往年這個時候，網上總有壹種聲音，那就是期待趙叔叔，也就是趙本山重返江湖。
今年好像很少看到這種聲音了。壹方面，趙大爺年紀大了，最近比較困擾。另壹方面，可能時間長了，大家都知道不可能了，就不說了。
轉眼間，趙本山告別春晚舞臺已經快十年了。除了前兩年，他試圖回去，後來他徹底放下了這個念頭。
隨著時間的推移，趙本山重回春晚舞臺的可能性越來越低，是時候總結壹下他21的春晚小品之路了。
本文將從專業創作團隊的角度回看趙本山21春晚之路。
壹、趙本山春晚可以簡單分為三個階段。
這三個階段分別是上升期、高峰期和滑坡期。
上升期從1990到1997春晚。在這七年間(1994春晚未出席)，趙本山表演了七個小品，分別是《相親》、《小九老樂》、《我想有個家》、《新年到老》、《牛蹄幹大叔》、《三條鞭子》。
高峰期是1998到2006年。這九年間，趙本山主演了九部短劇，分別是《新年快樂》《昨天今天明天》《小時工》《綁架》《賣車》《心臟病》《送水工》《功夫》《小崔說事》。
滑坡期為2007年至2011。這五年間，趙本山出演了五部小品，分別是《策劃》、《火炬手》、《不差錢》、《捐款》和《同桌的妳》。
其中，為什麽把“新年快樂”放在高峰期？因為這個二等獎小品事實上應該是當年春晚的第壹。在此之前，趙本山春晚中的小品是壹流的，但並不獨特。從《新年快樂》開始，他逐漸走上了自尋失敗的道路。
如果從藝術上劃分，這三個階段可以簡單分為舞臺時代、電視時代、網絡時代。
所謂舞臺年齡，是指趙本山上升期的七部小品都具有深厚的舞臺風格，其表演風格與他在東北二人轉舞臺上的小品如出壹轍。他的表演樸實而親切，帶有濃郁的鄉土氣息，包括《新年快樂》。
在電視時代，趙本山突破了舞臺風格，轉型為更適合電視時代的風格。此時，即使他還是壹個老農，但他的表演氣質和作品所傳達的信息已經開始與城市融為壹體，尤其是《昨天、今天、明天》和《說事》是典型的。
互聯網時代，趙本山的作品也開始順應網文段子，作品有荒誕化、片段化的趨勢，減少了故事性，提高了娛樂性，更符合網絡文化的特點。
2.趙本山春晚小品三個階段的主人公都是誰？
有網友想的很簡單，想當然的認為《趙本山小品》就是趙本山的小品，最多再加上魏凡、高秀敏、宋丹丹等大牌搭檔。
其實趙大爺雖然是絕對的主角和大明星，但是每壹個小品背後都有壹個強大的團隊，這個團隊的成員都是英雄。
壹般來說，壹個小品團隊由三種人組成，分別是編劇(或作者)、導演、演員。
編劇寫劇本，導演把劇本變成場景和表演，演員設計和表演劇本和導演。這三個角色在團隊中缺壹不可。當然，有時候他們的分工並不固定。除了演員的小品是固定的，導演也可以參與編劇，編劇也可以參與導演，演員也可以同時給編劇和導演出謀劃策。
但在我們壹般觀眾的認知中，往往只關註小品團隊中的演員，也就是明星，往往忽略了其他成員。
當然，趙本山小品在春晚上的成功，離不開壹波又壹波前赴後繼的好演員，如黃曉娟、魏凡、高秀敏、宋丹丹、趙本山等的師友。他們的表演讓人眼前壹亮，效果很大。我就不壹壹贅述了，重點說說編劇和導演。
趙本山春晚小品的三個階段，有不同風格的創作和導演團隊。
在趙本山的上升期，他的團隊中有著名的“三駕馬車”:張、、(或)三人，他們三人幾乎承包了趙本山上升期和成名前大部分小品的編劇。其中，中後期仍與趙本山保持合作關系，2010朱克張去世，趙本山個人出資喪事。。
這三種素描的特點都是傳統的方式，就是走下去，到農村田間地頭，收集各種素材然後加工，所以他們的素描壹般都很接地氣，樸實無華但是容易打動人。
在這個階段，張會中是導演。他和張超從小壹起長大，和是老鄉。他們從小就是搭檔，後來壹起創作趙本山的小品。
在趙本山的小品高峰期，他團隊中的編劇主要是何慶奎、張、龔開波，張會中的兒子也經常參與。
這幾個人的創作特點，尤其是何慶奎，是比較全面的。他們也熟悉農村，同時也熟悉城市裏人們關心的話題和社會上流行的新聞。所以他們的作品壹般都更具有時代美感，能受到更廣泛的歡迎。
這個舞臺的導演主要是張會中。
第三階段，也就是滑坡期，趙本山創作團隊大換血。除了何慶奎和偶爾出場外，其余大部分編劇都是由許、等人完成的。
這兩個人物年輕，靈活，接受新事物快，敢於思考和寫作，但他們也有兩個弱點，那就是他們的作品容易脫離生活，支離破碎，換句話說，他們容易使作品虛化。
張會中在此期間退出導演，包括他的兒子張猛，由趙本山的經紀人高大寬接替，甚至趙本山、馬麗娟、宋丹丹當導演。
無論在哪個時期，這些團隊中的幕後工作人員都可以算是趙本山春晚小品的大功臣。他們用作品支撐起趙本山的小品基礎，保證演員有更好的表演內容。
三、為什麽趙本山的素描之路越走越窄？
實事求是地說，趙本山是在2013宣布退出素描行業的。除了身體原因，另壹個重要因素是他的素描之路越走越窄，已經失去了之前上升期和高峰期那種遊刃有余的感覺。滑坡時期，他幾乎每壹次春晚都在掙紮，甚至在2008年春晚的後臺，他都因為壓力太大而忍不住落淚。
筆者認為，趙本山的素描之路越走越窄的原因除了個人健康之外，還有功勛團隊的瓦解。
我們看到趙本山2006年春晚之後的作品，無論是編劇還是導演，幾乎都徹底換血了，崔凱和何慶奎只是偶爾來參加壹下。
這種大規模的球隊換人恐怕不能用自然淘汰來解釋，球隊內部各種矛盾的積累也不容忽視，比如高秀敏和何慶奎的同時退出。
除了缺少壹個優秀的編劇，張會中的退出也產生了很大的影響。
張會中和趙本山合作了十幾年，對趙本山的表演風格和能力了如指掌，導演能力也得到了趙本山的認可，不然也不會合作這麽久。
普通觀眾可能意識不到小品導演的重要作用。其實嚴格來說，小品導演對小品質量的控制和電影導演、電影導演、電視劇壹樣。壹個好的導演可以讓素描更精煉，線條更精確，表演更流暢。同樣的劇本，不同水平的導演，效果不壹樣。
張會中退出後，趙本山春晚小品的導演位置形同虛設，除了他的經紀人是他的妻子，還是他自己擔任導演。總之整個小品變成了趙本山的獨角戲。
年輕的編劇按照趙本山的思路寫劇本，借調的導演最多能照顧趙本山的生活和雜事。配的演員除了宋丹丹都是趙本山的徒弟，在師父面前沒有發言權。在這種情況下，趙本山在滑坡期的小品都呈現出節目冗長、節奏混亂、失誤不斷的現象。
綜上所述，從專業的角度來看，趙本山小品成功的秘訣不僅僅是他的個人實力，更是專業的人做專業的事的關鍵因素。但在趙本山小品的沒落期，他的個人光環帶來了壹些負面影響，同時讓不專業的人負責專業的事，這就更重要了。
至於他的功勛創作團隊為什麽會陸續離開他，那就是另壹個話題了。
似乎，著名的喜劇演員，似乎，都是孤獨的。