劇情聲音的素材

京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的國粹，有200年的歷史。另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。基本解釋【京劇】中國主要劇種之壹，徽調和漢調於清朝中葉傳入北京，並相互融合。口音以西皮和黃兒為主，伴有胡琴和鑼鼓，流行於全國各地。詳解也叫“京劇”。中國最受歡迎的戲劇之壹。徽派四班在清乾隆末年入京後，與嘉慶、道光年間來自湖北的藝人合作，相互影響。他們逐漸接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合發展。基本概念京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇和漢劇和諧的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。表演技法:唱、念、打是京劇表演的四大藝術方法和四大基本功。唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。四技，俗稱四技五法，指的是唱、念、做、打四技。“唱”是指唱功。“做”就是做工作，也就是表演。“念”是指音樂唱誦。而“打”指的是武術。戲曲演員從小就是從這四個方面來培養的，雖然有的演員唱功好(唱老學究)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但要求每個演員都具備唱、念、做、演四項基本功，才能充分發揮戲曲藝術表演作為音樂劇的功能。更好的表現和刻畫劇中各種角色。京劇的角色京劇的角色前期分為七條線，即命、丹、純、末、醜、武、時尚(跑龍套)，之後又分為四條線，即命、丹、純、醜，每條線都有詳細的分工。“生”是除了花臉、小醜之外的男性角色的統稱，也分為老學生(大胡子學生)、小學生、武生、娃娃生。“旦”是對女性角色的統稱，內部分為鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃和蔡丹(代旦)京劇藍調。“精”，俗稱花臉，多扮演具有某種特殊性格、品質或外貌的男性人物。化妝面膜的調子很響，風格也很粗糙。“網”分歌手，如包拯；以做工為主的二花臉，像曹操。演喜劇的“醜八怪”，因為在鼻梁上抹了壹小塊白粉，俗稱小花臉。京劇的壹大特點是把人的臉塗上某種顏色來象征其性格、特點、角色和命運，可以幫助理解劇情。簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，這壹傳統在今天的許多地方戲曲中得以保留。京劇的流派習慣上以創始人姓氏命名，社會各界公認的主要流派有:老生:譚派——譚鑫培；王派——王桂芬；孫派——孫菊仙；王派——王小農；王派——王洪綬；劉派——劉鴻生；俞派——余叔巖；演講派——演講聚友；高派——高慶奎；馬牌——馬厲安良；奇奇派——周；新譚派——譚傅瑩；楊派——楊；Xi學派——Xi小波；唐派——唐雲升武勝:虞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——；蓋派-蓋叫天蕭聲:程派-程繼賢；德派——德君如；生姜學校-姜妙香；葉派-葉盛蘭丹嬌:陳派-陳德林；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳；程派——程秋艷；荀派——荀慧生；上派——尚小雲；蕭派——蕭翠花；黃色學校——黃桂秋；張派-張君秋老聃:龔派-龔雲甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭花臉:何派——何桂山；黃金學校——錦繡山；邱派——邱桂仙；黃金學校-金少山；郝派——郝陳壽；侯派——侯席瑞；邱派——邱小醜:蕭派——肖長華；傅派——傅小山；葉派——葉有人主張京劇流派要從時代開始，這實際上是不可取的。當時的京劇正處於起步階段，如繈褓，根本沒有流派，雖然都是京劇史上不可或缺的人物。京劇史上第壹個真正的流派無疑應該是老譚鑫培派。所以包括程長庚、余三勝、張二奎、王九齡，都是老學生；小盛興的徐小祥；丹星的於子雲、梅巧玲；著名演員，如劉趕三和王長林，不包括在內。