寒山轉蒼翠，秋水日潺諼。
倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟裏上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
——輞川閑居贈裴秀才迪
這壹幅畫，首先運用層次對比，分遠景、中景、近景三個層次。
遠景是“寒山”，因為日落，山色漸趨暗淡，色彩明度降低，渲染淡淡的“蒼翠”色。
近景以破墨法畫柴門及倚杖聽蟬人。以中國畫傳統表現手法，近景是幾株“破墨渲淡”畫法的綠色柳樹，暮蟬在柳枝上淒切鳴叫，聽蟬人手把酒樽。
遠景寒山的蒼翠色與近景柳樹的綠色遙相呼應，色彩上是鄰近色調和關系，構成這壹幅青綠山水的主色調。
中景是秋水、渡頭、孤煙。秋水清，孤煙白，畫面中留出空白，空白處露出半個渡船。中景的白色拉開了遠景和近景的距離，白色又使遠山的蒼翠與近樹的綠色更為調和統壹。
在這個青綠色調中，畫了壹個落日。落日的顏色不是驕陽的那種朱砂色，而是淡淡的昏紅色，面積很小，只是“萬綠叢中壹點紅”的面積對比。這樣，畫面中既有紅綠補色對應，又不破壞詩歌要表達的情調。
王維描繪了山村寧靜平和的景象。
詩中用了兩個典故。接輿，春秋時楚國隱士，佯狂避世。五柳，陶淵明寫《五柳先生傳》，五柳先生是壹個隱者，宅旁有五柳樹。
秋天裏，面對輞川山村的閑適風光，期待著朋友來臨，再壹次跟隱者壹樣，飲酒賦詩，狂歌長嘯，相酬為樂。何等愜意。
王維的山水詩，是壹幅幅的山水畫。在他的詩裏面，可以看到他對光、色彩、色調的描繪。
秋山斂余照，飛鳥逐前侶。
彩翠時分明，夕嵐無處所。
——木蘭柴
這是壹幅秋山黃昏的風景畫。夕陽懶懶西下，余暉象是被空曠淡遠的秋山漸漸收去，飛鳥在晚霞中嬉戲飛逐。樹木受落日余暉的照射，染上了黃橙色，背光面卻是濃重的翠綠色。山中暮靄，在落日余暉中隨處漂浮著，變幻著。
詩人描寫秋山落日短暫的美景，夕陽余暉中大自然表現出的壹種和諧閑適的情調。
太乙近天都，連山接海隅。
白雲回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
——終南山
這是壹幅大寫意的山水畫。除了在近處畫了兩個小小的人物在隔水問答之外，整個畫面都是雲靄峰壑。時間是行人欲投宿，當是日近黃昏。雲靄峰壑全都籠罩在夕陽中，山巒漸遠漸無窮，淡淡地化入天色之中。
雲霧在峰壑間漂浮，遠處雲霧反射陽光，看起來是白色的。但是當人走進霧靄裏面，陽光無法透射進去。只看到四周茫茫壹片淡藍色，蒙蒙漭漭，似有似無。
山峰山谷，跌宕起伏，在陽光下明暗分明。雲霧飄過，投影其上，使人看起來，宛如陰天晴天，氣候瞬息萬變。
雲靄的色彩變化，峰壑的陰晴變幻，都是光作用的結果。光給予了大自然的生命。
這是壹幅壯麗的山水畫。