2019 年賀歲檔，導演韓寒的第三部電影《飛馳人生》上映。和前兩部影片相比，《飛馳人生》表現出了更高的完成度。票房截止目前也超過16億，不僅成為韓式電影的票房之最，更是在春節檔的廝殺中成功實現票房和口碑的雙豐收。
白玉俠
影視工業網：《飛馳人生》是什麽時候開始堪景工作的？堪景時都做了哪些工作？
白玉俠：2018年3月份我們開始堪景工作，當時劇本還沒有完成，但是幾位主創人員已經知道了大概故事的故事構架和脈絡。因為已經明確了故事的需求，比如會有賽車的拉力賽。所以我和制片主任、美術就開始了堪景工作。
而因為韓寒導演出身就是專業的拉力賽車手，所以他對環境的要求非常苛刻，比如像路面環境。他的要求就是要找到類似專業的拉力賽跑道的場景，所以在堪景上我們花費了比較多的時間。當時去了雲南和新疆，最後綜合考慮下來，我們選在了新疆的巴音布魯克。在堪景的過程中，我們也會和導演保持溝通，導演在根據具體的場景細化劇本。
韓導因為對於拍攝非常要求真實性，所以我們也是找來了專業的拉力賽車手冠軍，采用真實拉力賽速度進行拍攝，這就要求賽車每個鏡頭都會跑到2—3公裏，所以每壹個鏡頭拍攝的車輛行駛跨度特別長。所以在堪景的過程中，對地圖路線、路段都做了非常詳細的功課，也帶了無人機觀察整條路的狀況。
影視工業網：《飛馳人生》在影像設想上是如何考慮的？
而對於新疆戲的部分，因為電影前三分之二劇情在調度上非常少，人物很多部分都是在小的空間中完成表演，我們最後就要做到在 情感 和視覺上解放觀眾，所以當張馳重返賽場後，我們需要壹個特別壯闊的空間環境，去和之前的壓抑生活形成反差，這也是我們為什麽選擇新疆拍攝的原因。
影視工業網：《飛馳人生》車戲部分具體是如何拍攝的？
白玉俠：這部電影拍攝最大的難度就是車戲部分，在拍攝之初，我們對拍攝難度做過預估，但最終拍攝時的難度要遠遠大於我們最初的預估，壹般電影根本不可能能夠承受。最初我們也有思考過替代方案，比如去雲南拍攝，但是新疆能夠帶給我們非常獨特視覺欣賞，我們和導演都壹致決定電影最後的拉力賽高潮戲壹定要在這兒拍攝，所以制片組也是克服了很多困難。
在新疆最初我們準備了五個地區進行拍攝，設計了五個色調不壹樣的比賽場景。這些地區的地貌差別很大，有雪山、大峽谷、紅崖大峽谷、湖、草原。但是因為新疆海拔太高，車輛損壞率特別高這樣延緩了拍攝進度，並且我們碰上了洪水，所以不得不調整我們最初的拍攝方案。
然後還有，因為新疆的路段是土路，並且路段比較兇險，這就導致我們不能采用常規的方法拍攝車戲。
拍攝車戲常規的方法就是使用我跟拍車的，但新疆的路非常窄，跟拍車是無法與賽車平行形式。然後因為車在土路上行駛會帶起大量的灰塵，會影響拍攝的效果，這就導致我們無法采用跟拍車的形式。所以我們必須采用其他辦法來解決這個問題，最後我們更多的采用車載機位，把俄羅斯臂改裝到拉力賽車上，讓賽車采用自拍的形式拍攝車戲，然後我們也大量增加了航拍的比例。
影視工業網：《飛馳人生》剪輯團隊如何構成？
白玉俠：因為《飛馳人生》後期制作上難度增加了很多，然後新疆部分又出現了很多變化，工作量太大，精力就不夠支配。所以我們後面又找到了剪輯師譚玉坤加入，然後我們比較特別的地方是特效指導也加入到了剪輯團隊中。因為喬樂（特效指導）對於剪輯非常了解，然後我們工作周期也決定特效部分無法等到定剪之後再去完成工作，這樣的構成方式會減少信息的溝通障礙。然後我們後期DI的時間也非常短，為了節省時間，我們把剪輯師放到了DI公司，采用邊剪邊調的工作方式。
影視工業網：如何選擇的拍攝器材？
白玉俠：拍攝方面，因為我個人非常喜歡ARRI攝影機，所以攝影機我們采用的是ARRI Alexa SXT，為了拍攝車戲，我們還準備了兩套到三套的ARRI AlexaMini。在拍攝車戲時，只要是有可能，我們會盡量使用ARRI攝影機。
我們拍的是變形寬銀幕，變形寬銀幕能夠最有效的利用CCD傳感器的面積，而且它的像場給人的視角非常新鮮的感覺，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA變形寬銀幕。過去我用過Cooke的鏡頭，而Cooke鏡頭成像更人性化，更適合拍風格化更強的片子，而我們的電影特效量非常大，在工業化制作上我們更需要統壹的質感，所以MA系統是現在變形寬銀幕裏中畫質最好的選擇。它保留了變形寬銀幕好的部分，剔除了技術上的瑕疵。
然後有壹些鏡頭實在太危險，或者角度太刁鉆，也用了很多小的運動相機。我和導演定的方案是，畫質和運動優先保運動。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相機放在車底或者輪胎裏面，混合攝影機素材。
影視工業網：《飛馳人生》後期流程是如何解決的？
白玉俠：因為周期短，我們所有的流程考慮最大的問題就是溝通性和靈活性。整個電影的技術流程是有專人在把握，因為技術團隊來自自己公司，已經有過幾部片子磨合。在前期的流程規劃、資源庫的整理和素材分配上已經非常熟練。我們自己搭建了nas磁盤陣列系統，所以不同的剪輯師都是調用同壹素材，不需要再花費時間做拷貝，也會大量提高很多的效率。
在具體的流程上其實主要分為怎麽存，怎麽用。存儲主要是就如何分類與命名。在素材命名上要有系統和唯壹性，只要嚴格按照文件夾的分級命名，尋找素材就非常直觀。我們在命名上基本把每個機位的名稱、角度，拍攝的車位以及路段信息都會包含在素材文件名稱中。再加上我們使用了剪輯軟件Final X，Final X可以對素材設置標簽和關鍵字，多機位的素材管理功能，這在素材管理上就沒有了大問題。
可能Final X不像AVID那麽嚴謹，在使用上也會出現壹些小的問題，比如說有跑幀、跑點的Bug，但是如果熟練了這個軟件之後，這些Bug其實是可以回避觸發它，所以我們也安排了其他辦法進行補救。然後又因為車戲我們使用了很多無級變速，這是Final獨有的功能，這會讓剪輯師有更多的自由空間。在和DI回套素材的時候，Final會產生壹些麻煩，但因為我們的DI公司特別給力和配合，花了很大精力壹幀壹幀去對壹些變速的回套素材，能夠完成整個的工作，這就是我們采用Final X的原因。
第二天剪輯師就可以拿到轉過碼的素材，我們流程大概是這樣：拍攝完成後，DIT會連夜轉碼，轉碼過程中會把音軌文件和視頻文件合板，我們用的是ProRes 422 LT 1920分辨率的剪輯代理文件，轉碼以後會交由審計組的技術負責和歸檔，審計組會把所有視頻文件在Final資源庫裏面按照時間來作為事件的分配。每拍壹天，就會建當天的文件夾，把當天所有的素材存放在其中，每個素材都會運用Final X的標簽功能，打上場號、鏡號、A機B機位。所有的原數據都會被整理進Final cut文檔中，在整理完之後，會生成壹個Final 當天的資源庫列表。因為素材都包含了元數據，剪輯工程可以隨意同步，其他人拿到工程文件只要連接磁盤陣列系統所有的素材都會無縫連接，這對後期特效整理都很方便。
影視工業網：聽說《飛馳人生》使用了LED屏幕拍攝，妳們如何使用的？
白玉俠：車戲我們很早就定下了方案，車內戲的全部在上海棚拍。但是我們不采用扣綠的方式，而是直接用LED屏幕作為背景。
這個部分我們研發制作了壹個可以操作的液壓振動平臺，它可以根據屏幕上的素材，調整演員表演時的道具，模擬真實賽車的角度。這樣演員在表演時就可以參照真實的道路狀況作出反應，這樣就可以讓演員身臨其境，又避免了演員駕駛車輛的安全隱患。LED屏幕的素材是我們團隊進行拍攝的，在LED屏幕拍攝管理和播放上，特效部門是和我們壹起完成的。這壹部分其實我們討論比較多的是演員在棚內表演時，屏幕上的屏幕播放應該使用什麽平臺，這對於LED拍攝時壹個非常重要的決定。拍攝LED非常重要的問題是解決透視角計算的問題，如果做不好透視，會讓畫面看起來不協調，所以我們在播放的時候，經常需要小範圍的去調整畫面的位置，甚至在畫面變形、亮暗上做調整，。
而現在國內使用LED屏最常用的方法就是廣播系統平臺播放，但是這對於我們來說是要增加第三方團隊進入，並且電視系統很多操作上比較死板，這會增加整個團隊溝通成本，並且降低靈活性。所以我們就不想再加入第三團隊。所以在現場放的時候，每塊LED屏幕連會直接連接壹臺工作站，在工作站上直接再Final內將監看的畫面投射到屏幕上，所以我們所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X實時調整的。這樣的調整方式讓我們工作非常隨心所欲。而且我們可以給素材做變速，拍攝壹些慢動作的鏡頭。其實這樣的操作嚴格來說非常不正規，但是因為整個工作流程上註重的是靈活性和溝通性，所以采用了這種方法。
影視工業網：妳同時做了剪輯指導和攝影指導，這為電影和妳的工作帶來什麽便利？
全文完