據記載，黃公望三十壹歲開始作畫，由於際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄後才專心從事山水畫創作。由於他熱愛自然，有較全面的文化修養，早期又在臨摹眾多的古代名家作品中練就了深厚的功力，胸中積累博大精深，使之壹起步便顯示了藝術上的高格調。他以北宋大畫家董源的畫法為基礎，吸取其他名家的長處，融合在師法造化中獲取的營養，逐漸創造了自己的藝術面貌。他的山水畫大致有兩種風格：壹作淺絳色，山頭多巖石，筆勢雄偉；壹作水墨，皴紋較少，筆意簡遠逸邁，充分體現出“寄興於畫”的思想和“渾厚華滋”的筆墨效果。黃公望與同時代的王蒙、倪瓚、吳鎮交往密切，詩畫互贈，切磋探討，常以合作山水畫為樂。他們不但都創造了自己的獨特繪畫風格，並致力於意境章法及詩文與繪畫的有機結合，***同把中國文人畫推進到壹個嶄新的天地，因此獲得 “元季四大家”的殊榮。而黃公望尤以卓越的成就兀立頂峰，對後世畫壇產生巨大影響，被推為“元四家之首”。 黃公望與富陽有著不解之緣。他遍遊名山大川，卻獨鐘情於富春山水，晚年結廬定居富春江畔的筲箕泉(今富陽市東郊黃公望森林公園內)，在這裏度過了他人生最輝煌的時期，留下了壹大批傑作。從此，黃公望的名字與美麗的富春江緊密地聯結在壹起，富春江是造就他成為壹代大師的搖籃，而他也為美麗的富春江增添了奪目的光彩。 《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時開始創作的。這幅縱33厘米，橫636．9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了紮實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。千丘萬卷，壑，越出越奇，重巒叠嶂，越深越妙，既形象地再現了富春山水的秀麗外貌，又把其本質美的特征揮灑得淋漓盡致。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前後傾註了大約七年的心血，這是畫家與富春山水情景交融的結晶。展開畫呈現在我們面前的是富春江壹帶秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉，江流沃土，沙町平疇。雲煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛。亭臺小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術效果。這幅山水畫長卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創造，並以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被後世譽為“畫中之蘭亭”。時至今日，當人們從杭州逆錢塘江而入富陽，滿目青山秀水，景色如畫，就會自然地聯想到《富春山居圖》與兩岸景致在形質氣度上的神合，從心底裏贊嘆作者認識生活，把握對象的神髓，進而提煉、概括為藝術形象的巨大本領。 元代以來，歷代書畫家、收藏家、鑒賞家，乃至封建帝皇權貴都對《富春山居圖》推崇備至，並以能親眼目睹這件真跡為榮幸，使得這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉流傳過程中，曾引發出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得弘歷皇帝神魂顛倒，誤判真偽；也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災。如今，它的前段珍藏於浙江博物館，後段藏於臺灣。海內外炎黃子孫無不翹首企盼著祖國的統壹，盼望寶圖早日珠聯璧合。