“美，壹半在物，壹半在妳，妳的手裏”。
美是人生中的壹種饑渴。
我們怎麽來建立起我們的美感呢？來看看朱光潛老先生在壹封封的書信中怎麽深度，詳細，耐心引我們進入美的世界。
人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇；也總覺的新奇的地方比熟悉的地方美；人對現在和過去的態度也有同樣的分別，本來心酸的遭遇到後來往往變成甜美的回憶。
這些全都是態度和觀點的差別。看稀奇的景物，看過去，看旁人的境遇，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身利益牽絆。
要見事物本身的美，我們壹定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。 美與實際人生有壹定的距離，要見出食物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。
但是 藝術與整個人生缺並無隔閡 ，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。離開藝術也無所畏人生，創造和欣賞都是藝術的活動。
壹朵含露的花，在這個人看來只是壹多平常的花，在那個人看或以為它含淚凝愁，在另壹個人看或以為它能象征人生和宇宙的妙諦。壹朵花如此，壹切事物也是如此。因為我們把自己的意蘊和情趣移於物，物才能呈現我所見到的形象。所以， 個人的世界都由各人的自我伸張而成。
人不但移情於物，還要吸收物的姿態於自我， 壹切美的事物都有不令人俗的功效 。蘇東坡詩說：“寧可食無肉，不可居無竹；無肉令人瘦，無竹另人俗”。美感經驗的直接目的雖不在陶冶性情，而卻有陶冶性情的功效。心裏印著美的意象，常受美的意象浸潤，自然也可以少存些濁念。
美感經驗是直覺的而不是反省的，是“無所為而為”的觀賞形象。
快感則起於滿足實際的要求。口渴時要喝水，腹饑時要吃飯.....
如《紅樓夢》裏的劉姥姥想來不壹定有什麽風韻，在藝術上卻不失其為美。壹個很漂亮的姑娘同時做很多畫家的模特兒，可是她的畫像在壹百張之中不壹定有壹張比得上倫勃朗的“老太婆”。
意識活動就是聯想在進行，我們差不多時時刻刻都在聯想，聯想就是見到甲而想到乙。 聯想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，所以離不開聯想。
但是聯想有時候也是妨礙美感的 ，美感起於直覺。聯想卻不免帶有思考，使註意力渙散。聯想大半也是偶然的，比如壹幅畫的內容是西湖秋月，有的人會聯想到雷峰塔，有的人則會聯想到昔日同遊西湖的美人，這些聯想縱然會提高觀者對畫的美感，而畫作本身的美卻未必因此而增加。
如妳是武昌人，妳也許會特別喜歡崔灝的《黃鶴樓》詩，如果妳知道達芬奇名氣大，妳也許特別喜歡他的《蒙娜麗莎》..... 這些是自然的傾向，但都不是美感，都是實際人的態度，在藝術以外求它的價值。
考據學大體分為3類：版本的批評，研究“來源“，作者的生平
比如莎士比亞的著作，版本批評就是整年研究某部劇本在某壹年印第壹次的“四折本”，“四折本”和“對折本”有幾次翻印，某壹個字是後來某個編輯者校隊的......
"來源“的研究，比如莎士比亞大概讀過什麽書？他是否懂希臘文？他的劇中情節和史實有哪幾點不符？......
作者的生平：莎士比亞生前做什麽職業？“哈姆雷特”是否是莎士比亞現身說法？當時倫敦有幾家戲院？......
註重考據會忘了欣賞，藝術是創造的，雖然受史實的影響，卻不必完全受史實的支配。
據考據學者們自己看，考據會陷入批評，會把自己當“導師”，“法官”，“舌人”，“饕餮者”， 批評的態度容易預存壹種美醜的標準 ，把我放在作品之外去評判它的美醜，不能沈醉於作品。欣賞是把我放在作品裏去分享它的生命，註重我的情感和物交流。但是在文藝方面，個人的趣味也有高低，文藝雖沒有壹個普遍的紀律，而美醜的好惡卻有壹個道理。遇見好的作品，制說我覺得好，是不夠的，還應該說何以覺得好的道理，也是需要考據知識的。
總之，考據不是欣賞，批評也不是欣賞，但是 欣賞卻不可無考據與批評 。很多老先生太看重考據與批評的功夫，壹般年輕人又不太肯腳踏實地的功夫。
人生是壹種廣義的藝術 ，每個人的生命就是他自己的作品。我們不願意生活爛俗，也不願意做生活中的“茍且者“。情趣豐富的人，對許多事情都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。“覺得有趣味”就是欣賞，是否懂得生活，就看對於許多事情是否欣賞，欣賞也就是“無所為而為的玩索”。
阿爾卑斯山谷中有壹條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著壹個標語牌勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇壹回首流連風景，於是這豐富華麗的世界便成了壹個無趣的牢籠。
人生的藝術化，生活中的美，生活中的詩與遠方，就是“ 慢慢走，欣賞啊 ！” 欣賞身邊的日出，日落，每壹朵花，每壹滴露珠......