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如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫壹樣,都要註意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。壹般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,壹般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定壹幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要註意計劃性,如畫面上某壹部分需要待底色將幹未幹時加色,另壹部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色,這都要“成竹在胸”,壹步步地進行,這對於刻畫對象的不同特征,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎幹畫法和濕畫法兩種。所謂幹畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料幹擦,作畫時要待前壹層顏色幹後再塗上第二層色,層層加疊,前壹層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。幹畫法應註意的是:在底色未幹時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生幹澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的壹種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未幹時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要註意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麽程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已幹而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用幹凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷壹下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活采用相應的表現方法。許多作者往往將幹、濕兩種畫法交替使用,幹濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統壹,使作品更趨完善。《浦江之春》就是幹畫與濕畫結合運用的示例。
這裏分別介紹幾種采用幹畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
幹畫法,采用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料裏水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以幹畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上采用壹些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。
采用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在壹起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法壹般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特征,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常采用的方法;建築方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上,壹般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而汙臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裏,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有壹種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的壹種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未幹時,用小刀或筆桿“刮”出所需的空白,如表現樹幹、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的壹種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這裏便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而采用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,壹般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各壹支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無壹定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,壹般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內制作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未幹的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。
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繪前提示:這節課練習重點是濕畫法中的暈染法。每壹片花瓣都用暈染方法,把顏色由深到淺,由厚重到輕薄,由鮮艷到漸灰,做出豐富的變化,讓顏色比較單壹的荷花呈現出多層次的效果。在暈染過程中,註意要用清水推開厚重的顏色,所以要準備兩個筆洗,其中壹個筆洗專門蘸取清水;相信在畫完荷花後,大家壹定會對暈染法有更深層次的認識,學會這種方法,對水彩畫的提高會很有幫助。
色標:
Step1._萌硐鵪で崆岵烈槐榍Ρ氏,盡量把線擦淡,只要自己能看清楚就好;以壹朵花為例,用暈染法,清水打濕壹片花瓣,調和紅梅,從花瓣尖部鋪色,自然暈染到花瓣根部,如果覺得尖部不夠重,可以趁濕繼續加入紅梅,花瓣的顏色要有變化,從尖部的紅梅色逐漸過渡到根部的綠色,這裏用了若葉,只要加入壹點就好,同時在若葉裏加入壹點群青和紅梅,讓顏色變灰;
Step2._旅嬋及湊找隕戲椒,畫其他花瓣,畫的時候最好按照壹定的順序,我習慣按照花瓣的主次來畫,視覺中心的靠近眼睛的,可視為主要花瓣,反之則是次要花瓣;
Step3._亢蟮幕ò暾逖丈淶,我在顏色暈染時,加入了壹點群青,讓顏色變冷;
Step4.接著畫其他次要位置的花瓣,大家在顏色暈染時可以加入主觀色彩傾向,比如我加入了壹點群青,或者若葉,總之顏色純度要低,但是不要畫臟,縫隙的暗部要加重,還要註意花瓣內外側顏色要有所區分,外側要暖壹些,而內側要偏冷;
Step5.等顏色幹透後,完成最後的花瓣,這三片花瓣是處於主要位置的,所以顏色要鮮艷些,比如花瓣尖部的紅梅可以厚重些;
Step6._下面畫花莖,調和若葉與群青,以若葉為主,從花朵下方開始畫,顏色要冷(多群青),逐漸往下暈染,顏色變綠些,到了根部可以掃出去,顏色更加通透;
Step7._然ňパ丈賞負,用上壹步的顏色,再多加入壹點群青,點出花莖上的小刺,註意顏色變化,越往下,小刺的顏色也要隨花莖顏色變淡些。
重點解析:荷花花瓣相對比較大,為了避免空洞,我們要再畫上花瓣脈絡,觀察荷花花瓣會發現花瓣較厚,且內側與外側有所不同,而花瓣脈絡在外側更為明顯,我們通過畫脈絡,還可以更為清晰的分清楚花瓣內側與外側。荷花花瓣脈絡主要集中在花瓣尖部,逐漸過渡到根部,而根部的脈絡,幾乎很難用肉眼看清楚,所以我們畫時,按照這樣的規律,從尖部開始下筆,顏色逐漸變淡,最後消失,線條要細而流暢;遠處的(次要位置)的花瓣,可以把脈絡畫的更為清淡,甚至可以不畫,通過這樣的方式,又壹次加強了花瓣的前後虛實關系。
本教程選自水彩基礎教程《小清新水彩手繪插畫從入門到精通》