零基礎學插畫方法如下:
1、挑壹個順手的軟件,首先需要挑壹個用得順手的軟件。
2、開始臨摹打基礎,去看大量的插畫作品,建立自己的素材庫。然後挑自己感興趣的去臨摹。在臨摹過程中思考這幅畫好在哪裏,是配色還是構圖還是風格特征,以便於之後能夠更好地去借鑒。
3、插畫課程可以幫助更系統地學習,在度過臨摹期以後,對插畫也有壹定程度的了解,可以選擇去報壹個插畫培訓班學習。在老師的帶領下,自控能力差的人也能獲得較高的學習效率,在這壹階段能學到理論實操,對插畫有更加深入的了解,開始輸出壹些較不錯的作品。
4、補缺補漏,經過前期的學習訓練,可以察覺到自己有哪些薄弱的地方沒有掌握。可以靠壹段時間的集中訓練彌補自己缺陷。比如造型能力不是特別好,就集中壹段時間練習抓型,可以根據自己的實際情況,找到自己薄弱的地方,壹個壹個地攻克。
在學習插畫的時候,可以搜集和選擇不同類型的插畫並且建進行分類,然後選擇自己比較感興趣的壹個方向進行研究,這樣的學習效果會更好壹些。
另外在訓練畫技的時候最好有壹個人指導自己,這樣自己在繪畫的過程中才會知道那個方面是需要修改的,能夠知道自己的不足之處並且加以改正,這也是學習的進步。反之想要在插畫方面進步快,就要接受別人的批評並且能夠及時的改正。
總而言之在學習插畫的過程中,重視每壹個學習的步驟,能夠及時的改正自己的錯誤,選對學習的方向,確定自己的目標,那麽成為優秀的插畫師是指日可待的事情。
我想學習插畫，應該從哪步開始學習？第壹_揮忻朗躉,可以學習板繪插畫嗎?內心好糾結啊。
很多人潛意識當中總有壹種老觀念,學習繪畫,必須是從小就開始在特長班裏學的,有基礎了,那就可以繼續深入的學習其他的各種繪畫方向了,而大多數的我們,雖然喜歡繪畫,基本把時間都花在了各種小學初中高中的考試上了,當我們成為大學生,或者步入社會以後,突然有了自己的時間,想做自己喜歡的事情的時候,發現好像晚了,覺得繪畫這個事應該是小孩子就學起來的啊,現在在學,是不是不合時宜呢?
其實這種觀念是非常的錯誤的,繪畫什麽時候學習都不晚的,不是什麽都是從小時候開始學的,繪畫和年齡無關,和妳學不學有關,所以即便妳沒有美術基礎,妳現在完全可以開始學習板繪插畫,再說了,基礎又不是天生的,都是通過自己的學習和練習壹步壹個腳印積累出來的,不要總想著壹步登天,踏踏實實的才是最寶貴的心態,也才能走的更遠,不要被電視劇裏那些隨隨便便的成功所迷惑,每壹個人的成功都不容易,任正非老先生40多歲才創立華為,現在的華為不也是非常牛掰嗎,更何況妳現在比任老先生年輕多了,想做什麽,就去做吧,不要總是限制自己框限自己。
另壹個層面來說,以板繪為基礎的插畫,其實相對來說是比較容易學習的,因為數位板和ps軟件的結合,讓繪畫更快捷更簡單,可以彌補妳很多繪畫方面的缺點,如果說傳統的手繪插畫妳需要學習四年,那麽板繪插畫,妳只需要學習壹年就可以,這就是科技的力量。社會的發展,所以要相信自己,不要總是糾結了,有糾結的這時間,還不如用來好好學習呢,學習會讓妳變的神清氣爽的。
第二_約閡歡苑傻某嵐,妳也可以逆風翻盤畫出精美的插畫。
總是聽到身邊的各種童話,很多人平時默默無聞的,突然就逆襲取得了很大的成就,這總是在沖擊我們的內心世界,我們會想,好厲害啊,為什麽不是我,我行嗎?我能嗎?羨慕中,我們會有壹絲絲的哀嘆,只能在等待和徘徊中浪費著自己的熱情。同樣的道理,我們很多同學喜歡插畫,但是總也畫不好,因為不知道從何入手,即便網上的各種資料看了壹堆,依然是處於啥玩意也不會的狀態。
我壹直給大家強調壹個觀點,妳可以羨慕逆襲,但是妳必須要知道怎麽才能最快最安全的逆襲,很多學習插畫怎麽也學不會的同學,為什麽突然就進步那麽大,那是因為有高手指點,牛掰的人指點壹下妳,頂妳自己瞎摸索壹個月,不要總是閉門造車,在自己壹畝三分地裏出不來。我知道壹位板繪插畫原畫玩的非常厲害的老師,他每天晚上都會在網上激情澎湃的講公開課,既有各種繪畫的技巧,也有對板繪原畫插畫行業發展的講解,講的通俗易懂,還特別幽默風趣,對我們的繪畫思維會有特別大的沖擊和幫助,想學的同學可以到羽柔老師的維馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
在金庸武俠世界裏,有壹種非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把別人的功夫吸到自己的體內,為我所用,同樣的道理,跟高手學習,也是吸收高手的精華,成為自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,妳在繪畫的世界裏會玩的遊刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅廢啊
老老實實的系統化打好自己的基礎,暫時不要去思考繪畫可以給妳帶來的價值收入,以空杯的狀態重新跟繪畫來壹次較量!
1、透視妳需要去練習。
無非就是壹點、亮點、三點透視的理解,之後就是各種的看、練!
2、線條妳需要去練習。
重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用,提高對線的審美,準確畫出線條之間的各種關系,同時掌握基本抓形的方法。
3、素描妳需要去練習。
可以通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學練,掌握素描基本知識,也可以通過材質的練習去深化。造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調必須要理解與掌握,同時材質練習中要能應對不同材質的表達。
4、人體妳需要去練習。
人體是很多人的硬傷,從整體到局部、再到整體不斷穿插,並且抓住人體重點進行剖析,同時運用各種人體素材拉練達到真正的理解人體!最重要的是能夠建立自己的人體框架,這也包括了題主所說的頭像—五官的結構、透視等。
5、色彩妳也需要去練習。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,會使用常見的色彩妙用工具,疊色法與直接上色法都可以去嘗試,不要出現臟、亂、焦、悶、灰(根據灰的情況定)飽和度過高、曝光、過暗等等問題!
6.頭像妳也需要去練習。
頭部的特點以及發型搭配、頭部道具需要嗎?頭部基礎結構以及五官特征、男女性之間的面部畫法區別需要嗎?都需要!
7.服裝妳也需要去練習。
服裝在角色設計上是非常重要的環節,服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。
8、構圖妳也需要去練習。
構圖對於插畫而言是必不可少的,好的構圖能夠更清楚的展現角色的魅力,妳需要理解插畫中的常用構圖法則,去練習吧!
很多初學者在最開始學習繪畫時常會感覺心裏沒底,不知道要怎麽開始學習。所以在開始學畫畫之前很有必要整理壹下學習的思路,尋找爭取的學習方向。
第四_寤_傲蟊昱浼記傘
(1)學習繪畫基礎理論。
畫畫雖然是個感性的存在,但是學習繪畫必須要具備基礎理論,比如色彩原理、透視、光影等等都是需要了解的。妳可以選擇去購買壹些相關理論知識的書籍,也可以依靠網絡去了解壹些資源。在輕微課的官網上就有大量的繪畫學習資源、教程、素材,有興趣的朋友們可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作為初學者,無論妳喜歡的是什麽類型的畫,素描、水彩、彩鉛等等都可以,希望妳不要過於鉆研某種表現技法,而忘記對繪畫修養的培養,比如,觀察能力、造型、色彩。“學畫畫,從素描開始”這句話大家都聽過,素描對大部分人來說太枯燥了,如果過度糾結於素描的某方面學習可能不進反退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎小白,請不要對自己太苛刻,壹下就去挑戰壹些高難度的作品,比如畫人像,就算畫完也僅僅是表象,並沒有任何收獲的。初學者應該由簡到難進行高質量臨摹練習,勤於思考,多觀察對比,多思考作者“為什麽要這樣去表現這幅畫”,做到“知其然,更知其所以然”。時間久了,妳的繪畫修養就能潛移默化提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽東西是壹蹴而就的,不要幻想繪畫能夠速成,繪畫有著自己的特殊性,想要學好繪畫,必須要經過長期的練習以及專業老師長期的輔導,特別是基礎薄弱的同學,也不要指望上壹期課程就能壹下子就學會了。如果妳自己不能堅持練習,那麽有再好的老師也是白搭
(5)臨摹壹些感興趣的畫作,練習繪畫線條與筆觸。
臨摹對於壹些剛入門的繪畫新手來說,也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆,並且在畫錯了幾處地方時,雖然看著總覺得哪裏不太對勁,卻不知該怎麽改,這時可以參照壹些畫得好的畫,壹邊臨摹壹邊學習,久而久之也可以畫得不錯了。不過,壹味臨摹,可能繪畫過程中斷斷續續不壹定會得到更高的突破,這個時候,妳可能就得把基礎重新抓起來了,每壹個繪畫知識點都應該有所涉獵,比如繪畫創作涉及到的各個大綱知識點:透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作,這是壹個全面系統繪畫學習的流程階段。
(6)多與壹些誌同道合的人進行繪畫溝通與交流。
可以加入壹些繪畫的圈子,跟壹些人討論交流,然後找出自已畫中的不足之處。比如加壹個手機上聊天應用中的繪畫交流群組,把妳的畫拍下來讓大家看看,然後再互相表達壹下自己的看法進行交流就可以了。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看,或是在偶爾不知該怎麽繼續下筆時,會想找個人壹起探討交流壹番。學習繪畫沒有捷徑,但是如果有人帶領妳,可以避開很多學習過程中的“坑”,讓妳少走彎路。
第五_寤_叭笠閭嶸
(1)線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段,好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等,壹個完善且功底深厚的線稿本身就是壹個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用,尤其以平塗見長的日系漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習,然後是肌肉的穿插。有壹些繪畫類別不需要人體解剖那樣嚴謹,以日韓動漫插畫為例,了解基本比例和結構即可,因此很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自學的時候最容易遇到的瓶頸之處,色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度,所以色和光的關系必須要吃透,不然連漫畫都只能做低端描線工作。
說白了其實色彩的把握需要建立在前面素描的學習上,光不但會隨著照度的強弱而變化,色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移,繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等等。網上看壹些基礎教程,多畫多練才是主要的。
作為壹名插畫師，如何自學畫畫？第壹_寤朔縉評說諞皇:_即便插畫零基礎,也要有壹顆好心態。
0基礎學習插畫,對於很多想學習插畫的小夥伴來說,是壹個茫然的數字,0意味著所有的東西,要從無到有的去學習,去經歷,0意味著妳在這個行業還壹無是處,0也意味著很多的挑戰,這讓很多0基礎的小夥伴,走到插畫的大門口,也只能徘徊兩圈就走了,心裏默默的對自己說,我喜歡插畫,但我什麽都不會,哎,走吧。
其實完全沒必要有這樣的心態,如果妳想成為壹個插畫師,首先需要確定壹個正確的理念:無論是誰,都不可能天生就會插畫,即便現在插畫行業的頂尖高手,也都是從零基礎小白學起的,無論是誰,都要有壹個成長的過程的,0並不是我們的終點,而是我們的起點,0是我們崛起的地方,也是我們不斷放大自己的開始,0基礎無所謂,只要妳肯付出努力,終將會用妳的雙手,畫出精美的插畫,用發展的思維看問題,不要框限自己的現在。
第二_寤朔縉評說詼:即便非常迷茫,也要有壹個好老師。
剛剛開始學習插畫,內心有各種各樣的迷茫是很正常的,不要等著迷茫解決了在來學習插畫,因為妳的迷茫不可能消失,誰的人生不迷茫呢,迷茫其實就是壹種人類常有的心理狀態而已,我們不能被這樣的壹種力量主導自己的人生,承認迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴隨妳,但是妳不能被迷茫左右,很多時候學習插畫,突破迷茫最優質的方法就是能有壹個好老師,壹個好的老師,會讓妳看到未來,看到希望,看到妳可以學好的可能。
很多同學會說,我去哪裏扒拉壹個好老師啊,我自己都沒整明白呢,即便有好老師,人家也沒閑工夫教我啊,如果是20年前確實是這樣的,奈何現在是互聯網時代,學習已經是壹件非常便捷的事情了。我認識壹位非常牛掰的板繪插畫老師,他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點,聽這位老師講課,有壹種醍醐灌頂的感覺,原來繪畫如此的簡單,真正的高手老師,會把復雜的東西,講的很容易理解,想學的同學可以到羽柔老師的衛鑫(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
因為學習,所以強大,因為強大,所以才有未來,而未來不是等出來的,也不是抱怨出來的,沒用,都是學出來的和幹出來的,生而為強者。
第三_寤朔縉評說諶:即便很難學,去學了就容易了。
很多同學永遠停留在自己的思維空間裏,不知道聽哪個鬼說插畫好難啊,心裏就產生了壹種恐懼感了,這到底能不能學呢?適合不適合我呢?其實我想說的是,這年頭做啥容易啊,做什麽都得吃苦,說白了,妳不就是想走捷徑中的捷徑嗎?不就是想壹步登天嗎?坦白的說這種情況有,但是非常少非常少,不屬於我們,還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情,等著插畫知己變簡單,等著天上掉餡餅,是壹件非常可笑的事情,也是壹件非常的浪費時間的事情,大家都是成年人了,別再做這種幼稚的夢了,想學,拉開架勢去學就是了,怕這怕那最終只能是壹事無成的結局、
送大家壹句老話:天下事有難易乎?為之,則難者亦易矣;不為,則易者亦難矣。人之為學有難易乎?學之,則難者亦易矣;不學,則易者亦難矣。
第四_趺床拍芨玫難Ш貌寤,思考小記。
1.畫功能提高,盡可能的提高。
如果妳立誌於畫插畫、繪本等等,有個有趣的事實,畫功,不那麽重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人,只要妳把信息傳遞清楚了,這些都沒問題。
當然同等條件下,壹定是畫功好的勝出。
在可行情況下,盡量提高自己畫功,但若畫功不行,不必難過,壹樣可以畫插畫。
1.先畫,遇到問題後再解決。
正常人,突然有強烈想畫畫,壹般有自己情緒想表達。這種情況下,慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等,只會打擊畫畫積極性,讓妳覺得畫畫不好玩。不如先畫,因妳強烈情緒在,且並未被條條框框限住,畫面也許非常有趣。當畫面卡殼,再根據問題找答案。
造型不準之類,再補補素描。顏色難看,再讀讀色彩相關。
構圖無新意等等,找對關鍵詞,所有缺失點都能補充上。
用相關詞去搜、視頻、博客、書籍,全部都有,可以根據評論,找到更適合妳的建議。
如果會PS,AI自然好,若不會,慢慢學,不用壹次把所有功能都學全,遇到問題再去、也行,最重點是手繪能力。當妳遇到問題,首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這壹圈後,再遇問題,試著從攝影知識找答案,構圖、故事性、關健瞬間等等。這壹圈後再卡住,試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本,可以根據自己方向選讀。
第五_綰尾拍艹晌刑厴牟寤,讓自己脫穎而出呢?
1:確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在裏面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。
遊戲CG那些也很漂亮,只是我不喜歡。
確定風格後,學習速度更快,有些東西根本不用學。
我沒有特別學透視、貼圖等等,這些在我畫面裏不是太重要,放到後期慢慢解決都可以。
但如果妳偏好人體、遊戲戰艦等等,透視、貼圖,甚至3D都是必學知識。
2:不要抄襲
深入理解壹個作品後,妳可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹,不能創作,理論部分需惡補。理解理論後,創造並不難。
若沒看懂,就只能原樣畫皮。
3:跟高手學習,發出作品後,能有正確指點。
高手的建議,在保留妳個人特色情況下,指明方向。
而某些好為人師者,常常去掉妳特色,給出模塊化建議,讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麽重要,妳的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多,但不是每個人都能感動我們。
比如在北京,陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等,線下交流會,壹定去聽聽。他現場說的,人聲入耳,跟視頻的非常不壹樣,而且常常有現場提問機會。向高手提問,多問理論性的問題,低端動手類問題,就不要問了。
4:參加有難度的比賽。
這樣能跟壹線高手保持比較,知道自己差在哪裏。
盡量做壹些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁,第壹次畫繪本,手忙腳亂出錯不少,才意識到自己缺乏的地方。交稿之後,看前幾年勝出者,構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接壹些外單,了解市場對妳認可度,但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候,多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材,指定風格,某些插畫甚至連構圖草樣都給妳,已經把畫畫最難兩個問題,替妳省略了。而這兩個問題,是插畫師最最需要思考的:“畫什麽?”“怎麽畫?”
這句話我很喜歡:
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。
——貢布裏希:《藝術的故事》
繪畫技能並不是那麽重要,對畫面的想法,想傳遞的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後,再補充壹個點,怎樣保持正確方向:
5.壹定要跟高手溝通,
雖然他們反饋也就幾句話幾個詞,但足夠信息讓妳調整方向了。
壹旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等,從他們反饋關鍵詞裏,自己去找知識點學。壹定記得謙虛有禮貌,多感恩,人家耐心點評壹定要多謝,千萬別嘰嘰咕咕伸手黨,要對方八千字詳詳細細說清楚。壹旦給了關鍵詞,自己去買書找視頻學習,讓人家看到妳誠意。
這樣下次發圖,已經改掉舊問題,發展新風格,他們會看到妳誠意,更願意跟妳溝通。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題,真心非常感謝。
不要怕丟臉,不要怕問傻問題,加倍犯錯,能快速補充空白知識點。
初學到認真學,反饋者信息從外行的“好贊好厲害”,變成“這裏,這裏不太對”。如果被打擊得特別慘,可以暫停下,把畫拿給欣賞妳的朋友看,求鼓勵求贊美。然後使勁再畫,再改,提升後再去求批評建議。
永遠記得初心,若是為了開心而畫,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,開心就行。自己開心,作品才會開心:)真噠~~