——作為人類思想解放的號角，喚醒人們從中世紀的神學中走出來。
如著名的普羅米修斯神，鼓舞人類數千年為了自由而不屈抗爭，從布魯諾的烈火中永生，人們依然可以看到普羅米修斯神的靈魂。因此，文藝復興運動以來，許多文學藝術作品，取材古希臘神話，從中獲取精神力量。
人文主義是文藝復興時期新興資產階級反對封建教會鬥爭的思想體系，它以人為本，反對神的權威，這種思想中的人本思想和理性精神來自於古希臘羅馬文化，如果淵源上分析，希臘神話中對生命自由美神阿佛洛迪忒的歌頌，無疑是彼特拉克筆下具有迷人形體美人物勞拉的古代版，而充滿愛神厄洛斯的世界則是《十日談》抒情筆意所在。用個性解放反對禁欲主義；用理性反對蒙昧主義這兩個文藝復興的思想都可以在希臘神話中找到起源。
藝術價值
——希臘神話，豐富美麗，影響深遠，反映了人類的童年時代，具有永久性的藝術價值。
壹、古希臘神話中的文學藝術
神話是史詩、歷史傳說、英雄傳說等敘事作品的敘述對象，也成為日後敘事藝術作品的素材。諸如我們所說古希臘神話這個藝術世界的形態是由荷馬史詩和古希臘悲劇這兩座古希臘神話的寶庫所展現的。蔣原倫先生在《西方神話與敘事藝術》壹文中指出：“神話是在壹次又壹次的傳播中，在壹次又壹次的被敘述中得到擴大和延伸，無論是在民間的神話敘事中，在歷史敘事中，還是在小說敘事中。”
希臘的神話和傳說大體可以分為神的故事與英雄傳說兩大部分。屬於神的部分又有舊神譜系與新神譜系。舊神譜記載了天地的起源，最初的宇宙壹片混沌，從混沌中最先生出了大地（地神蓋婭），接著在大地底層出現了"黑暗"與"黑夜"，兩者結合生出"光明"與"白晝"。大地又生出了"天空"。地神蓋婭與她的兒子天神烏拉諾斯結合，生下了十二提坦巨神……。舊神譜保存了遠古社會人吃人和雜婚制的野蠻風俗，神話思維滲入文學，這些成為後來西方文學中綿延不斷的母題。
古希臘神話是西方文學作品的母胎 。公元前800年左右出現的荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是西方文學史的裏程碑。《伊利亞特》中的主人公阿喀琉斯就是其中的壹個傑出典型。阿喀琉斯忘我的戰鬥精神、溫厚善良的情感和悍衛個人尊嚴的意識，構成他的性格，其中對於榮譽的理解與追求則是核心。因此，荷馬史詩的創造者有理由驕傲地宣布：在西方文學的史冊上，我們創造了第壹個"人"！
神話中文藝的價值，馬克思精辟地論述為：“壹個成人不能再變成兒童，否則就變得稚氣了。但是，兒童的天真不使他們感到愉快嗎？他自己不該努力在壹個更高的階梯上把自己真實再現出來嗎？在每壹個時代，他的固有的性格不是在兒童的天性中純真地復活著嗎？為什麽歷史上人類的童年時代，在它發展得最完美的地方，不該作為永不復返的階段而顯出永久的魅力？”
二、古希臘神話中的美術價值
希臘神話和裸體藝術壹直處在壹種相互利用和相互促進的發展態勢。希臘神話為裸體藝術提供豐富的創作題材，它是激發藝術家靈感和創造性的重要源泉；裸體藝術是希臘神話得以保存和傳承的壹種方式，它生動形象地演繹了希臘神話，提高人們對希臘神話的理解和接受，促進希臘神話的傳播。
希臘神話在西方美術史中占據著重要的地位，特別是在裸體藝術方面。西方裸體藝術的發展離不開希臘神話，希臘神話的傳播也有賴於裸體藝術.希臘神話起源於原始社會，並以口頭的形式流傳於古希臘人的生活中，到公元前十二世紀至公元前八世紀的荷馬時代才最後成形。
古典時代是希臘的鼎盛期，西方裸體藝術也步入繁榮期，出現以雕塑、陶罐彩繪或陶瓶彩繪為主的作品。雅典娜、宙斯和波塞冬等許多神廟山墻上都雕刻特洛伊戰爭的故事和其他神話故事。許多陶罐陶瓶都畫上希臘神話的人物和故事。馬其頓入侵使希臘進入希臘化時代，雖然希臘政治和經濟的優勢已不復存在，但其文化強勢尚存，並隨著馬其頓帝國的擴張而向外浸透。米洛斯的《阿佛洛狄忒》和羅得島的《拉奧孔》就是典型的代表。羅馬統治時代，希臘神話繼續發揮其影響作用。公元二世紀，羅馬人掀起壹股希臘雕塑熱潮，復制了大批希臘雕塑。龐培的秘密祭別墅壁畫和羅馬的別拉延的利比亞廬壁畫也多取材於希臘神話。更有甚者，羅馬神話幾乎全部翻版了希臘神話。
希臘神話不僅是希臘文化的搖籃，也是西方文化的源頭。希臘藝術是西方藝術的先驅，嚴格意義上的裸體藝術源於希臘。神自然成為裸體藝術的模本，神是裸體藝術審美的對象，也是裸體藝術的主體。希臘裸體藝術集理想化和寫實性於壹身，為西方裸體藝術樹立了典範。希臘裸體藝術追求的是壹種理想的美、壹種概括性、抽象性、天然純潔、靜穆和諧的美。希臘裸體藝術不僅給人提供壹種感官上美的享受，而且可以激發人積極向上，追求真善美。希臘人特有的民族氣質也要求裸體藝術表現男性健康發達的軀體、團塊和肌肉和分明的面貌輪廓以及女性圓滑的曲線、豐滿的體態、光潤的肌膚、矯健勻稱的身姿、端莊嫻靜而凝重的表情。希臘人需要的是壹種力和美完美結合的裸體藝術。只有希臘神話才可以滿足這些藝術造型的審美理念，只有神才具有這樣的完美無瑕的品質。
希臘神話是古希臘人思想意識話動的結晶，高度和藝術地概括了古希臘人對自然和社會的認識，集中了他們的經驗和智慧，表達了他們的理想和願望。希臘神話並非純粹的神話，而是具有壹定的史學價值。它記錄希臘人原始社會生活的狀況，記錄各部落自己的故事和英雄的故事。經過千百年口口相傳，最後成為壹種“通過人民的幻想用壹種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身”，成為希臘人***同的精神財富，成為希臘乃至世界藝術創作的源泉。馬克思說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”希臘神話是希臘藝術的前提，是希臘藝術的素材。希臘神話家喻戶曉，富於哲理和教化意義。希臘神話題材能使裸體藝術作品更具情節性，更富吸引力，有助於作品大眾化和平民化，成為人們喜聞樂見的藝術形式，有利於提高藝術家本人和作品的品位和知名度。神話可以引起各國人民類似的心理反應和相似的文化作用，從而使人們更容易理解和接受。
希臘神話是世界上影響最大的神話，以其為題材的裸體藝術當然具有大眾性和世界性意義。
三、古希臘神話的音樂藝術
古希臘神話中，音樂的起源籠罩著壹層神秘的色彩。
傳說中阿波羅神主管音樂，並由九位繆斯女神分別掌管文藝和科學。“音樂”（music）壹詞就是由女神繆斯（Muses）的名稱演化而來的，足見在古希臘人眼中，音樂是與人類追求真和美的活動密切相關的。古希臘神話中體現出很高的音樂造詣。
首先是英雄史詩。古希臘沒有脫離詩歌的音樂，也沒有脫離音樂的詩歌。他們的抒情詩都是為歌唱而作的，詩人和音樂家永遠由壹人兼任，抒情詩人同時又是作曲家。荷馬的壹部描寫奧德修斯故事的英雄史詩《奧德修紀》，它是由音樂與詩歌相結合形成的半宣敘調的音樂曲調，用基薩拉伴奏演唱。據亞裏士多德說，當年的史詩種類很多，有簡單史詩、復雜史詩、苦難史詩、性格史詩，而荷馬史詩通常被稱為英雄史詩，所用的六音步揚抑抑格也被稱為六音部英雄格。史詩用專門的吟誦音調，是根據詩詞的語言音調和格律提煉而成的。
其次是抒情詩。公元前8世紀至前6世紀，出現了古典的抒情詩，包括哀歌、諷刺詩、琴歌，其中琴歌成就最高。合樂詠唱成為合唱琴歌，在貴族社會中廣為流傳，促成了古希臘抒情詩歌黃金時代的到來。代表作家是品達。還有壹種是獨唱琴歌，這是壹種重要類別，它包含酒歌、悲歌、情歌、贊歌及政治歌曲等多種形式，文體優美、格律豐富，常用裏拉琴伴奏，內容上大多抒發個人在社會變革及經濟新形勢的沖擊下種種復雜的內心體驗。泰潘德、阿西烏斯及薩福等詩人的創作為獨唱琴歌的發展做出了重要的貢獻。抒情詩歌的發展，促進了伴奏樂器的改良。抒情詩歌的主要伴奏樂器是裏拉壹類的彈撥樂器。合唱抒情詩最初在希臘多利亞人的儀式和慶典中得以形成，經過不斷的演化，它在公元前5世紀抵達了其發展頂峰。西莫耐德斯、平德爾等詩人都曾作有精彩的合唱抒情詩作品。希臘自古以來，就在祭祀酒神道尼蘇斯的時候演唱“酒神贊美歌”。當時參加節慶的人們，披著羊毛皮，化裝成酒神的侍者，吹起清脆的長笛，敲起低沈的羯鼓，飲酒作樂，高歌狂舞。後來漸漸加上了表演。
第三是戲劇。公元前6世紀末，從雅典的酒神頌歌合唱中逐漸發展出古希臘悲劇。悲劇是集戲劇、音樂、舞蹈、詩歌於壹身的綜合性藝術，包含了戲劇表演與合唱抒情兩大部分，古希臘的悲劇大多取材於神話傳說，如著名的悲劇作家埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》及歐裏庇德斯的《美狄亞》等。繼悲劇之後，古希臘又出現了喜劇，這種體裁形式是由酒神節上為慶祝豐收而進行的狂歡歌舞發展而來的。戲劇的出現，借用神話題材，通過表演再現的形式，對古希臘神話作了廣泛的傳播，其中的音樂成就也在逐步提高和豐富。
對於希臘人而言，音樂是和文學、科學和哲學統壹在壹起的，它既可以用於消遣娛樂，同時又在人們的政治、社會、宗教生活中起到舉足輕重的作用。希臘的神話傳說中，阿波羅等神被認為是樂器的發明者和音樂的最早實踐者，因此，基於音樂與神的此種關系，古希臘人的音樂形式和音樂活動往往和崇拜神的各種宗教儀式不可分割；同時，古希臘人又由此賦予了音樂以某種“神性”，相信它具有著影響人類靈魂運動的神秘特質。
古希臘音樂是世界音樂史上的瑰寶，它對後世音樂的發展起了重要作用。