克勞德·莫奈，《吉維尼花園》， 作於1902年
這是莫奈親自改造的壹片園地，裏面種滿了奇花異草。
每天莫奈都會打理這座花園，好像它是位模特，正為畫像擺出姿勢壹般。而這座花園也的確滋養了莫奈創作四季草木畫作的 色彩靈感 ，並激發他創作出了深入人心的傑作—— 《睡蓮》 。
克勞德·莫奈，《睡蓮》，1906年
對薄伽丘來說，花園則是極其理想的 故事發生地 。
他在 《十日談》 第三日的故事中，讓那群年輕人搬進了壹座花園。
薄伽丘還親自用硬筆和棕色顏料繪制了這座花園的插圖。
喬凡尼·薄伽丘所著的《十日談》插圖，作於約1370年
圖中壹群年輕人圍坐在鮮花開遍的草坪上，還有壹座六邊形的噴泉池，噴泉池上方矗立著維納斯雕塑，下方四個獸形噴頭正在噴水。
也許妳已經註意到了花園在以上作品中所扮演的重要角色。事實上，在此之外的許多文學和繪畫作品中， “花園”都是壹個非常重要的元素 ：
亞當和夏娃偷食禁果，歐也妮·葛朗臺的第壹次心動，簡愛和羅切斯特先生令人感動的重逢……從古代神話，到現代文學經典，其中的許多情節無壹不是發生在花園之中。
龐貝古城的壁畫，奧古斯特·雷諾阿的《秋千》，馬奈的《杜伊勒裏宮的音樂會》……從遙遠的古城壁畫，到現代眾多藝術大師的繪畫傑作，也無壹不在描繪著花園中的場景。
奧古斯特·雷諾阿，《秋千》，1876年
那麽花園究竟是如何進入文學、藝術大師的視野，又如何被他們所記錄描繪呢？
下面就讓我們壹起來看下吧~
[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾
2020年6月
有書至美-華中科技大學出版社
文學作品中 首次出現 花園是在公元前13世紀的蘇美爾人史詩 《吉爾伽美什》 之中。
書中的主人公吉爾伽美什因為朋友恩基杜的死亡倍感痛苦，又因為對自己的命運感到憂慮，因此踏上了尋找永生奧秘的征途。
出土於伊拉克杜爾-沙魯金（Dur-Sharrukin），《神靈將罌粟花帶向生命之樹》，約公元前710年
在世界的盡頭，他只花了不到“十二個時辰”便穿過陽光之間的幽暗道路，照亮了整個世界。
吉爾伽美什最終來到 寶石之園 ，“園中的樹木不結果實，而是 累累垂著各色寶石 ”。
古代神話通過這樣的描述 將花園和神祇聯系在壹起 。然而，吉爾伽美什在寶石之園中並沒有尋找到可以令他永生的植物，在他終於求取到這種植物的時候，壹條蛇卻將之竊走，迫使吉爾伽美什必須作為凡人度完壹生。
到頭來，吉爾伽美什這壹場波瀾壯闊的遠行，只留下“刻在石碑上的旅行記述”，長生不朽，永垂後世。
美妙絕倫的花園加上毒蛇，不由讓人想起另壹個神話故事中的 伊甸園 。
這壹處花園可以追溯到 美索不達米亞地區 。它坐落在四條大河的源頭，這四條大河之中，便有灌溉著亞述國首都亞述城的底格裏斯河與幼發拉底河。從很多方面來看， 伊甸園都和古代亞述的花園頗為相似 。
出土於君士坦丁堡，《樂園》
《聖經》故事中的上帝和古代波斯的帝王壹樣，“破曉時分，便行在花園之中”，手植草木，汲水溝渠。
這樣的壹處世外桃源，引得後人紛紛追尋其蹤跡。
自伊甸園的傳說誕生以來，它就和園中禁果的故事緊緊地聯系在壹起。
在《聖經》中，盜取禁果乃是 人類最初的原罪 ，而據聖奧古斯丁的論述，它也是背負原罪之人 獲得救贖 的壹個象征。正因為盜取禁果，人類才被趕出伊甸園，而通過皈依正信，人類未來將會進入下壹座伊甸園。
《原罪：亞當和夏娃偷食智慧之果》，1143年，意大利巴勒莫諾曼宮（Palazzo de Normanni）壁畫
伊甸園神聖園地的形象，也是 創始神話和生命起源神話的壹次結合 。希伯來語中的“伊甸”壹詞，本義是“豐盛、歡樂、愉悅”，因此我們也可以將伊甸園闡釋成“歡樂之園”。之後出現的那些為神所中意的神聖園地，也無壹不是充滿樂趣的奇妙之所。
這些古代花園既是 生命力勃發的聖地 ，也是 人類情感的熱土 。
高聳的圍墻 是中世紀花園的壹大特色，高墻可以將園內與園外的世界分隔開。
這壹時期，既有用以隱修和自省的“ 隱修園 ”，也有供人尋求幸福與愛情的“ 愛之園 ”。
在修道院所有的“隱修園”（hortus conclusus）中，外部世界的壹應景物俱被擋在界外，以便園中之人內斂自省，或是擡頭望天尋求啟示。
馬紮林的無名氏（Maitre de la Mazarine），《天堂及其泉流》，15世紀初
據聖伯納德的說法，人類的靈魂離開背負原罪荊棘的肉體後，便能夠上達天堂樂園，來到極樂世界。但與伊甸園不同的是，這壹處天堂將不會是失樂園，而是虔信之人身後永恒的居所。
這和但丁所描繪的天堂之旅頗為相近。在但丁的筆下，人的靈魂先要經歷煉獄的考驗，才能進入樂園。
中世紀的花卉也有各自的象征意義： 白色的鳶尾花象征著純潔和堅貞；紅玫瑰象征著敬神之愛的美妙、聖潔的光輝和對耶穌基督的虔誠 。
這兩種花往往會出現在聖母瑪利亞的庭院之中，
聖盧西亞無名氏，《玫瑰園中的聖母》，15世紀
在“貴婦人和獨角獸”題材的掛毯中，自然往往以詩意化的形式出現，然而它象征給人的感官帶來的歡愉，和它本身的性質頗相接近。“隱修園”也因此轉變成了“愛之園”，供人在其中尋求幸福和愛情。
掛毯《少女馴服獨角獸》中“采味”部分，1484-1500年
在《科裏傑》的傳說中，他的伴侶菲尼絲為了逃避丈夫假裝死亡，之後逃進壹棟暗無天日的高塔，躲避數月後，便來到壹處花園內再次現身在科裏傑面前，希望說服他相信自己業已重生。
這壹對情侶隨後便在花園中盡情向彼此傾訴情意。雖然他們之間的感情有違規矩，卻因為彼此之間已許下承諾而得以存續，傳說故事中對他們之間的愛情有著頗為露骨的描寫。
《園中情侶》，1490年
而克裏斯汀·德·皮贊在《情詩》中則如此詠嘆愛情之園：
那愛情之神司掌這美景絕倫的樂園
五月的春色裏，紫羅蘭和玫瑰
迎春、鈴蘭和百合花，壹片正應良辰。
安東尼奧·維瓦裏尼（Antonio Vivarini），《愛情之園》，1465-1470年
文藝復興標誌著對中世紀傳統的壹次革命，並成為日後歷史篇章的開端。
中世紀的思想雖然並沒有被文藝復興時期的藝術家所采納，但是中世紀文藝作品的主題卻被他們保留並繼承了下來。“隱修園”、“愛之園”和“情感激蕩”這樣的主題並沒有消失，但與中世紀的花園描寫不同的是，文藝復興時期的人文主義者開始 從自身的眼光出發去觀察自然風光 。
他們發展出了壹套基於現實世界的花園建築學，並且運用他們的文字將之發揚光大。
馬洛後來所描寫的那種完全由植物營建而成的神殿庭院，便標誌著中世紀花園觀逐漸向文藝復興思想過渡的過程：
神殿門前花相映
山谷路中草繽紛
昔日牧人帕裏斯
壹駕天馬去絕塵
朱庇特神曾來此
為有美景堪置身
亞當夏娃如有信
須認此處是故征
……
弗朗切斯科·德爾·科薩（Francesco del Cossa），《維納斯的榮光》，1468-1469年
在薄伽丘的《十日談》中，中世紀陳腐得到清除，鄉間的小花園開始重獲和諧。其中第十日的故事中，騎士內裏·德·烏貝爾蒂在宅邸的邊上修建了壹個花園，並在花園之中，迎接王駕。
花園從中世紀的情愛之地，逐漸轉變成文藝復興 理想中的社交場所 ，人在花園之中可以擁有樂觀的視野和自我的尊嚴，花園也因此成為人的壹個 理想國 。
杜·貝萊（Du Bellay）、龍薩爾（Ronsard）和多比涅等人歌詠花園的詩句揭示了文藝復興時期的園藝要義： 人文主義者不再前往中世紀的花園之中勞作，而是將其封存記錄，以備後世吟詠。
[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾
2020年6月
有書至美-華中科技大學出版社
巴洛克式的花園繼承了文藝復興時期的先進理念，並將之推向極致， 務求創造絕景奇觀 ，因此成為壹門真正的 高雅藝術 。而這壹時期的文人與畫家們也無不通過自己的藝術將花園之美微縮於筆下。
賈科莫·托雷利（Giacomo Torelli），《花園與別墅》，17世紀
路易十四 是壹位在園林藝術造詣上登峰造極的大家，在他親自營建的凡爾賽宮園林裏，即使是在其中野餐時，都可以享受到精美絕倫的園中風光。
艾蒂安·阿列格蘭（Etienne Allegrain），《路易十四遊覽凡爾賽宮北花園》，1688年
蒙蒂尼修道院長（abbe de Montigny）因此將這種巧奪天工歸結於神祇襄助，而這也 啟發了多勒諾伊夫人 （Mme d’Aulnoy）多年之後創作出 《白貓》 這部作品。這部將花園搬上舞臺的劇作把權力的影響作了深入的描寫。
巴洛克風格的花園除了務求濃縮宇宙和世界，也力圖成為玄學的討論場，因而也成了 撫慰人們的鎮靜之所 。
這壹時期的花園通過 精密的幾何學 確定形制，借助 嚴謹的計算 布置田地，又以 精準的比例 安排園中區劃，因此，花園得以 將世間的混亂轉化為秩序 ，並在其中開辟出壹個 讓人安心的小小世界 。
讓·巴普蒂斯特·馬爾丹，《從薩托裏遠眺凡爾賽城堡和橘樹園》
啟蒙時代的狂飆突進
18世紀初與日後的英國園林藝術 並不追求整齊有序 ，而是“拋棄地形和規劃”，不用人工劃定的形制， 從自然固有的地勢形態出發，將風景納入園林之中 。
為了更進壹步模糊自然和園林的邊界，英國的園藝師甚至 取消了園林的藩籬 ，而是以遊園者目力所不及的溝壑為界；或者辟出壹條小徑為界，這樣壹來既可以方便遊園者環遊整座園林，又不顯突兀。
但需要註意的是，風景派園林仍然不是真正的自然風光，它仍然是人工景觀，只是“ 園藝師開始在暗處作手筆 ”。
理查德·威爾遜（Richard Wilson），《特姆瑟河上遠眺裏士蒙花園及希永莊》，18世紀
這種英式風格的花園和啟蒙時代的思想壹脈相承，因此大獲成功。
伏爾泰 1760年在描寫自己的花園費爾尼園（Ferney）時，就無意間體現出這種園林品味的變遷：“用彩花劃成的線壹眼望不到頭，將園子沿東南西北分成四片土地，房子則居於正中。除此，再沒有什麽是經過人工規劃的。感謝上帝。”
狄德羅 在《拉莫的侄子》開篇便贊頌了遊園：“無論天氣好壞，我都習慣在晚上5點出門，去皇家園林裏走壹走。我通常壹個人去，常常在埃爾金森的長椅上陷入沈思。我和自己探討政治、愛情、生活品味乃至哲學等話題，任由自己的思緒自由激蕩。”
讓·沃諾雷·弗拉戈納爾，《林蔭道》，1773年
英式園林的遊園者在園林中思考，正是啟蒙時代哲人的理想圖景。而狄德羅、盧梭、伏爾泰、歌德、簡·奧斯汀等偉大的思想家、文學家在園林中對理想社會的思索以及所迸發的無限靈感，讓整個啟蒙時代突飛猛進的發展。
進入19世紀， 現代花園與城市息息相關 。既有龐大的 公***園林 供人們呼吸新鮮空氣、社交、娛樂，也有私密的 私家花園 供人們尋找幸福和快樂，還有印象派種滿了奇花異草的 自然之園 ，給予藝術家無限的素材和色彩靈感。
馬奈 所作的 《杜伊勒裏宮的音樂會》 便是描繪 公園社交功能 的壹幅作品。
馬奈，《杜伊勒裏宮的音樂會》，1862年
馬奈在這幅作品中不僅刻畫了自然景物，還描繪了社會各階層的不同姿態——戴著高頂禮帽的大資產階級，舉止優雅的貴婦及忙著照顧幼兒的奶媽。這些形象經畫家的手躍然紙上，他們都是常見的形象，然而絕不會被混為壹談。
而 喬治·桑 則在自己的作品—— 《我的人生故事》 中回憶起了姨媽家的花園：“花園呈四方形，面積很小。但對當時的我來說，盡管每天都要在這裏繞上兩百來圈，可是我卻總覺得這裏廣闊極了。花園裏的布置在當時看來十分時髦——園子裏有不少鮮花和蔬菜，用壹圈圍墻遮住，絲毫不會出現在視野之中。在壹片鋪沙露臺的盡頭，有壹個古色古香，兩側施有獸紋的大花瓶……”
昂利·勒巴斯克（Henri Lebasque），《園地中的孩子們》，1914年
也正是在花園之中，作者才得以 懷念自己無憂無慮的童年 。
此外，這壹時期園林技術以及交通運輸方式發展迅速，使得原本出產他國的各色植物匯聚壹處， 令癡迷於色彩的印象派畫家歡欣鼓舞 ，紛紛創作出大量的 描繪露天花園 的作品。
克勞德·莫奈，《藝術家的花園》，1900年
[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾
2020年6月
有書至美-華中科技大學出版社
自古代文明以來，花園壹直是人與自然和諧***處的象征，也是文學家與藝術家的靈感源泉。
在這本精美的花園圖集中，法國藝術史學家埃絲特勒·普萊桑- 索萊爾從廣袤的文學世界中挑選了 120 篇文學經典名篇 ，上迄遙遠的荷馬，下至法國現實主義文學。與這些篇目壹起出現的，則是 相互映襯的藝術作品 ，二者遙相呼應，***邀讀者 漫遊在曼妙怡人的花園之中 。
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