導語 ：把壹個好的主題拍攝成很棒的照片，其實並沒有想象中的那麽難。通常都是由於壹些細枝末節的地方沒有處理好，所以影響了整幅照片的效果。相反，如果技術上的處理還存在壹點小瑕疵，但是照片的構圖恰到好處的話，仍然能拍攝出壹幅成功的照片。下面我帶來壹些圖片，看看別人是如何構圖的。
如何安排相同類型的主題
1/250 s f8 109 mm ISO 100 ?1/3
相鄰成行的柱子形成了壹個空間的印象，強調了集合。沒有哪壹個元素在集合中顯得特別突出。
1/60 s f4 28 mm ISO 100
同類圖像元素的集合延伸於整幅照片，從而形成了向上攀升的對角線，這其中只被橢圓形中斷過兩次。印在杯子表面的.名字會吸引觀賞者的註意力，但這裏並沒有真正意義上的主要客體。這個主題以同類事物的重復取勝，而拍攝單個杯子則完全是另外壹種類型的主題了。
1/250 s f5.6 28 mm ISO 100
同類圖像元素的大量組合與右上角單個人影的對比構成了主題的張力。這樣的照片會讓人產生對空曠與深遠的聯想，但同時也可能讓人產生孤獨感與失落感。
發現紋理
如果妳不再滿足於整體景物的拍攝，而是開始著手拍攝細節，就會發現，壹個真正的微觀世界在妳眼前展開了。其實物體的表面有許多值得拍攝的地方。剛開始看似形式化的練習，能讓妳變成壹個發現者，久而久之妳就會產生巨大的收集興趣。每壹個素材都有它別致的紋理，加上色彩和光線後，它們就會變成另外的模樣。就算沒有色彩，單是明暗程度的變化也能讓物體表面的特征顯露無遺。倘若主題中極少有完全不同的顏色，妳就可以很好地表現它的紋理。如果妳想深入研究黑白攝影，多思考紋理問題將是非常不錯的練習方法。色彩和形態的還原，可以讓妳從具體對象的攝影轉到抽象(藝術)作品的創作上。
1/250 s f11 70 mm ISO 100
沙與水，連帶著蔚藍色天空的倒影?已然形成了壹幅抽象畫。
1/60 s f5.6 12 mm ISO 100 ?1/3
灰色之中的灰色?只有還原了景物最樸素的形態，才能讓人們意識到，鋪著石磚的路面竟然也可以這麽絢爛多彩。
1/90 s f7.1 35 mm ISO 100
小小的壹點是照片的入口，而線條則將觀賞者的視線引向了上方。
抽象攝影
選擇拍攝主題的時候，我們總是會選用現成的風景，因為只有這些才可拍攝成像。瀏覽壹下網上的美術館和攝影論壇，妳會發現其中主要都是些紀實性的具體形象的照片。從蘋果到齊柏林飛艇(硬式飛艇的總稱)，貌似已經沒有什麽景物從來沒有被拍攝過了。當今攝影者所面臨的挑戰是，找出新的拍攝對象，即那些從未有人認真研究、拍攝過的主題 ?或者把平凡的主題拍攝出人們從未見過的樣子。從心理學層面來解釋，即：熟悉的形態容易被觀賞者接受，但很快也會讓他們覺得乏味。同時，太過非同尋常和陌生的形態，又會被他們拒絕。所以最好還是找到某種折中的拍攝手法，壹方面得讓人覺得有趣?因為很新穎，另壹方面又不能與人的觀察習慣有太大的偏差。
1/80 s f4.5 200 mm ISO 100
慕尼黑聖母教堂顛倒和失真的鏡像，估計大多數觀賞者都不會接受，因為它看上去太抽象、太別具壹格了。