內容簡介：如今，插圖已經發展成為壹種多元的藝術形式。插畫作為現代設計中壹種重要的視覺傳達方式，以其直觀的形象性、真實的生活感在現代設計中占有特定的地位，並廣泛應用於現代設計的多個領域，涉及文化活動、社會公***事業、商業活動和影視文化等方面。
《插畫藝術》分為七章，具體介紹了中國插畫簡史、外國插畫簡史、現代插畫的演變和發展趨勢、插畫的分類、現代美國和壹本插畫、插畫欣賞等內容，全面系統地介紹了插，畫的歷史和插畫在各個設計領域中的運用。
書中列舉了大量中、西方插畫史上的優秀作品，介紹了多位插畫大師的生平、藝術風格和經典作品，對插畫進行了詳盡的分類，使讀者對插畫在各領域中的具體運用壹目了然。書中圖文並茂的講解方式，幫助讀者對插畫的歷史、插畫的運用有壹個系統而明確的了解和掌握。
擴展資料：
所謂圖書，即“凡書必有圖”，書中的插圖也稱為插畫，是插在文字中間用以說明文字內容的圖畫。插畫的主要作用是對文字內容作形象的說明，以加強文字作品的感染力和書刊版式的活潑性。
魯迅先生在《“連環圖畫”辯護》中寫道：“書籍的插畫，原意是在裝飾書籍、增加讀者興趣的，但那力量，能補助文字之所不及。”
文學作品中的插畫，是畫家在忠於文學作品思想內容的基礎上的再創造，具有獨立的藝術價值，因而成為造型藝術的壹個重要品種。好的插畫不僅是從造型層面對文學的詮釋，而且是文學主題的延伸，其利用空間、結構、色彩、透視、量感、質感，通過點、線、面以及作者的個性形成壹個新的境界。
-插畫藝術
中國新聞網-插畫原稿收藏逐漸興起名作多在十萬元以上
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麽煉成的？他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人大衛.唐頓DavidDownton，1959年生於倫敦。從孩提時代開始，對他最好的款待就是壹大頁白紙。然而，大衛沒有想到的是，很久以後他可以依靠畫為生。▲大衛.唐頓年輕時在畫畫▲工作室自成壹幅畫，和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。▲在“有趣有料”的工作臺上更能創作出驚艷的作品。大衛最初學習的是平面設計專業，他的第壹幅作品是20世紀80年代早期，為WhichComputer雜誌設計的封面。▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓1998年為克裏斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。曾有15年時間，大衛壹直是自由職業插畫師。無論有什麽事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活。▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這壹作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之壹。▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張，醋酸纖維紙覆膜。▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫，模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格也不矯揉造作，可以很好地展現出的優美體態。因為這種獨特的繪畫風格，有壹些人開始邀請他制作時裝插畫。其中，就包括85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯，她也是大衛的繆斯之壹。▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫，模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯，服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水繪制。▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜誌主編安娜.佩姬繪制的肖像，他十分成功地抓住了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在壹起～完美！▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。他壹直對拉克魯瓦、安東尼奧、Eric這些藝術家心存景仰。因此，在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。1996年他為雜誌制作過高級時裝展的插圖，1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。最開始他眼花繚亂完全沒有準備，但是，巴黎時裝秀實實在在地，激發出壹個藝術家的靈感。巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。而這裏的壹切都讓人神魂顛倒。在模特走秀的時候，大衛從來不作畫。因為他發現那根本無法進行，他僅僅是攝影或者在壹旁觀看，並實實在在的感受每壹個打動人的瞬間。他抓住其他的任何機會來畫，模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。比如：試衣的時候，有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，起筆和落筆之間動人心扉，濃淡皆宜。大衛說：“我最開始畫的時候，認為按照舞臺上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而，第壹次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。”▲草稿也動人大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺，然後才是比例、顏色等壹些細節，然而，這壹點是較難做到的。▲草稿也動人大衛畫無數份的設計草樣，然後從中挑選出最好的，畫得差不多的時候他就開始剔除，“分解—重建”它們。他持續地畫，壹直到它們看起來自然為止。他為世界各地的知名媒體，如《泰晤士報》《獨立報》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰寫時裝的相關報道。並在倫敦舉行過三次個展，在紐約也舉行過壹次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺圖像，以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎，材質為水粉、水彩和紙張。▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。▲大衛.唐頓2005年受Vogue（中國版）委托繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫，材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。▲大衛.唐頓2007年受Madame雜誌（德國版）委托繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水和水粉繪制。▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委托繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。▲大衛.唐頓2008年為自己的雜誌PourquoiPas繪制的插畫，模特為蒂塔.萬提斯，服裝由拉克魯瓦設計，材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙覆膜。大衛是不是把舞娘畫的淋漓盡致~要想功夫深鐵杵磨成針～想擁有超越別人之外的能力，就要將能力修煉到極致！有人知道20世紀40-80年代有哪些插畫師麽？我知道幾個國外時裝插畫大師：（1）埃萊娜.馬吉娜HeleneMajera，法國藝術家。（2）喬治.斯塔羅尼斯GeorgeStaurines.（3）格裏澤爾達.霍爾德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韋裔畫家，他認為時裝插圖“是他工作的延伸，在這裏可以淋漓盡致、無所顧忌地表達自己的藝術感受”。（4）邁克爾.羅伯茨MichaelRoberts，曾壹度在英國《塔特勒》雜誌立於不敗之地.(5)羅傑.鄧肯RodgerDuncom，美國插圖藝術家.(6)托尼.維拉蒙特TouyViramontes.