菅野洋子——資料
曾有人概括過日本New Age界最優秀的四個音樂人是喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子。可是問問身邊的朋友，多數人會知道喜多郎、久石讓，卻聽都未聽過菅野洋子的名字。其實菅野洋子的才華絕不在此幾位之下，以其作品之多之優秀沒有為更多人知道確實是遺珠之憾。
雖然菅野洋子的名字可能有些陌生， 但說到她曾經擔綱音樂制作的作品，只要對動漫遊稍有了解的人都會知道。從1994年獨力完成第壹張動畫OST《MACROSS PLUS》開始，她踏入業界已經10年了，這十年裏由她配樂的動畫占著動漫名作中的相當比重，而她的配樂也是這些名作的華彩樂章中不可或缺的壹部分。
1994年離開光榮公司後創作的她第壹張動畫OST——《Macross Plus》是與以色列愛樂樂團合作，菅野為劇中虛擬電子偶像Sharon寫的歌曲，將經過合成器處理的疏離飄渺歌聲和前衛冰冷的電子音樂結合起來，使人如身置那個神秘的無機質世界。這是她和監督渡邊信壹郎的首次合作，也基本奠定了菅野的作樂風格。
1996年的TV動畫《天空之escaflowne》（天空之艾斯嘉科尼）的音樂是菅野與另壹位天才音樂人溝口肇合作創作，與華沙愛樂交響樂團合作所灌錄，應監督要求他們配合這部帶有奇幻色彩的動畫運用了宗教聖詠、交響樂、輕歌劇、民樂與流行歌曲等多種風格的配樂，充分顯示了自己不僅善於作曲，也有配樂的才華。 不得不提的還有1998年的有日本“龍槍編年史”之稱的著名奇幻作品 《羅德島戰記》，菅野為其所作的主題曲《奇跡之海》被推作動畫界奇幻題材最形象歌曲。
熱門動畫系列高達推出的TV版《Turn A Gundam》是壹部敘事宏大時間跨度很長的戰爭史詩，菅野洋子在該劇中采用了軍樂風格與管弦樂結合的交響樂，帶著宏大的史詩氣概。而ED《月之繭》這首歌氣度雍容大氣，配上歌者奧井亞紀的優秀演繹加上意境深遠的歌詞，那份空靈縈繞人心。跨度達100多年的故事終於結束，結尾和平終於到來的時候，伴隨這著首歌的響起，讓人忍不住熱淚盈眶……在1999年11月12日在日本東京國際會議廳舉辦的高達音樂會上，監督富野由悠季又請來她擔任了所有作曲、編曲、構成和指揮的工作，由東京管弦交響樂團演奏。
1998年，SUNRISE公司為眾動漫迷們獻出《Cowboy Bebop》（又譯《賞金獵人》、《星際牛仔》等）,講述了未來幾位賞金獵人駕駛著星際飛船的冒險故事。個性化的主人公、極致精美的畫面、濃濃的懷舊氣息、充滿西式的黑色幽默及戲劇化的情節演變，使這部作品推出後就成為了FANS心目中的不朽經典。音樂部分監督渡邊信壹郎請到菅野洋子來操刀，給予菅野洋子充分的自由度，據說不惜改變劇情來配合音樂，可見動畫和音樂的聯系之緊。所使用的曲數量達到了壹般TV動畫的3倍！而在這部作品中，音樂與情節也確實達到了堪稱“完美”的搭配。本作標題中的“BEBOP”引用自四十年代的爵士樂形態“咆哮爵士”（表現為高速、華麗、即興、節奏激烈，和弦復雜多變），每壹話的副題也都引用自爵士典故。菅野赴美錄音並與當地的爵士樂隊合作，並領軍SEATSELTS樂團（直譯“座椅安全帶”，據說是因為樂風奔放狂野，所以演奏時團員都須系上安全帶才不致發生危險。真正的咆哮爵士精神！）自己演奏鋼琴和鍵盤。正因如此本片的配樂多偏向爵士樂風格，但又由於各話故事都較獨立，所以又針對不同場面專門設計配樂。菅野在本片的配樂中幾近炫技的結合了西方二十世紀早中期的音樂——Jazz，BLUE，鄉村，HEAVY METAL，PUNK，RAP，FOLK SONG（民謠），SAMBA（桑巴），BOOGIE（布吉舞），CAROL（頌歌），RHAPSODY（狂想曲）等，整體風格靈活隨意、有很強即興風格但又能完美的詮釋情節，搭配畫面帶來的沖擊感當真無以倫比！以後也可能再沒有人寫的出這樣令人眼花繚亂目眩神迷的音樂，現在看來這也是迄今為止菅野洋子音樂生涯的最高峰，但願不會已是絕唱……
1995年推出的科幻作品《攻殼機動隊》劇場版配樂由川井憲次擔當，被稱為劇場版配樂不可超越的顛峰。而9年後《攻殼機動隊》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面對珠玉在前的情況想必菅野洋子也是壓力重重。此次的TV版相對原先的劇場版沒有那麽陰郁，配樂上也就少了幾分詭異而多了些動感的亮色。整體以電子音樂為主，主題曲《inner universe》用疾密的電音節奏配合戲劇式女高音（俄語），現場感十足。搖滾和電音的曲風和這部作品的火暴激烈的動作場面還是相當搭調。
洋子的最新作品應該是《Wolf's Rain》的配樂。她為這部 30集的深夜檔動畫所作的音樂，不但成為整部片子不可或缺的壹部分，還簡直是超越了動畫本身的更矚目的存在。這是壹個講述狼在都市漂泊生活，在末世的廢墟中尋找著名為“樂園”的傳說之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte <!--emo&:wub:--><!--endemo-->豪放不羈的聲線在壹瞬間就帶出了狼的氣概：孤傲、堅忍、野性張揚、充滿力量……正如歌詞中唱到的：“獨自行走於風雪和饑餓之中，世代的回憶如烈火般燃燒…絕不後悔，因為壹無所有的我已無可再輸，不斷的漂泊！所以我要選擇屬於我的生活！直到墮落，漂泊！漂泊！永遠漂泊！”總是被那股桀驁不遜蕩氣回腸的氣概所震撼，這真的是只屬於狼的樂章！而阪本真綾演唱的ED《Gravity》也令人耳目壹新，完全沒有日本人唱英文歌那種極不標準的怪腔怪調，很是清新自然。OST其他的歌曲多數也都非日語，整張聽來相當有異國味道。
以上絮絮叨叨的介紹了的壹些個人比較欣賞的動漫配樂作品，而其實她雖然以動漫配樂出名，但其作品不僅限動漫，她以身兼作曲家、編曲家以及音樂制作人的身份，也涉足了遊戲、電影、電視劇、紀錄片、廣告、藝人專輯制作等諸多領域：1988年進入光榮（KOEI）公司制作了許多早期PC遊戲的音樂，如《信長之野望》及《大航海時代》系列，早期PC遊戲的玩家應該沒有人會不知道吧；影視方面，她也參與過日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》、《真夜中は別の顏》、《水之女》、《下妻物語》等和電影《tokyo.sora》等的音樂制作；同時她也是音樂團體Samply Red的壹員，創作過電視廣告的音樂；宮崎駿的《紅豬》片尾曲也是她負責編曲的；如1995年NHK電視臺做的記錄片《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》（沒有看過這片，但從其宏大歡騰的交響樂風格音樂中能聽出其論調基本應該是正面的反映。間中有兩首女聲漢語歌——《MUGEN》和《雲雀》，調子都比較活潑柔媚，但基本聽不懂歌詞^__^）；還有風格相當特別的個人創作專輯《Song to fly》等。這林林總總，都展現了菅野洋子在各方面的藝術才華與成就。
菅野畢業於日本早稻田音樂學院，正規的西洋音樂學習養成了她在作曲、配器，乃至編寫交響樂、樂器演奏（與久石讓壹樣菅野的演奏壹直以鋼琴為主，但她似乎也能彈奏所有的鍵盤樂器如手風琴、鐘琴及大鍵琴等）等各方面的的深厚造詣。
她壹貫配樂風格整體感覺比較偏向歐美化，但擁有著屬於自己的強烈個人色彩。前面說過菅野在New Age方面造詣不淺，但其實她並不僅限於此，而是不論何種類型何種風格的影視作品，她都能根據劇情、畫面的需要的風格譜寫出貼和氣氛的配樂佳作。而且不管任何曲風（New Age、流行、古典、交響樂、爵士、歌劇、流行曲、電子），或屬於任何文化（亞、歐、北美、南美）的音樂，她都仿似信手拈來的創作出來，有時曲子風格差異之大令妳簡直無法相信這是出自同壹個人之手。
菅野洋子就是這樣，從不受限於壹切界限與規範，以至於其作品風格實在太繁雜導致無法分類；但是從某種意義上來說，這樣天馬行空恣意揮灑的作風，可能也正就是菅野自己的風格呢。
菅野將自己的音樂理念與心血灌註於作品，憑借著自己的才華與努力獲得了業界與普通受眾的雙重喝彩。最近2年（2003、2004），東京國際動畫節的音樂部門賞都由她獲得。