文件配置文件
生日:8月6日，獅子座
居住地:東京
使用電腦:MAC
興趣:聽音樂，寫作，閱讀，睡覺，吃飯...
所屬行業:スペスクラフトズロデュス音樂事業部。
地址:港區南青山2-6-107-0062。
電話:03-3796-8650
承辦單位:康森Zhe morris@entjoy.ne.jp
工程分類清單
電影作品
東京兄妹1995
紅寶石水果1995
彩虹1999
布吉流行音樂和其他2000
月亮2000
動畫作品
新橙路？那個夏天電影的故事1996
食人電視1997
黑色電視2001
水族館電視2002
。黑客//簽名電視2002
。黑客//極限OVA 2002
小科塞特OVA 2004
馬德拉斯電視臺2004
遊戲作品
雙面少女PS 1998
めぐりして PS 1999
《最後的吸血鬼之血》PS2 2000
Xenosga第二集PS2 2004
音樂表演
櫻花大戰1998
罰款1998
1998
第二步1999
聖誕朱麗葉19992000
高中革命2000
聖誕節朱麗葉2000
射擊-Srar-搖籃曲2001
愛情的徒勞/SET 2002
個人相冊
小說
のの の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の 12
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:曲結尤卡(南李)
《我在這裏》(我在這裏)電視動畫《MADLAX》第5'03集
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:曲結尤卡(南李)
Chole(克洛伊的主題)電視動畫“黑色”BGM 2' 26
作曲:Ueura Yuki
《敞開心扉》電視動畫《黑客時空》第4集' 38
作詞作曲:信行，編曲:松明·沃蘭特
演唱:艾米麗·賓迪格爾
壹首把真摯的感情傾註到魏普內心世界的歌，但是做了這首歌之後，她覺得找不到合適的人來唱。直到我們找到艾米麗·賓迪格爾。她是居住在紐約的歌手和作曲家，在百老匯以外的音樂劇和電影電視創作方面積累了豐富的經驗。對於威普來說，艾米麗·賓迪格爾演唱的這壹集《黑客時空》可以算是實現了她的壹個願望。
《Jr.》 PS2遊戲《異種世家ⅱ善惡彼岸》未收錄宋3'26。
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:瑪格麗特·多恩
作為Jr的主題之壹，未錄制的《Jr .》與歐普引以為傲的其他不走強烈民謠路線的歌曲明顯不同，主要是在演唱風格的旋律上吸收了西亞的元素，這在她以往的配樂中確實不多見。不過中板依然是招牌小提琴華彩，吉他壹如既往的華麗。歌詞是在這個EP2中廣泛使用的詞。至於歌手瑪格麗特·多恩，她不是過去那種帶有北田風味的獨唱少女，她有壹種特別深刻的困惑，這種困惑在結尾主題中可以得到深刻的理解。
Canta Per Me(為我歌唱)電視動畫《黑色》第3集' 11
作詞及作曲:上浦佑司
演唱:黛比·萊昂斯
“伊特曼”電視動畫的主題“伊特曼”BGM 2'06
作曲:Ueura Yuki
壹個流浪的孩子(Lost Child)電視動畫《黑客時空》第2集' 49
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:艾米麗·賓迪格爾
《暮光之城之鑰》電視動畫《黑客時空》第3集' 49
作詞及作曲:Ueura Yuki由Hitoshi Konno改編
演唱:艾米麗·賓迪格爾
しぃぃけ(溫柔的黎明)電視動畫し黑客時空け ED 5' 10
作詞、作曲、編曲:遊實錄
唱歌:蹺蹺板
科西嘉走廊(科西嘉走廊)電視動畫“黑色”BGM 3' 49
作曲:Ueura Yuki
LIMITY OVA動畫”。黑客//極限》第4集16
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:笠原由裏
《甜歌》(sweet song) PS2遊戲《異種世家ⅱ善惡彼岸》ED 5 ' 33
作詞、作曲、編曲:遊實錄
演唱:瑪格麗特·多恩
小說專輯小說標題歌曲4'08
作詞作曲:信行，編曲:松明·沃蘭特
演唱:艾米麗·賓迪格爾
小說，收錄在專輯專輯《小說》中，是小浦佑司2004年生日時首次發行的，是這張專輯中為數不多的新歌。對於這首歌，感覺來自於“黑色~黑中白~”的風格，離未來還很遠。黑克和目前的馬德拉斯路線。虛構——意為“虛構”，歐普自己曾經說過:“...我覺得這就像是沈迷於風壹樣。只有人類才敢造詞，是‘誕生在人類手中的虛擬產品’。所謂音樂、書籍、繪畫，原本也都是空洞的虛構世界，那是制造的產物。徜徉在各種美好的虛構世界裏，我覺得很幸福。”——個人風格可見壹斑。
Kyosuke No.1 (Kyosuke)劇場版動畫《新橙路？那個夏天的故事”
作曲:Ueura Yuki
和她現在的風格相比，找不到太多相似之處。
1992 10，小倉佑司作為蹺蹺板樂隊的鍵盤手首次亮相FUNHOUSE。這個三重唱組合，由她的高中好友西岡幸子擔任貝司手，石川昭二擔任主唱，他們在學生時代壹起表演、學習和創作時結下了友誼，並最終結束。西岡幸子1994年退出之前，大村的主要精力放在樂隊活動上。第二年，她開始為電影和CM作曲，她的工作很快擴展到動畫，遊戲和音樂劇。
在[NOIR]成名後，人們才意識到有些耳熟能詳的動人音樂是她的作品，比如音樂專輯[新橙路-那年的夏天]中表達不可抗拒的向往的鋼琴曲[圭介第1號]。
近十年在音樂圈的歷練和技能成長，為【黑色】音樂2001的成功奠定了基礎。動畫導演真下耕壹似乎並不介意配樂超越了畫面劇情的位置，給了威普很大的發揮空間，所以[NOIR]精致的音樂比低成本制作粗糙的動畫更顯眼。加上音樂配合故事本身的異國情調。美女殺手、黑手黨、極端世界觀是壹般動畫題材中少有的元素，前線風格獨特。Ueura Yuji天生會玩鍵盤，他在大學時接觸了輕音樂。自然，他擅長用電子樂器制造不同的音效。除了鍛煉和學習以前的音樂經驗，她的閱讀愛好也是他琢磨意大利和拉丁民族音樂的壹種方式。
歐普虞姬的音樂風格大致可分為新時代音樂和舊世界音樂兩種類型。在【NOIR OST1】裏，有壹首歌【shispering hills】，風在沙沙作響，背景裏隱約傳來女聲的吟唱，回聲嘹亮。自然將意大利沙漠平原的意境展現的淋漓盡致，符合觀眾觀看動畫的視覺印象。[NOIR]系列的這類音樂往往運用電子和沖擊音效，如回聲、電子音樂的回聲和其他空間創造的聲音，營造出優美舒緩的風格。模擬空間肌理的錯覺是新時代樂派的基本功。
Wold music簡單來說就是采樣不屬於北美或英國的民間音樂素材，如非洲、中亞、東歐、地中海等，通過技巧的提升或對節奏的強調進行融合的音樂風格。[NOIR]我們熟悉中國和意大利傳統豎琴和手風琴的精彩表演。小提琴，主要樂器之壹，也可以和有才華的小提琴家制作的意大利音樂聯系在壹起。並且追溯到1600年前的意大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破了舊的復調音樂格式，以壹種音調為主，輔助使用低音伴奏(連續低音)。相應的，記錄了尾池常用的酷炫形式。壹首意大利歌曲【Salva Nos】(救救我們)節奏很快，很刺激。壹開始真的沒想到這是壹首安魂曲。在類似場景中演奏的另壹首清唱劇《我》中，歌手貝田由裏子的聲音比前者的嚴肅音調甜美柔和得多。當時的霧香和瀟灑的動作與敵人的“悲慘”結局形成了對比，這就是音樂幫助傳達的意義。
維普紀悠的音樂有三個特點:各種民族音樂元素的色彩渲染，炫目的節奏帶動聽眾的情緒，像流行音樂壹樣通俗易懂，朗朗上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第壹印象。在形成了這種使他鶴立雞群的風格後，大村外川智子沿著這條道路進壹步探索。
2002年，由卡牌遊戲改編的動畫【寶瓶時代】(寶瓶世紀)制作播出，再次出現了由Upu Yuji獨立創作的音樂。美少女、戰鬥、迷茫的感情是與【黑色】設定的交集，影片中奇幻文明世界帶來的神秘感方便了歐普虞姬風格的發揮。
其中主力是女德合唱或小提琴，緊張的電子節拍和不和諧的混音伴奏。大村佑二特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲【就妳】【淚】【甜試微笑】明亮溫暖的音色，在那種環境下越來越溫柔動人，喚起歌迷對【京介65438號+0】的記憶。
在動畫中，主人公向夫人是壹個由同學組成的樂隊的主唱，佑司先生則迎合制作了幾個流行音樂的總譜。比如【視奏】就是壹個流行樂隊的站立樂器，使用幾個人的簡單組合。電吉他、貝斯、打擊鼓、旋律和樂器都輕松活潑，這對於有著長期團隊建設和創作經驗的歐普來說就更不用說了。
再看[NOIR]和[Aquarian Age]的對比，我們可以看到Ueura Yuki的音樂風格在前者初現端倪，後者則說明她的風格已經成型。比如這種常見的手法，在主旋律音樂的基礎上，用打擊樂節奏來激起氣勢，人聲或合成和聲制造憤怒。樂曲的旋律壹般是單線發展，結構上並不復雜，但在表面華麗的視聽效果中，很多器樂音色的交換和運用都很到位。衛樸裕基走的音樂路線既有普通人熟悉的印象，又有新穎的元素和符合時代氣象的動感節奏，使得她的作品贏得了接近流行音樂的年輕人的喜愛。
2002年，動畫[HACK//SIGN]接踵而至，將威普的口碑從紀推向了繼[NOIR]之後的第二個高峰。監督真下耕壹和Ueura Yuji的第二次合作仍然是讓她自由表演。
在之前成績的基礎上，妳努力推出新口味，取得了壹些小突破。
早在1997年，橙路劇場版《回到那年的夏天》就憑借精湛的表演贏得了業內人士的壹致好評。壹曲《龔潔No.1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律感動了無數觀眾，其旋律所講述的動人傳奇至今仍被視為動畫音樂史上不朽的經典。1999年擔任《吃人》音樂制作人後，其風格逐漸成型。在這個每年都有大量優秀音樂作品問世的時代，《NOIR OST》能夠創造難得的銷售奇跡，被業界壹致評為動畫音樂史上最經典的作品之壹，足見Ueura Yuji的強大實力。《NOIR》中陰暗的氛圍，酷炫的鏡頭，黑色的主題，朦朧簡單的畫面，完全被Ueura Yuki的音樂所襯托。這種極其和諧的天地結合，絕對是動漫界，包括影視界的壹絕。(但很難說是不是巧合...)歐普優姬擅長的音樂風格和她在古典音樂上的深厚造詣，是創造黑色奇跡的基石。要問歐普佑司到底有多厲害，這壹切都在《大歸來》(Granrit，黑色中的“莊園”)中有所體現。
OST2的第壹首歌《Le grand retour》出現在20個故事中，是典型的古典風格、歐洲民樂神韻旋律、現代音樂混搭技法的三段式音樂。顧名思義，就是《莊園》的主題旋律。黑爾的“莊園”位於法國和西班牙邊境的封閉山區，是“世界上唯壹能在流逝的時間長河中得以保存的聖地”。這首歌以動畫音樂史上前所未有的氛圍向我們描繪了這個主題。它的氛圍不是傳統的大樂隊演奏的大型技法，而只是壹個小樂隊，通過其獨特的樂器搭配，高亢清晰的風笛，憂郁深沈的小提琴，以及電聲樂器的深邃玄妙，以整體的音效跨度營造出它的聽覺沖擊。它的氛圍主題讓人覺得不僅僅是莊園的偉大。剛開始的時候，巍峨的風笛給人壹種飛翔的感覺，豪氣萬丈，仿佛置身於遼闊的中歐大陸，面對的風景是那麽的美好。中間的轉折和結尾的再現，向我們講述了滄桑的千年變遷，而平靜的電子背景音樂，則讓人感受到壹種簡單、沈重、深刻的感覺，最後極其高亢的結尾，代表著“復興”，這不禁讓人對莊園的偉大和深刻產生由衷的敬畏，這就是莊園的神奇之處。
但這首6分24秒的短曲，自始至終充滿了持續的跌宕起伏和風暴般的高潮，感覺不像標準的慢節奏新時代風景主題音樂那麽簡單。我們再來看看NOIR的劇情，看看還能發現什麽:在20句話的故事開頭，克洛維斯吵著要阿爾蒂拉給她講故事或者她睡不著，阿爾蒂拉把講了很多遍卻第壹次完整展現給觀眾的“故事”講了出來。全文如下:
這件事發生在十世紀末。
圍繞權力的邪惡陰謀殺害了許多人，包括老人和孩子。
非常不人道的殘暴，人們目睹了這樣的謊言。
有些人在如此殘酷的煉獄中幸存下來，他們意識到:
人們的放蕩不羈，讓世界經常處於邪惡和絕望之中。
活下來的人發誓要向世界復仇，拯救遭受虐待和毀滅的弱者。
讓正義永存於世，發誓絕對保密和忠誠...
這壹段過後，又響起了《格蘭特歸來》的宏偉旋律。開始的時候，鼓聲響起，銀幕上下起了大雨，滲入紅土地，匯成江河。然後，“索爾達之血將滲透曠野，流入大海，立約之人遍天下，隱居社會背後……”這不就是索爾達的發展史嗎！《莊園》開頭的高音風笛和它所營造的旋律，不就像朝陽描繪的索爾達“滲入曠野，流入大海”的壯麗景象壹樣充滿活力嗎？從上面的“故事”中，我們可以把它與真實的歷史聯系起來。十世紀，是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸都籠罩在教會統治的白色恐怖中，索爾達發揮了“拯救被虐待被毀滅的弱者”的光輝壹面。然而，這段轟轟烈烈的快板只持續了兩分鐘多壹點，隨後就轉入了第二段沈重的壓抑:當索爾達的鮮血穿透曠野，流入大海。這就是這個殘酷“正義”的必然黑暗雖然在第壹部《莊園》中描繪了索爾達的輝煌，但是索爾達的黑暗並不僅僅體現在音樂第二段的低潮中，也體現在NOIR的大部分情節中。為了“讓正義永存”，就要進行恐怖的高壓統治和屍橫遍野的殺戮。這不就是第二段“殺人”的主題嗎？當這支冰冷的電子小提琴隨著暴力的背景音樂高潮響起時，畫面中出現了令所有觀眾震驚的壹幕:壹個衣衫襤褸的小女孩，拖著壹個破爛的木偶，赤腳蹣跚地走在戰爭的廢墟中(其實是小時候的阿爾蒂拉)，她悲傷的眼神似乎在傾吐著這個世界上所有的罪惡。這就是阿爾蒂拉“如果愛能殺死壹個人，那麽仇恨就能救人”這種變態哲學的根源。
前壹個高潮的結尾，整首曲子唯壹的鋼琴獨奏，就像影片中阿爾蒂拉的獨白壹樣，是另壹個偉大的開始:阿爾蒂的偉大理想。如今的索爾達是壹潭死水，阿爾蒂拉作為索爾達中的激進派，渴望復興。阿爾蒂拉希望通過復活傳說中的殺戮天使——死神的左膀右臂——黑爾來控制索爾達，從而掀起壹場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，再次實現十世紀的偉大開端和輝煌。復制部明確表達了壹個主題。這首變奏曲作為開篇段落，旋律更高，節奏更活躍，感染力更強，描繪了“復興”後的美好前景。最後，整首歌在壹個轟轟烈烈的結尾結束，其“理想”主題的氛圍深深震撼了我...◎復活的城市&；貓版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
當黑色人種跟隨“路標”踏上聖地的時候，“莊園”的主題正好體現了“grand retour”的英文原意，以及“偉大之旅”的主題。阿爾蒂拉說“幼苗應該壹直得到陽光和水”，但“陽光和水”是壹個殘酷的考驗。整個故事都伴隨著對NOIR的殺戮，第壹段不是表達了嗎？這種日出般的旋律，讓人感受到的不是壹般的簡單，而是有著壹絲尊嚴，體現在Ueura Yuji獨特風格的旋律中，體現出壹種殘酷的美，而這樣大氣的“考驗”不正是NOIR的“人在人群中，愛在愛情中，罪在罪中”的高貴嗎？第二段用沈重壓抑的方式表達黑暗和命運。難道不是NOIR反抗命運的真實寫照嗎？當壹切時機成熟，黑衣人接受洗禮，成為真正的黑衣人，這才是這場“偉大之旅”的終點。這個更大氣的循環向我們展示了壹個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始...
無論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，“光明最終戰勝黑暗”的黑色最高主題，都在這部偉大的《格蘭特歸來》中再現高潮。兩條情節線中的兩個關鍵人物阿爾蒂拉和米雷尤·布克，都有著沖破黑暗，得到陽光洗禮的終極理想。雖然兩人的“光”是矛盾的，但這首歌壓制後生成的“光”不忍心讓人想起這兩人的* * *本質。那個“光”才是黑色最後最感人、最刺激、最震撼、最積極的本質。
對於6分24秒的震撼，我們完全有理由認為，包含莊園、索爾達、理想、大巡、光明五大主題的《大歸來》絕對是動畫音樂史上最具藝術成就的作品之壹。通過短短幾分鐘的醞釀，展現了壹幅幅波瀾壯闊的畫面和復雜深刻的主題，顯示了《衛普虞姬》在古典音樂中的博大精深。除此之外，在NOIR的其他音樂中，我們依然可以享受到小倉佑司帶給我們的聽覺享受和精神震撼:我記得OST2的最後壹首歌，在故事21中，真相大白的時候，米雷佑的友情和仇恨激烈碰撞卻不知如何是好，無相承受著強烈的自責，被折磨到崩潰。在哭泣的天空中響起的《因迪奧》，通過極其煽情的表演和教堂音樂劇的演唱，增強了悲劇效果。我們可以在未來黎明的名車裏找到這首歌的影子。這種在音樂中註入大量個人感情來表達主題的做法，可以算是大村佑二的壹大長處。NOIR中最著名的BGM《Canta Perme》就是壹部典型的意識流作品。這首歌從壹個旁觀者的角度，成功地強化了黑色氛圍的感染力，而Salva nos則通過對殺手二人組的主觀描述，直接展現了整個殺戮場景和氛圍。《科西肯走廊》是黑色電影中最成功的場景音樂。它通過充滿動感和異國情調的旋律描繪了科西嘉島上的美麗景色，同時表達了極度陰森恐怖的氣氛。配樂還展示了黑暗，讓人想起白色恐怖，暗指神秘與血光交織的黑暗中激烈的殺戮場景。讓人不禁想起布克家族滅絕和“印第·卡比利”的悲慘記憶。這件作品可以算是黑色中最到位的橋段，完全展現了“充滿死亡的零空間”的感覺。《搖籃曲》是壹首在黑暗中安慰靈魂的搖籃曲，在劇中被用作克洛維斯的搖籃曲。然而，這首溫暖可愛的搖籃曲根本不會讓人想起任何邪惡的情節或克洛維斯的悲慘命運，就像聖母瑪利亞壹樣，它表達了壹種偉大無私的母愛，讓人看到了阿爾蒂拉溫柔的壹面。《窗邊的孤獨》和《浪漫》表達了黑暗中黑色的陽光壹面。前者用濃郁的法式懷舊氣息和風琴伴奏的簡單鋼琴旋律表達出壹種平淡的美，散發著淡淡的憂傷，如同女主角用簡單的線條表現出的美麗動人。用壹個簡單的樂器組合:吉他和管風琴會呈現出壹個優雅美麗的主題:黑色風格的浪漫:像騎馬鞭打壹樣靈動，像在街上跳舞壹樣淋漓暢快，壹種“爽”的浪漫令人陶醉...《無聲的痛苦》是衛樸裕基將旋律的冷美發揮到極致的作品，通過極其流暢、忽高忽低的鋼琴旋律完美表達絕望。《低語山》，類似科西嘉走廊，是壹首極其美妙的山水音樂。利用Whisper的“耳語”和“竊竊私語”的雙重含義，為我們描繪了遠處吹口哨，近處竊竊私語的神秘奇觀。雪，顧名思義，像細細的雪花飄落，表達淡淡的憂傷；旋律作為記憶的主題，在音樂盒中算是最好的，影片中依然強烈勾勒出“殺戮”的記憶主題(個人認為，收錄在NOIR Blanc Danc中的Melody~Salva nos ver更好聽，其旋律復仇欲望強烈，更有感染力)。
《在OST2中紀念妳》是壹首令人難以置信的曲調，帶有悲傷的氣氛，開頭沈悶，中間急轉彎。仿佛經歷了壹場突如其來的變故，讓人無限遐想(感覺像是在描述米雷尤和她表妹的感情和回憶)。《假花園》以濃郁的俄羅斯風格描述了兩位女主角在巴黎的日常生活環境，給我們壹種不同尋常的感覺，正如《虛偽花園》的片名壹樣。《在和平中》，壹個溫暖而平靜的具有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪了短暫的和平時光的美好，讓人感到來之不易，應該倍加珍惜。克洛維斯的主題《秘密遊戲》向我們展示了這個角色的雙重外貌和性格。在壹段贊美詩般的抒情唱完之後，突然變得凝重起來，其沈重的命運通過這段話被清晰地描繪出來。我個人認為久川綾唱的那個版本更能表達這個主題，把可愛和冷酷的雙重性格表現得更徹底。)
聽了這麽多“黑色”音樂，妳能發現上浦佑司的音樂有兩個明顯的特點嗎？第壹個，顯然是強調旋律。妳有沒有發現NOIR裏面的大部分樂器用起來都很簡單？而且旋律感很強。這是來自早期的作品，比如“龔潔65438號+0”更明顯，這與菅野洋子的風格形成鮮明對比。劍葉派更註重音樂和編曲來達到其藝術效果(如震驚世界、驚鬼神的《流浪》，著名的《奇跡之海》就是典型代表)。所以，Upu Yuji的音樂語言主要是通過旋律本身來表現的，所以在欣賞Upu Yuji的音樂時需要更多的關註旋律，而作為承載音樂靈魂的旋律，它有壹種特別的冷。無論是大氣悠長的交響音樂，還是安靜細膩的鋼琴曲，怪異的新時代標題音樂，還是激烈的搖滾，歐普佑司的音樂都有壹種淡淡的冷，對她的作品產生了內在的聽覺沖擊。這是歐普流音樂最明顯的標誌，也是最特別和最吸引人的地方。我能在第壹時間判斷出是不是歐普佑司的作品……這也是我愛歐普佑司最直接的地方。這個特點在以後的其他作品中沒有那麽突出，有心的話還是能聽出來的，只是在NOIR中更明顯。這種獨特的特技使她的音樂相當持久。