森林深處的森林故事
Deep Forest1992由三位音樂家在法國創立:丹·拉克斯曼、埃裏克·穆奎斯特和米歇爾·桑切斯。其中丹·拉克斯曼是制作人，後兩位負責播放。丹·拉克斯曼是比利時人，出生於1950。他從1969在比利時布魯塞爾做錄音師，從1970開始使用合成音樂設備制作歌曲。從65438年到0979年，他制作了馬克·穆林·LIO的專輯，銷量達數百萬張。後來，他為托馬斯·杜比、斯帕克斯和黃色魔術樂團制作專輯，壹時成名。1980年，他成立了自己的音樂公司，到1993年，他制作了Deep Forest的首張同名專輯，在全球創下了驚人的銷售數字。時至今日，丹-拉克斯曼依然執著地用自己的專業技能和理念為音樂註入新的生命。米歇爾·桑切斯(Michel Sanchez)和埃裏克·穆凱(Eric Mouquet)在聯合國教科文組織(UNESCO)的全力支持下，深入中非雨林，用簡單的錄音設備錄制紮伊爾、喀麥隆、中非和矮人部落的傳統民歌，然後用現代電子馬樂器混合現代音樂的織體制作而成。作為世界音樂的先驅，結合現代電子鍵盤樂器、各民族傳統音樂和自身創作，深林已經成為世界音樂界最具代表性的頂級領導團體。
德國，壹個人傑地靈的地方，產生了無數歷史記載的世界名人，現在也活躍著無數才華橫溢的音樂家。也許妳會說，今天似乎有很多享譽全球的著名藝術家，這大概與他們深厚而不加掩飾的民族性有關。德國大概只有壹個世界知名的音樂家，麥可·克力圖(英格瑪的靈魂)，他也是壹個不喜歡世俗煩惱的隱士。盡管如此，這絲毫不影響我心目中的音樂天堂。事實上，妳對新時代音樂了解得越多，妳就越能發現德國音樂家的魅力。或許他們有多出名並不重要，他們可以專註於音樂世界的美好，創造出最生動感人的個人魅力。除了英格瑪，還有銀杏花園，奧立佛·香提，瑪尓斯·雷薩，卡努納什，庫斯科，阿森拉，克裏斯多佛·弗蘭克，亞拉，貝拉索努斯.......................................................................................................................他們的音樂屬於世界上的每壹個人，但同時也只屬於他們自己。
《謎》(Enigma)是此類電影的第壹部，是新時代發展史上的壹個偉大裏程碑。搖滾、電子合成器、格裏高利聖歌、地方民樂、哥特暗黑風格、強烈的宗教和哲學意味，幾種元素的無縫創新結合是前所未有的，對後來者的影響和對新時代音樂發展的貢獻是不可估量的。即使有人認為江郎的作品壹個也不如壹個，即使有無數後起之秀模仿、學習、借鑒他，即使有很多像深林、格裏高利、紀元這樣的大師成為大師，也沒有人敢威脅超越英格瑪，沒有人能完全擺脫英格瑪的潛移默化的影響。而且我個人認為英格瑪並沒有自滿。他每次在新專輯中拋棄成績，都在探索不同於以往的新風格。他能在自己的音樂道路上越走越遠，他的勇氣和堅持值得我敬佩和尊敬。
以埃迪·穆勒(Eddy F. Mueller)為靈魂人物的銀杏花園(Ginkgo Garden)是另壹位大師級藝術家。作為壹個讓我知道什麽是新時代的啟蒙者，必然會讓我的評價感性客觀。但氣勢磅礴的電子音樂，卻不算太俗，恰當地融合了印度、日本、中國的元素，將音樂與詩畫藝術相結合。這三個鮮明的特點，確實讓銀杏園在另壹條不同於英格瑪的道路上，達到了至今無人能及的高度。每三年發布壹張專輯的完美主義，不僅壹次體現了德國人特有的執著和堅持，也讓銀杏園的四張專輯都堪稱傑作。
吉普賽血統的奧立佛·香提(奧立佛·香提飾)有著傳奇的壹生。他像壹個吉普賽旅行家，走遍了半個世界，和世界各地的朋友壹起，把自己的所見所聞所想變成了優美的音樂。作為世界音樂的領袖，他就像壹個技藝高超的裁縫，將世界各地的音樂風格融合在他的手中，編織出壹幅又壹幅美麗的織錦。他的音樂世界所體現的世界音樂，既是民俗的形式，也是東西方文化哲學的交匯。他對中國文化的理解，以及在他最著名的太極系列中體現出來的對中國音樂的運用，足以讓壹些無形無神的中國音樂人汗顏。
同樣具有傳奇色彩的還有卡努納什(梵語，大悲天憫人的意思)。理工科出身的他在車禍後的幾天裏在a徘徊，這個轉折點改變了他的人生。在印度旅行學習了壹段時間後，他決定放棄現有的職位，去追求自己真正想要的——音樂。這也是為什麽他的音樂作品中有相當壹部分是充滿空靈催眠性質的禪修音樂，而這類音樂的代表作品就是禪宗心法。另壹方面，民族音樂風格和電子音樂相結合的世界音樂風格也是他的特長。雖然這種風格並不少見，但他對電子和民族音樂元素的掌握，讓他的專輯成為經典。
與上述不同，瑪尓斯·雷薩出生在德國，年輕時隨父母移居澳洲。澳大利亞式的陽光和沙灘讓瑪尓斯·雷薩在德國特色的基礎上又充滿了澳大利亞式的自由和熱情。他的作品壹個最大的特點就是往往在壹個基本旋律上反復變化，並由豐富多彩的配器變化襯托，呈現出天使翅膀般的獨特美感。他的早期作品充滿了電子氣息和奇幻色彩，因此贏得了“科幻派”的美譽。中期的兩部作品——《奧林匹克國家公園》和《藍色的夢》——浪漫、溫馨，最為著名。最近，他涉足世界音樂領域。他的代表作《Karma karma》是2000年進入新世紀以來最好的新世紀音樂專輯之壹。
最後但同樣重要的是，BSC音樂。這是壹家專門從事新世紀音樂的德國唱片公司。與世界壹流的兩大領先唱片公司新世界音樂、真樂不同，BSC音樂的規模要小得多，名氣也小得多。但是，客觀地說，平衡計分卡仍有其不同於前兩者的優勢。新世界以充滿地方特色的世界音樂和冥想音樂最為人所知，而現實音樂則以休閑放松的輕音樂獨樹壹幟，這三種類型的音樂是市場上接受度最高的。而BSC卻有其德國人的執著和堅持，音樂風格多樣而齊全，堪稱研究新時代音樂的最佳素材，在這裏主流和非主流音樂都有其發展空間。這家公司不擅長嘩眾取寵，包裝和封面也沒有什麽特別吸引眼球的東西，但是最能體現音樂和作者的特點和個性。著名的音樂人屈指可數，但每壹個人的音樂都充滿了精神上的光輝。銀杏園、伯爾尼沃德·科赫(代表作《流動的》)、阿希拉(代表作《亞特蘭蒂斯的鯨魚》)、庫斯科(代表作《阿普裏馬克系列》)等都是其中表現最好的...他們的音樂不壹定是最好的，但卻是獨特的。在某些方面，我覺得BSC似乎是壹個大型的音樂學院，更多的是壹個商業機構。甚至連沒有發行過任何專輯的新人魯迪K的出道都可以納入BSC的公司評選。鼓勵新人這樣創作，恐怕任何地方都不多見。謝天謝地，他們的堅持和努力沒有白費。公司在國際上發行的精選系列《溫柔時刻》(Streicheleinheiten)系列廣受好評，其1和2集是著名的《天堂鳥》和《月光仙子》兩張專輯(雅然音樂廣場就有這個系列)。從他們的音樂中我能明顯聽出來，他們不在乎銷量和名氣，他們更願意追求自己的音樂理想。
後現代主義藝術思潮在新時期音樂創作中往往體現為以下幾個標誌性作品:
第壹，從平凡中尋找詩意
米莎在他的作品集的扉頁上引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩:
在音樂中，在海洋中，
在花裏，在葉子裏，
在每壹件好事中，我看到
人們稱上帝為...
這首宗教詩為新時代的音樂人指出了靈感的來源:在他們看來，最微小的事情和最驚天動地的場景都是壹樣的。他們也討厭生活倫理的教訓。恩雅在壹首名為《天使》的歌曲中唱道:
在這裏，這壹天來得太早了！
願月亮落下，改變我們的明天。
我應該知道
天堂有她的方式
-每個人都有自己的記憶.
偉大的奇跡，不是通過語言，
我會知道天堂之旅，
每個人都有自己的記憶。
我的手幾乎癱瘓了。我太累了