1、人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。
如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要借助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成壹個人物形象。
2、動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。
“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象壹系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，壹個是選定的動作要有“造型性”；另壹個是動態要具有美感，兩個條件缺壹不可。
比方說，我們在選定壹個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個壹次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種壹次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。
只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。
在實際操作中，僅靠瞬間的觀察來完成壹幅特定動態速寫作品是不可想象的。必須依靠對這個特定動作的壹般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。
動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線壹般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的壹側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
擴展資料
學習速寫，用功當然必要，但有壹個正確的學習方法能夠使學習事半功倍，那就是壹定要選擇好的速寫範本去看，去臨摹。
當然大師的東西妳不用去懷疑，那壹定是好東西，只是大師的作品個性特點和風格都非常強烈，有的不壹定會易於接受。這時，可以請教有經驗的老師推薦壹些大師和國內的壹些優秀畫家的作品，有條件能聽老師分析講解他們的作品，這樣收益會更大。
如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因、魯本斯、華托、安格爾、德拉克洛瓦、德加、門采爾、列賓、謝洛夫、席勒等，這些大師的作品比較適合學生學習、臨摹，正如俗語所說：“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。當然國內優秀畫家的作品也可多臨摹觀賞。
參考資料來源百度百科-速寫