從配器角度上講，它的功能可分為五個種類①主旋律，②低音，③和聲，④副旋律，⑤打擊樂。當然對歌曲編配時要針對歌曲的風格去運用配器的功能，也就是說在配器中五個種類不壹定同時具備，也許只有和聲，也許只有旋律,也可能是五個種類裏的任意結合，這就要具體作品具體對待了。配器功能與織體功能表面上看比較相似，實質上它們是不同的，織體功能主要是從結構上看，而配器功能是從用途上看。例如：織體功能中的琶音在音樂配器功能中可以做和聲層也可做旋律層。
在進行歌曲編配中我們先來看壹下對主旋律功能的運用，主旋律是音樂作品中不可缺少的旋律線，可是在歌曲伴奏中，它等於是歌唱者唱的旋律。那麽，我們在編配伴奏時就盡可能的少出現歌曲的主旋律，當然前奏、間奏在編配的時候要用主要旋律去表現，因為前奏、間奏是對演唱者的壹個提示和對音樂感覺的理解。前奏、間奏旋律的設計有二種，壹種是用歌曲裏的旋律，也就是通常我們用歌曲的高潮做前奏、間奏。比如："祖國慈祥的母親"，"我和我的祖國"等。就可以用這種手法，另壹種是根據歌曲旋律為素材發展壹個新的旋律做為前奏、間奏。這個旋律聽起來要比直接用歌曲裏的旋律新鮮。如"綠葉對根的情意"。通常在設計歌曲伴奏的高潮時可以把歌曲主旋律加以變化，做為伴奏的旋律線。
低音是音樂作品中不可缺少的部分，它是托起整個音樂的基石，當然歌曲伴奏的編配也壹樣。在設計低音的時候，如果旋律在低音出現，那麽不需要再進行設計低音了，因為旋律取代了低音層，好的低音設計，要服從於歌曲的結構，服從和聲的節奏，要照顧和聲進行的合理，同時又常常要自成壹個僅次於旋律的第二旋律。低音設計的形式壹般有節奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在這要值得註意的是旋律性的低音，它是為了避免原位和弦連接時造成的低音跳動。經常加進轉位和弦的使用，而轉位和弦經常作為經過性或輔助性去處理，這樣可以使低音聲部平穩進行，更加富有旋律感。如：將低音設計為音階（有時加上半音）進行，是很有音樂推動力的壹種手法。低音旋律與高音旋律可以構成同向、斜向和反向三種進行，特別是反向進行往往對音樂情緒變化起著重要的作用。當然設計旋律性的低音聲部還可以引入復調寫作手法，將低音同主旋律形成對比以達到理想的音樂表現效果。在設計流行歌曲伴奏時，要註意低音聲部同架子鼓腳鼓節奏的結合，壹般情況是貝司樂器聲部的節奏同腳鼓的節奏壹樣。
和聲層在歌曲伴奏的編配中是充當大背景的角色。它同繪畫壹樣整個畫面要有背景色，這個層次壹般力度比較弱，但是它卻貫穿伴奏的始末，（有時也有停頓，根據音樂情緒而定）。這個層次壹種是用柱式和弦，對和弦的就近解決要求比較嚴格。因為它強調和聲連接中聲部的穩定性。在編配伴奏時多用弦樂組，合成弦樂組，合唱，管風琴等作為和聲層，這些樂器作為和聲層可以把別的低音樂器，旋律性樂器溶合起來，使之統壹，能為更好的表達音樂形象而服務。另壹種是運用豎琴、鋼琴等做為壹種流動的和聲層，如：編配"四季歌"伴奏時，可以運用豎琴彈奏和弦的琶音來做為伴奏的和聲層，而不用弦樂做和聲背景，這樣伴奏的和聲層效果就讓人感覺非常流暢。當然，把豎琴也可換成鋼琴或鐘琴等。有的歌曲伴奏既用弦樂類的和聲層，也用鋼琴等流動類的和聲層都是可以的，這要根據表達歌曲的形象和編配者設計的層次具體而定，在運用流動類的和聲層時壹定要註意織體功能的應用，即對音型的運用，如柱式音型的表現力，半分解音型的表現力，琶音音型的表現力，用哪壹種音型去表現哪些音樂形象。這就要看編配者對音型的運用程度了。
副旋律是音樂配器功能中表現音樂形象的又壹重要功能。它是根據原始素材為基礎，通過各種手法發展來的新的旋律，但是它在風格上是同原始的素材壹致，並且同原始的旋律形成對比，但沒有占據其主導地位（也有副旋編配的勝於原始旋律，根據作品具體而定）副旋律是為主旋律讓路的補充因素，它出現在主旋律的句尾長音或節奏較為寬廣疏松的位置上。副旋律通常不與主旋律處於同壹音區，有時兩者相距很遠。高音區的副旋律能夠增強主旋律的明亮與輝煌的音響效果。中音的副旋律好像同主旋律對話壹樣，具有親切的抒情性。低音的副旋律具有平穩、沈著和堅定性。
運用好配器功能的①主旋律②低音③和聲④副旋律這四點已經能很好的表現音樂了。但是由於氣氛的需要。如給作品裏再加入壹些打擊樂，那麽它的表現就更為豐富了。如流行歌裏用的架子鼓等打擊樂器。美聲或民族歌曲中用的大釵、梆子等，這使歌曲伴奏的氣氛更富有感染力了。
當我們掌握配器功能這五點之後，那麽可以用MIDI設備進行配器了，當然這只是壹種操作，在CAKEWALK裏打開壹個新文件，先設置好妳所調用的樂器。如：第壹通道為鋼琴，第二通道為弦樂，第三通道為鐘琴，第四通道為貝司，第五通道為打擊樂。並且同時設置好每個通道的音色庫然後用MIDI鍵盤或用鼠標把每壹通道的樂器使用的音符輸入電腦。例如我們試著做壹首"莫斯科郊外的晚上"，先把歌曲的和聲層輸入電腦這在第二通道用弦樂，這等於是壹個背景，然後從第壹通道輸入鋼琴，用分解的和弦音型。這樣就加強了和聲層的流動感，再根據副旋律的特點，用第三通道鐘琴音色輸入壹個副旋律。它的音域設計要稍偏高壹些。貝司是伴奏不可缺少的部分，用第四通道輸入貝司。這個貝司可以設計的相對固定壹些，用它的靜止去襯托旋律層和和弦層的運動，最後再點綴式的加入壹些打擊樂，可以用架子鼓，也可用梆子、沙錘等的音色，但要註意層次的對比，打擊樂可從第五通道輸入電腦，這樣"莫斯科郊外的晚上"的伴奏框架就完成了，然後再調整音量，修改力度，在修改力度的時候要註意樂器演奏的特點，如：弦樂組的音頭應該用控制欄裏面的表情術語加以修改，使弦樂組的演奏更富有人性化。同樣在修改各種樂器的力度時還要註意旋律的上行、下行旋律線條的力度。如：上行的旋律力度上應該做漸強，下行應該做漸弱。打擊樂器要註意重拍力度的強調，以及推歌曲高潮時力度的控制。當調用的各種樂器修改完後，便可根據樂器的特點為其加上混響，設置好聲像，就可以導出音頻文件，壹首歌曲的伴奏就誕生了。
另外有壹個視頻教編曲，妳可以搜搜看看