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我的大學插畫-如何成為壹名插畫師

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書名:童年在人間我的大學名著名譯插圖本61精華版

豆瓣評分:7.9

作者:高爾基

出版社:人民文學出版社

出版年份:1994-11

頁數:693

內容簡介

《童年·在人間·我的大學》是高爾基著名的自傳體小說三部曲,它是高爾基根據自己的生活道路,和俄羅斯19世紀70~80年代的社會生活所描繪的壹幅多彩的歷史畫卷,是壹部卓越的藝術珍品。作品中的主人公阿廖沙不僅是高爾基早年生活的寫照,同時也是俄國勞動人民經過艱苦復雜的磨煉後走向新生活道路的具有概括性意義的藝術典型。《童年》反映了小主人公阿廖沙在父親去世後,隨母親寄住在外祖父家中度過的歲月。其間,他得到外祖母的疼愛、呵護,受到外祖母所講述的優美童話的熏陶,同時也親眼目睹兩個舅舅為爭奪家產爭吵打架以及在生活瑣事中表現出來的自私、貪婪。這種現實生活中存在的善與惡、愛與恨在他幼小的心靈上留下了深刻的印象。阿廖沙就是在這種“令人窒息的、充滿可怕景象的狹小天地裏”度過了自己的童年。

作者簡介

瑪克西姆·高爾基(英譯MaksimGorky),前蘇聯無產階級作家。原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫(АлексейМаксимовичПещков)。社會主義、現實主義文學的奠基人,列寧稱他為“無產階級藝術最傑出的代表”。代表作品:《童年》、《在人間》、《我的大學》。

如何成為壹名插畫師

壹?我從國企辭職,給了自己壹個學習插畫的理由

我大學的專業是理工科,在國企工作了兩年後辭職,辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢?

從去年這個時候開始學插畫,整整壹年了,跟大多數人壹樣,剛開始萌芽要學插畫的時候,我也收到了很多阻礙的聲音,比如:妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的,而妳沒有......這些說的都沒錯,但是還是沒能阻止我開始。

原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。

尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中,包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖,還有很多的插畫周邊等等,甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了,就算是只當作壹個愛好,妳也會發現整個生活都更美好了。

二?別人說零基礎怎麽可能學好插畫!我說,能,簡單,不難。

這壹年有很多人問我,非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,是可以的!沒有人生來就會插畫,所有優秀的插畫師都是壹點點學的,所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享,我也從中受益頗多,雖然我現在畫的離他們還是有很大差距,但是在我整理我這壹年的作品時,很欣慰已經有飛壹般的進步了。

三沒有方法的自學插畫,其實只是在給自己挖坑

我剛開始自學插畫的時候,就知道抱著書看,或者從網上扒拉了壹堆視頻教程,但是總覺的學著學著就卡殼了,學的總是散亂差,腦子壹團漿糊,在自學的道路上,越前進,越費勁,越有壹種想要放棄的沖動,內心真是越來越崩潰啊。

後來我請教了壹下大學同學王羽柔,她大學畢業後做的是插畫這壹塊,她說,妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到,還好意思玩自學,甚至於說,妳連最基本的概念都暈頭暈菜的,妳這不是在自學,妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源(裙),裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師在裏面分享相關知識,我就在裏面天天貓著聽唄,還別說,我還真的正兒八經的學會了插畫,我內心的疑惑也都壹掃而光。

很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源(裙)怎麽找到,我給大家分享壹下吧,首先開頭的壹組數字是:二三九,其次位於中間的壹組數字是:八六九,最後處於尾部的壹組是:三七七,把以上三組數字組合起來即可,我個人感覺,在學習的道路上,能夠有壹個好的學習基地陪伴,自己心裏不會發慌。

四我學插畫的過程,妳們可以復制,相信自己,未來可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是,macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的,很多小夥伴說不是很會用,多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故,我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用,覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來,太有趣了,分分鐘愛上了手繪板,所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板,而是直接上手手繪板,根據遇到的問題反復查缺補漏。

(2)臨摹---不會咱就模仿,先抄了再說

因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的,剛開始真的沒辦法畫出來,我就從網上找好看的插畫臨摹,挑壹些畫面簡單的,比如壹些植物,壹只小動物,壹個小人像這樣的。

(3)半臨摹---光模仿沒意思,模仿了還要玩花樣

臨摹了大概三四個之後,其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了,而且會發現跟原作比較的話,臨摹的還是不錯的。接下來我就發現,光臨摹是沒有用的,因為臨摹的再好,也是別人的成果,妳只是在模仿,能學到的就只是原作的表現方式,說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫,腦子裏根本沒想法,手上也不知如何下筆。

這時候我開始試著半臨摹了,也就是在原作的基礎上,加壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法,通過搜集素材,把認為有用的,替換或者修改到原作的畫面中(方法是先在紙上畫草稿,再手機拍照傳到PS裏畫),或者改變原來的畫面構圖等等。總之,將原作按照自己的想法修改,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,這壹步能做好挺難的,那時候就感覺畫什麽都很費勁兒,自己也在本子上練習過,但是還是有種閉門造車的感覺,進步太慢了。

我從王羽柔說的那個學習基地裏,找了壹套素描教程,來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直,所以從畫直線開始練習,到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等,通過學習素描,我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。

學習素描——幾何體,靜物,風景,人體結構及速寫。將學到的知識,我盡可能的運用到我的板繪中,漸漸感覺不是那麽吃力了,畫手繪也會好壹點了。

(4)原創---把別人的東西學到手,融會貫通形成自己的

接下來就是原創了,其實原創並不是完全的憑空去想出來,然後就畫,而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是,把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片,找出自己喜歡的,然後把腦海中的畫面所涉及到的元素,從不同的領域搜集到壹起,按照自己的想法,組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話:創新,就是舊元素的新組合。

另外,這個階段我也開始研究更多的板繪技法了,經常跟學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫,因為插畫有很多風格的,比如寫實的、扁平的、肌理的等等,對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的,所以我就分析這些插畫是怎麽表現的,用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質,配色為什麽好看,然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來,成為自己的東西,但不能照搬,而是運用到無形中,形成自己的風格。

五學習不要總想走捷徑,但可以有踏踏實實的方法

學習需要壹個過程,需要吃苦,不要總想著壹步登天,這是不現實的,既要踏踏實實,也要講究方式方法,在努力中展現智慧,在智慧中成就努力。

(1)關於軟件

對於PS軟件的學習,這裏有個小插曲,因為在我沒有學插畫之前,當然,那時候我還不知道手繪板是個啥,那時候我在研究攝影,因為我比較喜歡攝影,而攝影就不可避免到要做後期,所以,我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了,插曲講完了,真正的幹貨來了。

我學習PS是通過看了壹本書,叫做《毫無PS痕跡》,這本書很厚,我去年11月剛辭職那會開始學的,零零散散差不多看了快壹個月,但是當時真的學的超仔細,畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了,還做了各種標記,現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時,當時真有種精通了PS的感覺啊,哈哈。其實,只畫畫的話,沒必要精通啦,用到的無非是那幾個工具。

(2)關於網站

我日常用的最多的網站有站酷、花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽,感興趣的可以參加壹下,我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽,都是壹些很好的體驗,主要是能學到在同壹個題目下,其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。

花瓣網好好利用起來,也是很有幫助的,平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網,用到的時候就可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫,裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材,基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候,我就會去翻翻看,往往會有壹些收獲。

(3)關於書籍

我之前是在國企上班的,國企真的是感覺溫水煮青蛙,現在想想那時候要麽上班,要麽壹下班就無所事事,周末就想著怎麽消遣,去哪兒逛街,逛淘寶,買各種衣服,衣櫃裏塞的滿滿的,但是壹到換季還是沒有衣服穿......

從去年辭職後,我慢慢改變了很多,買買買的不是衣服了,而是各種書,設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等,學習資源基地的老師讓我看的壹些書單,我個人感覺也很有幫助。

《配色設計原理》

《速寫實用教程》

《插畫教室專業插畫設計技法精解》

《如何成為壹名插畫家》

《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》

(4)關於創作

創作,其實就是壹個大量的積累後的有效呈現,這裏的積累,我覺得是多看、多練、還要多記錄。

多看是多看好的作品,激發創作欲望。

多練是多練手繪技巧,提高創作速率。

多記是多記瞬時靈感,增加創作思路。

以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是我突然發現我總結的還挺好的,至少整齊,像是壹本正經的胡說八道,哈哈。

多看我就不說了,上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了,練就是了,不怕多,我也在持續練習中。

多記我要_嗦壹句,因為我發現很多靈感都是壹瞬間的,不知道妳們有沒有這種感覺,比如,我在做飯的時候,突然想到壹個畫面壹定要畫下來,然後就想著,等會做好了飯,壹定要記下來這個想法,但是等做好了飯,突然問自己,剛剛說要記下來的是什麽來著?所以不管在做什麽,或者外出,我也壹般包裏都裝壹個小本子,壹有想法就立馬記下來,因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了,導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然,如果妳有忘不掉它的特異功能,可以忽略這壹條。

以上就是我壹些主要的學習方法,希望可以幫到妳。記得哦,多看、多練、多記錄!分享壹下我的個人路線吧

很早前我上了中國插畫師聯盟論壇,在裏面發表自己的作品,後來就有人聯系我畫插畫了。這樣慢慢走上了插畫師的不歸路^_^

再後來在天涯上連載自己創作的小漫畫,慢慢的就有了壹定人氣。現在終於可以在家工作了。

想做壹名插畫師,無論是職業也好,兼職也好,都必須有基礎美術做底,想象力為主。很多人認為想象力是天生的,但我覺得想象力是可以訓練的,多看,多學,多臨摹。不斷磨練自己的繪畫技巧,到各大網站上發布自己的作品,和前輩多交流切磋,慢慢的就會有伯樂發掘妳哦~!

另外,還有壹點至關重要,妳要對這個工作有足夠的耐心,因為靜坐畫畫是需要很大的耐心的,還有,催稿費的時候更是需要強大的耐力哈哈哈~!其實畫畫是把眼睛能看到的東西,用手和可用的工具,用科學的光影的理解方式,首先要知道繪畫就是把眼前三維視覺立體的物體,實現在二維平面的畫面中,所以造型的準確度、光影、比例關系十分重要,這是我們第壹步要做的訓練,鍛煉眼睛與手的準確度,跟學音樂要音準,學舞蹈要會劈叉是壹樣的道理!

很多人都是從臨摹開始的,臨摹要帶著解決問題的思路去做,推薦妳壹個學繪畫的APP:輕微課,上面有很多的繪畫學習資源,妳可以結合起來,如果人體不行,那麽就專精於人體的臨摹,帶著思考和分析,每下壹筆都要知道原圖裏為什麽有這麽壹筆,而妳應該如何實現這壹筆從而最大限度的像原圖,這樣壹來鍛煉妳的肌肉記憶,二來通過這個過程感知原作者的創作意圖,臨摹壹遍以後再默寫壹遍以檢驗記憶的程度,同時鞏固所學。

素描,敲重點的素描。素描是造型訓練最重要的壹環,訓練內容包括光影素描和結構素描,是形成空間意識,將物體模擬3維觀感呈現在2維平面的技術基礎,所以必須要過關。

色彩的學習建議實物的寫生,因為照片是攝影師的選擇,且在照相機和顯示器之後,妳獲得的已經是三手信息,真實的世界裏的光和色更直觀,且隨著妳的觀察方向和觀察角度變化而變化,易於分析和對比,學習的內容量較為準確。材質的表現,需要結合上面所學的內容,對照真實的材質綜合色、光、反光屬性,訓練材質矩形。

打字打到手軟,如果對大夥兒有幫助的話,記得留下壹個贊哦!我是畫師,個人覺得如果是想成為插畫師的話,不光是會美女就夠的,有時候還要有創作靈感,在插畫裏面插入壹些有意義或是有寓意的元素進去,這個也是非常重要的,需要培養的壹個技能。個人覺得還是得找專業的培訓機構和專業的老師給妳詳細講解,不然壹般妳是狠難領悟到壹副畫他的精髓在哪裏,我是從武漢奇天出來的,覺得奇天很不錯,推薦給妳可以去了解下在我的“用戶資料=>個人簡介”裏有個網址。那裏是我美術方面的資料庫,妳可以找妳想要的資料或教程。妳也可以直接在那裏的留言板上給我留言.

首先要有比較好的美術基礎.然後就是聯系創作了.但是練習和學習的過程是無止境的

到上面我告訴妳的地方去看看相關的資料和教程吧.

插畫專業學校?

1.歐洲插畫專業好的學校有哪些

與美國商業氣息濃厚不同,英國的插畫風格相對沈穩,有深厚的歷史積澱,也培養出了眾多風格獨特的插畫大師。教學也在適應時代發展的同時,仍秉持經典的傳統教學理念,循序漸進,發掘每個學生的個性,給每個學生充分的發展空間。

學校推薦:

倫藝-坎伯韋爾藝術學院

坎伯韋爾欣賞強

有鮮明個性

,以及能夠

用敘事的方式來進行圖像原創

的學生。坎伯韋爾藝術學院並不把插畫局限在某個特定領域,而是鼓勵學生在商業、社會、政治、文化領域內進行嘗試和挑戰。培養學生視覺思考、調研技巧、敘事能力。註重保持和提升專業實踐的核心價值。

愛丁堡大學

愛丁堡大學的將插畫定義為

形式、顏色、線條、內容、圖畫空間的組成

。通過各種視覺形式,反應當代藝術、設計、出版行業不斷變化的特質。愛丁堡大學插畫專業有自己堅持的教學方法,主張先觀察、感知,然後在進行創作表達。依托不同的主題,引導學生從自己的視角將觀察到的內容轉化為創作靈感。同時,愛丁堡大學還認為,知識積累和審美敏感是插畫創作的導火索,而各種現代平面設計技法只是輔助靈感表達的方式而已。

諾丁漢特倫特大學

諾丁漢特倫特大學

鼓勵學生尋找適合自己的專業創作領域

,比如印刷、數字媒體設計、生產、分銷等。同時,諾丁漢特倫特大學希望將學生培養為優秀的敘事者

2.插畫專業讀研考國內的學校哪個好些呢

如果妳想考研的話,我建議妳去考取國美和央美,北服和北影這類的學校,畢竟這些學校的專業是比較系統和全面的,針對性很強,眼光放高點,對妳以後有幫助,我明年畢業,也準備想考呢,只恨自己文化太薄弱了,祝妳成功吧

3.英國留學插畫專業有哪些好的院校推薦

英國留學插畫專業推薦院校及申請要求:

1、愛丁堡大學(TheUniversityofEdinburgh)

MA/MFAIllustration插畫

入學要求:GPA80,雅思總成績6.5分、單項不低於6.0分。

2、倫敦藝術大學(UniversityoftheArtsLondon)

MAIllustrationandVisualMedia插畫與視覺媒體

入學要求:GPA80,雅思總成績6.5分、單項不低於6.0分。

3、格拉斯哥藝術學院(GlasgowSchoolofArt)

MResGraphicsIllustrationPhotography平面、插畫和攝影

入學要求:GPA75,雅思總成績6.0分、單項不低於5.5分。

4、法爾茅斯大學(FalmouthUniversity)

MAIllustration:AuthorialPractice插畫:著作實踐

入學要求:GPA75,雅思總成績6.0分、單項不低於5.5分。

5、諾丁漢特倫特大學(NottinghamTrentUniversity)

MAIllustration插畫

入學要求:GPA75,雅思總成績6.5分、單項不低於5.5分。

6、謝菲爾德哈勒姆大學(SheffieldHallamUniversity)

MADesign(Illustration)設計(插畫)

入學要求:GPA75,雅思總成績6.0分、單項不低於5.5分。

4.我想做插畫師,該上什麽大學

幾乎所有的美術學院都有設計專業啊,平面設計,包裝設計、展示設計。像什麽,中央美術學院、川美等。

像什麽油畫系、國畫系,色彩藝術系的學生畢業後也可以往這方向走。

其他只要不是以單壹學科為主的學校也可以學,樓主可以先確定妳要在那個城市,那個分數線,再選擇具體上那個大學。

5.中國那些大學有插畫專業

插畫不是壹個獨立的專業,壹般的美術院校都可以學到相關的知識,比如中央美術學院,中國美術學院,魯迅美術學院等等。

還有,如果妳不上大學也可以學習到插畫的,有壹個叫吉郎的學校在業內很有名氣的。

6.哪間大學的插畫系比較好考

現在學校的插畫專業都還沒有開啟,因為插畫課程的特殊性限制在那裏,比如現在的大學大家都知道,學習的知識和社會是有很大的脫軌成分在裏面的,插畫工作又是很需要實踐和專業性的,不可能說為培養興趣而不能和社會接軌而去開設插畫專業。

我們平時畫的插畫可能更多是自己的喜好和愛好,這個和真正的插畫工作是有很大的差距的,因為工作的需要,是要求作者去畫出客戶的要求和想法,而並非自己喜歡的東西,所以這個就要求老師有在職的插畫工作經驗,單純的上完大學考研,考完研留校當老師,是不可能教出什麽東西的,無非就是壹些繪畫的方法而已,這個就是最大的局限性。

插畫是個新興行業,正在被很多的人所註意,也有很多的學校想開插畫專業的想法,但是插畫在中國的行情和國外的又不壹樣,中國插畫人才需求的最大方面就是出版物和教科書類,偏兒插較多,這方面的工作也比較吃香,在國外兒插的風格很多,行業發展的也很成熟,但是在中國,插畫是壹個起步階段,如果真的喜歡插畫,想要學習和從事這個行業,可以去壹些專業的插畫培訓機構學習,那樣效果會好很多。

插畫人數碼藝術中心專業培訓插畫師和遊戲原畫師,在武漢是口碑最好,辦學時間最早的培訓機構,如果想更多的了解插畫,可以網絡—插畫人

希望我的回答對妳有幫助

7.國內外有哪些有插畫專業的學校

插畫專業國外留學院校推薦

1.馬裏蘭藝術學院

在馬裏蘭藝術學院學習插畫專業的學生。將學習如何創作,促使學生對插畫領域有動態的了解,鼓勵學生引領插畫藝術的未來。專業強調學生對插畫的獨特藝術視角、理解。插畫系的全體教員都是專業人士,他們在課上分享成功的經驗。他們還會在插畫系的所有專業,漫畫商討會和藝術節中出現。此外,壹些著名的嘉賓演講人也會探討他們的工作以及為學生作品進行點評。

2.薩凡納藝術與設計學院

薩凡納藝術與設計學院的插畫專業非常著名,並且下轄兩個方向:插畫和插畫設計。第壹個偏向於傳統的插畫專業,關註學生美術表現力,而第二個方向是綜合專業,主要培養具有設計能力的插畫學生。SCAD的研究生插畫專業還為學生配置了相應的工作室,通過在這樣的專業環境中制作項目,學生逐步學到如何通過自己獨特的視角去確立個人創作風格和技法,而後獲得對設計行業的全方位理解。

插畫專業英國留學院校推薦

1.布萊頓大學(UniversityofBrighton)藝術學院的老師們大多是非常有名望的藝術家與建築師,該院還與日本的名古屋音樂藝術學院,韓國的設計研究學院及英國和法國的壹些大學有著良好的合作關系。

該院的序貫設計和插圖碩士課程(MASequentialDesign&Illustration)有20年的歷史,學生在經過導師指導、研討會、小組作業、演講作業等訓練後,需要獨立完成各自的作品。

該課程要求申請者具備相關專業背景,平均分75左右,需要提供作品和600字的proposal,雅思6.5,寫作6.0。部分申請的學生需要參加面試。

2.愛丁堡大學(UniversityofEdinburgh)的插畫課程是2008年開始由愛丁堡藝術學院教授的。作為歐洲頂尖的藝院學院,愛丁堡藝術學院傳授最具前沿的設計理念。該課程針對廣告、網頁設計、出版、媒體等就業領域。

在這裏學習,除了配有完善的學習設置,能和領域內的畫家、設計師學習交流,還可以參加國內外的比賽。總之,在這樣壹個充滿挑戰又能得到支持的氛圍裏學習如此充滿創意的專業,是很有吸引力的。

該課程要求申請者需要相關的專業背景,平均分在80分以上。雅思7分,單項不低於6.5,還有更重要的壹點就是作品集。

3.諾丁漢特倫特大學(NottinghamTrentUniversity)的藝術和設計學院是英國最古老的藝術設計學院之壹,與中央聖馬丁齊名,擁有全英頂尖級的藝術設計中心和工作室,而且學院也是藝術家及時尚設計師重要聚集地。

該課程主要是通過壹系列的學習計劃、研究或作品創作培養學生拓展和理解當代社會與設計的關系,並將此應用在自己獨立的設計作品上。

該課程要求申請需要相關的專業背景或是相關的工作經驗,大學本科平均分在75分以上。雅思6.5分,單項不低於5.5。同樣,也需要壹份漂亮的作品集。

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