頂著巨大壓力，他回憶說，“我在電視圈工作了50年，從1958年5月1日投身電視事業，當時中央電視臺還叫北京電視臺，壹直到現在。籌拍《紅樓夢》時，央視既沒拍過古典作品，也沒拍過文學名著，大家懷疑能不能拍成、拍好。紅學界有各種說法，爭得面紅耳赤，學術是非是多，投入到這個領域裏頭是自找麻煩。當時劇組的工作人員專業的少，東拼西湊，人家看不起。壹看演員，十七八歲，十八九歲，有的專家問其中的演員說妳看過《紅樓夢》沒有。他說我看過小人書，專家就說了，妳看過小人書就來演《紅樓夢》的十二釵，妳這不是糟蹋《紅樓夢》嗎？但是我心裏對這個問題是另有答案的，壹件事情總是從無到有，他不是沒看過嗎，我辦壹個學習班，就教他讀書，讀壹遍不懂，讀兩遍，讀兩遍還不懂，有專家輔導，給妳講人物，讓妳學習琴棋書畫，讓妳選擇接近妳的角色，妳做小品給我看。通過這個學習班，妳了解了書裏的人物，我們也了解了妳這個演員怎麽回事。如果這個《紅樓夢》連80年代青年人都讀不懂的話，它能成為名著嗎？它早就失傳了，我覺得沒什麽了不起。我虛心學跟著專家學，用他們研究成果武裝自己，壹方面戰戰兢兢，壹方面又有壹股誌氣，非得拍出來給妳看看。當時沒有那種我要通過《紅樓夢》出名、得利的想法，我說把它拍完就不簡單了，不挨罵就更不簡單了。” 《紅樓夢》的創作中遇到了很多困難，最大的難題在於如何收尾。它本來是個大悲劇，落了片白茫茫大地真幹凈，但是後40回不是這樣寫的，沐皇恩、延世澤，蘭桂其芳，成了大團圓的結局。周嶺認為，“這實際上把《紅樓夢》的高度降低了。我們改編到80回以後就寫不動了，因為人物變了，矛盾不見了，接不起來了，有很多不合理的地方，還有壹個瘋癲的賈寶玉，怎麽辦？我們非常佩服當時中央電視臺的負責人戴臨風和阮若琳，他們拍板同意我們的改變原則，就是根據人物發展、情節推進的自然邏輯，根據原著前80回正文的伏線，根據現在能看到的脂硯齋批點的版本，根據《紅樓夢》學術界多年研究成果，盡可能合理地把80回以後部分構想出來。忠於原著，重視續作，凡是合理的內容壹概保留，不合理的部分把它還原成素材，能用多少用多少，按照這個原則把劇本完成了，這個劇本是經過了全體專家的審閱。” 《紅樓夢》於1984年9月正式開機，於1987年上半年制作完成。跟《西遊記》相比《紅樓夢》開機較晚，而完成較早。36集《紅樓夢》播出以後引起巨大反響，但並非喝彩聲壹片。王扶林至今仍記得描述當時收視反應的兩個詞：毀譽參半，差強人意。有說好的，竟然把這個《紅樓夢》拍出來了，不容易，但是壹看呢不夠深刻，味不夠，叫毀譽參半。電影《紅樓夢》出來以後，慢慢的輿論有點變了，覺得電視劇《紅樓夢》不錯，身價慢慢高壹點了，到了中央電視臺搞《紅樓夢》劇組相聚20年再聚首，說已經播了700多遍了。 隨著時間的推移，電視劇《紅樓夢》的聲望越來越高，被說成了“經典”，但謙虛的王扶林表示“不敢茍同”。他說，“我不是故意賣乖，妳想我《紅樓夢》也就是讀了壹年，研究它的學術成果，拍了兩年半，後期制作壹年，就這麽壹點時間，妳說我對《紅樓夢》能了解到壹個什麽樣的深度？再加上當時這些演員都十七八歲，他們對人物有壹個初步理解，要把人物的韻味演出來差距很大。歐陽奮強出了壹本書叫《記憶紅樓》，扉頁有壹個作者介紹，說他創作的賈寶玉不可超越，我準備給他提醒壹下，再版的話把這幾個字去掉，妳只能說比較盡心盡力完成了角色，說不能超越就太過了。87版的《紅樓夢》只能按照馮其庸先生的評價：這是《紅樓夢》小說有史以來最大的普及。當時確實書店裏的書搶購壹空，這是對的。以前都是折子的、片斷的表演，我們是全本搬演，第壹次把《紅樓夢》的人物在屏幕上定了位。” 編劇周嶺也說，“大家壹邊看電視劇壹邊看小說，實際上是全國人民在補古典文化課。周世昌先生在電視劇《紅樓夢》播出之後寫過壹首詩，其中有壹句是對這部劇最經典的評價，他說‘收尾全龍第壹功’，說這是《紅樓夢》改編以來唯壹的完整作品。而且，《紅樓夢》的意義超過了這部作品的本身，它給後邊的壹系列名著改編鋪了壹條道路，它是打頭陣的，引發了壹系列名著改編的現象。” 周嶺不無遺憾地說，“現在回憶起來，畢竟是20多年前的作品，是壹個時代轉換期的作品，不可避免地帶著那個時代的痕跡，有很多缺憾。那個時候‘文革’結束不久，左的思潮影響沒有完全消除，對很多問題的認識比較保守。按照當時的壹個要求，這個作品只能拍成嚴格意義上的現實主義作品。《紅樓夢》是典型的浪漫主義和現實主義結合的作品，它的浪漫主義部分簡直匪夷所思，這種新奇的想象力都沒有表現，不可以表現，甚至連夢都不能寫，絳珠仙草，神瑛使者，太虛幻境的故事都沒有，更不要說所謂迷信色彩的東西，統統不許出現。這就使作破的完整性就受到很大的影響。” 87版《紅樓夢》36集，國家出資350萬，濰坊農民資助300萬，總***650萬把這個戲拍完了。那個時候物價便宜，好多地方都不要錢。劇組的壹些老人曾說起，現在不比當年了，所到之處妳別說是“中央電視臺”的，就是把電視臺去掉說妳是“中央”的，也得交錢。如今，李少紅導演的新版《紅樓夢》已經關機，壹***50集，總投資1.18億元，每集平均200萬元還多。 說起經濟賬，王扶林感慨地說：“如果《紅樓夢》現在拍的話，我絕對是大富翁，但是那時我跟壹般的國家幹部沒什麽兩樣，除了壹點補助，還有壹點很低的稿費，大概壹個月二、三百塊錢。看著現在有些比我差的人都住在別墅裏面了，我也有羨慕的感覺，但是我覺得他如果不努力就只能是曇花壹現，事業這個東西是不饒人的，壹部戲20多年了還在那裏播，這對我是最大的告慰。” （2）三個文學青年 87版《紅樓夢》之所以經得起時間的考驗，首先是它在演員的選擇上下足了功夫。當時，經過認真的研究，劇組確定了用無名新人而不用知名演員的原則。 編劇周嶺回憶說，“劉曉慶演王熙鳳就吃虧了，鄧婕演王熙鳳就占便宜了，劉曉慶要調用很多手段來說服觀眾這是王熙鳳，這不是劉曉慶，鄧婕不需要，她出來是個陌生的臉，大家只要根據自己的內心參照戲進行對比妳接受不接受就行。《紅樓夢》播出以後，大家雖然覺得很陌生但是耳目壹新，雖然跟自己的印象不完全重合，看壹段時間以後差不多就全接受了。根據周世昌先生的考證，從賈寶玉出生到故事結束，跨度是15年，書中人物多數是十二歲到十五歲的年齡段，都是小兒女態。最早曾有這樣的動議：從小學中學當中選演員，但由於各種困難沒能實現。最後確定演員的時候，薛寶釵的演員爭論比較激烈，張莉年齡感比其他人顯得小，如果用她作為壹個標準，其他人壓成她的弟弟妹妹就好看了。” 王扶林更是為選角煞費苦心：“演員們當時都是中學畢業，受讀書無用論影響，文化底子很薄，但是我選演員必須年齡小，因為寶黛釵她們在黛玉進府的時候，她們也就是十來歲左右，這個妳不能違背。如果找壹個20幾歲的明星來演，很多戲沒法演，它有很多打打鬧鬧，兒童嬉戲的那種東西，妳要成人來演就變成調情了，味道就不對了。” 中央臺要拍《紅樓夢》的消息傳開後，全國各地的文藝青年們紛紛想辦法爭取角色，有毛遂自薦的，有找人推薦的，有寫信求角的，有跑到北京的，種種不壹。 陳曉旭是遼寧鞍山話劇團的演員，當時18歲，她能入選是因為她的別出心裁的自薦信。信裏有兩張登有她自己作品的剪報，壹張畫報封面，還有幾張不同角度的照片。照片上的姑娘擺了壹個標準的“文靜”POSE：手撫著胸前的辮梢，壹只手支撐在背後，坐在壹片綠草坪上，顯得恬靜、秀美、纖弱。姑娘在信裏表明自己想演林妹妹，而且對這個人物進行了獨到的分析，也談到了自己的特點和優勢，不卑不亢，娓娓道來。最引人註目的是他寫的壹首詩《柳絮》： 我是壹朵柳絮，長大在美麗的春天裏；因為父母過早地將我遺棄，我便和春風結成了知己。 我是壹朵柳絮，不要問我家住在哪裏；願春風把我吹到天涯海角，我要給大地的角落帶去春的信息。
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