壓制了半年，終於等到中國電影開始發力。
水龍頭壹打開，好片的競爭就進入* * *。
不要太高興。
這也是渾水摸魚的好時機。
Sir不敢說2020年誰會是最好的中國電影。
但是2020年第壹爛片是誰？
在陣容上。
論實力。
在背景上。
種子選手已經悄悄地奪走了-
守財奴
總之，海報有壹個響亮的噱頭:
“86版西遊記四大師徒30年後首次齊聚大銀幕。”
太棒了。
再往下看...
先生看到了災難的前奏。
這個設計似乎有壹種神秘感。
構圖，充分發揮人物之間的關系——
前臺和後臺，兩個孫悟空互相照應；
(中景)唐僧自由泳，豬八戒大聲唱歌，沙僧大喊...
有什麽隱情？
對不起，先生真的想不通。
當然，這些都不重要。
《金錢迷》7月26日上映，票房23萬。四天後，我轉向了視頻平臺。
西體豆瓣評分2.8。
媽的，長官想到了。
但是當先生真的打開電影的時候...
我不得不說。
沒禮貌，沒驚喜
片名《財富》。
郝鯤鵬(六小齡童飾演)是個大財迷。
扣扣搜壹輩子，買蔥炒西紅柿，和朋友出去看壹場戲。
愛好，數錢+炒股。
我真的是給他買的。
10年前買的股票突然大漲，從2萬漲到2000萬。
老郝從此又多了壹個愛好:聽驗鈔機數錢。
小人物面對從天而降的錢的荒誕故事，是經典的喜劇橋段。
有條不紊的設置。
這個角色具有挑戰性和顛覆性。
乍壹看還行。
再看壹遍，哪裏也去不了。
首先劇情無腦。
坦白說，100分鐘過去了，Sir還沒搞清楚電影到底想說什麽。
主題是什麽？
先生壹開始以為是欲望的問題。
金錢吃人。
意外之財過後，老郝看起來像變了壹個人。
住豪宅，戴金鏈子，甚至在電視上冒充“股神”教人經驗。
各種鬼神紛紛效仿。
十年前幫他算過卦的壹個老朋友，想從他那裏拿點錢。電視導演視他為搖錢樹。
等壹下。
先生差點忘了老郝還有三個老朋友。
哦~
應該是關於友誼的。
壹筆巨款，考驗半輩子的閨蜜。
有人盯上了他的有錢，成了馬屁精；
有些人拒絕接受他的財富。
這種勢頭似乎在挖掘人性的黑暗。
精力充沛，精力充沛。
等壹下。
老太爺差點又忘了，老郝還有個女兒。
臺詞反復強調:
我的錢是給我女兒的。
老郝拿到錢後，也第壹時間給女兒打了電話。
第壹次女兒不信，第二次她說太忙了。
先生確認-是關於家庭的！
現代生活中被物欲異化的親情，是無法用金錢來修補的。
高級。高級。
停下停下停下。
Sir終於低估了它——電影之後，它像洋娃娃壹樣延伸出無數高大上的主題。
關於衰老:
關於善與惡:
關於...公共福利:
主題的搖擺暴露了導演的心虛。
我好像什麽都說了，又好像什麽都沒說。
這是大多數爛片都會陷入的誤區-
當創作者失去了連根拔起某個話題的勇氣，t a也站在了創作的對立面。
創作是壹個表達和質疑的過程，而不是取悅的手段。
迷戀金錢的人走錯了方向。
所以過程中邏輯崩塌，敘述生硬，結局敷衍了事也就不足為奇了。
奇怪的是。
先生看了看，發現...
這部《金錢迷》還算不錯的電影。
它甚至可能不是壹部電影。
壹個站不住腳的表達的後果就是人物站不住腳。
《財迷》是壹部“目空壹切”的電影。
當影片主題成為主流價值報告，角色必然成為隨時變臉的工具人。
配角就不用說了。
不經意的外表，言行矛盾，性格轉變，人生起伏不解釋。
上壹秒，天天為錢而戰的民間股神。
下壹秒，路邊接線員。
前壹秒，我為了幾個土豆大吵大鬧。
下壹秒，來來回回解決生活。
配角“消失”，還有什麽余地？
沒錯。
妳猜對了。
歡迎來到-
《財迷》六歲兒童個人秀。
電影第壹幕是四個大字，“致敬童年”。
怕妳聽得不夠清楚，解說員壹直提醒:
西遊記。
不，我六歲的孩子是所有孩子的童年。
在“雲宮殷尋”bgm的陪伴下，六歲的小朋友又玩起了金箍棒。
在這裏先生想為導演說幾句話:
這段話是“錢迷”專門為六歲兒童開發的“開篇彩蛋”，與影片內容無關。
就這樣？
接下來，鏡頭對準劉老師，他開始360度無死角地展示自己的個人魅力。
快樂的六歲小孩；
壹位紳士的六歲小孩；
孤獨的六歲孩子；
緊張的六歲兒童。
在這部電影裏，95%都是六歲小孩剪的，海報上的那句“師徒重逢”就像方便面包裝袋上的“花樣與實物不符”。
角色不是角色，角色也不是角色。
這有什麽關系？
最後，片方還不忘為師徒四人“洗白”。
老郝突然醒悟，捐了壹大筆錢給養老院、小學、福利院...
還設立了救助基金。
先生在這壹幕中看到了星星。
“八戒”，兄弟反目的“老沙”，消失近90分鐘的“唐僧”，突然出現在基金會面前。
開心地把錢放在桌子上...
屏幕壹黑，出現字幕:
這個故事以社會眾生的創造為背景。
？
好吧，好吧。
先生知道妳快瘋了
下面說幾個簡單易懂的槽點。
請看這裏的圖片。
請欣賞-
財迷嚴重缺料？各種風格的大雜燴？就像水情懷的鏡頭語言。
初級的。
同樣的動作，不同的位置，不同的速度，加上反向播放，重復三次。
蒙太奇，我都快忍不住了。
同樣的場景出現在故事的前、中、後。
再忍耐壹下。
還有呢！傳球！分！是啊！
同樣的短信...
編輯了三次，出現了三次。
有什麽區別？
1:
我明白了。
2:
我明白了，我...
3:
我明白了，我會的...
妳他媽手指不靈活，改九宮格！！
對不起，先生。我發脾氣了。
但是合理，任何壹個正常人都堅持看這個片子20分鐘以上。
誰看誰傻。
各種讓人摸不著頭腦的畫風企圖挑戰妳的審美底線:
頁面旅行風格。
持紀錄片風格。
吸引力宣傳片
甚至可以恍惚看到法制報道的經典畫面。......
看到這裏，妳可能會忍不住-
都2020年了，怎麽會有侮辱觀眾智商的電影？
走吧。
先生要有大動作了。
本來就是壹部普通的爛片，不值得Sir花這麽大篇幅吐槽。
但深入調查後，我發現。
電影的幕後故事比電影更精彩。
原來我們都看錯了——電影開始於2016。
這個項目從壹開始就充滿了疑問。
疑點壹:
師徒真的是師徒嗎？
當時宣傳詞很統壹:“四大師徒第壹次在大銀幕上重逢。”
對嗎？
有孫悟空，唐僧，沙僧，豬八戒。
真的嗎？
“唐僧”王躍就是86版裏只出現過幾集的唐僧；《沙僧》劉大剛就是00版續集裏的沙僧。
也就是說，只有豬八戒的扮演者馬德華和六小齡童有過交集。
連“團圓”這個噱頭都被炒出了各種版本。
2019央視中秋晚會，團圓:
2015六歲兒童美術館開館重聚；
以及不同組合。
反正行雲流水的“師徒”都是鐵做的六歲小孩。
這個文字遊戲真的很有技巧。
疑點二:
拍電影真的是為了拍電影嗎？
迷戀金錢始於16，止於17。
那妳為什麽還要去？
對外，後期制作。
但是其他成員也沒閑著。
導演演員親自走紅毯:
△上海電影節
△北京國際電影節
另壹方面，使用介質來保持滑粉:
新聞稿中的發布日期由17年夏天改為18年，再改為現在的20年。
哪怕電影壹拖再拖。
營銷方式日新月異。
師徒重逢的情感牌很多，後來開始以“技術牌”為主。
導演發誓這是亞洲第壹部用8K攝影機拍攝的電影...
8K什麽的，先生真的不懂。
先生只想問，妳是16開機的，為什麽18說這個？
至於是不是沒用，先生沒看到用了多少。
反正後續宣傳資料裏，
導演和8K攝像機之間有壹種魅力:
諷刺就是諷刺。
花大價錢找個8K的攝像機拍，最後在大屏幕上放映。
五天後，我轉過頭，把電影放到了視頻平臺。
嗯...
8K相機拍了大屏？
對於“財迷”，創始人的態度也很坦誠。
演員:就壹天的戲，不看劇本就能接；
導演:其他都不重要。如果妳把所有人召集起來，妳就可以開槍了。
是
只是朋友聚會。我順便拍個電影。
那先生就沒什麽好客氣的了。
這表明-
《財迷》是從演員到導演，從目標壹致的甲方到乙方的感情收獲。
最後壹個疑問。
關於這部電影反映了更大範圍的墮落。
為什麽又是他？
他指的是漩渦中心的六歲小孩。
也指中國影視第壹IP《西遊記》。
余自己六歲的小男孩。
近年來，從壹個德才兼備的老藝術家，迅速墮落成壹個被狂噴的爭議演員。
為什麽？
“黑點”是抹不掉的。
給妳自己，瘋狂的金子。
孫悟空的第壹個粉頭。
野生猴子看到自己會敬禮。
對其他人，瘋狂壓制。
周星馳的《大話西遊》和日本的《龍珠》在他眼裏都是有毒的。
拼圖的操作不止於此。
朋友去世紀念日，宣傳新電影。
導演楊傑去世，唐靈“賣片”；
不要誤解我
先生不是來跟風的。
這些言論究竟是傲慢還是對藝術的真誠堅守，見仁見智。
但是六小齡童作為演員的付出，壹個角色的磨礪，是無法抹去的。
壹個人不足以代表壹部作品。
同樣，毀掉壹個IP也是不夠的。
真正讓經典成為笑柄的，是躲在“六小齡童”背後的無數逐利者、奉承者、兩面派。
就拿這次“財迷”來說吧。
發起人，導演董董。
目前兩部作品，上壹部是豆瓣4.4的《走開，女人》。
同時，她還有另壹個身份
制作公司麥丹影視的法定代表人。
百度百科上的公司簡介:
中國最具競爭力的影視制作機構，成立於2005年，主要從事微電影、產品廣告片、企業宣傳片、城市形象片、院線片、電視劇的拍攝...
這是什麽意思？
先生大膽猜測:“財迷”不過是以創作、逐利為名的鍍金。
電影中確實有意味深長的壹幕。
老郝有了壹大筆錢之後就被跟蹤了。原來電視臺來找他做壹個股評節目。
他拒絕了:
我不會炒股票。
這不是真誠的欺騙嗎？
制片人說。
不，沒關系。文字可以教，名氣可以包裝。
用豪車房又哄又誘。
老郝跟著，股神誕生了。
但他還是適應不了這個身份，不會在臺上笑，四肢僵硬。
制片人忍不住生氣了。
這時候主持人跑過來哄他。
沃倫不能走，妳是搖錢樹。
這壹次，老郝徹底相信了。
我是股神，我要帶觀眾致富。
身體變得張揚，笑容異常淡定。
在Sir看來，這是全片最諷刺的“本色”。
孫悟空。
沃倫。
只是壹捅就爆的泡沫。
但是在虛榮心和利益的相互掩蓋下，這個泡沫越吹越大，越吹越大。
這讓Sir想起了十年前中國電影的集體糜爛。
鮮肉，註資，市場狂歡。
作品的質量？
沒關系。
我們來拍，我們來搭，我們來抓人。
因為那時候口碑可以買，票房可以假，演技可以吹。
但是...
接下來呢？
是壹部巨大卻醜陋的“大片”，是壹個被罵過的IP，是壹個讓人避之不及的“鮮肉”...
幸好。
慢慢的，很多人開始醒悟。
《財迷》雖然不是壹鳴驚人，但卻是壹部大制作。
但Sir還是在其中看到了這個行業的虛偽。
尤其是今天。
中國電影為熬過這個“寒冬”付出了多少，還遠未復蘇。
真正能讓我們走出世界，風生水起的東西是什麽？
先生說過無數次了。
還是壹部作品。
還是敬畏。
黃波前兩天在第壹屆電影節上問中國影視人:
中國電影的未來將何去何從？
我們的行業這次遭受重創，什麽時候才能恢復？
甚至有時我會想...
我拍電影的意義是什麽？
黃波沒有回答。
沒人有答案。
只有壹個接壹個的好作品，才能逐漸堅定我們的決心。
中國電影還很脆弱。
它不能容忍任何死灰復燃。