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貝多芬的音樂之路是怎麽被堵死的?

“盡妳所能做好人。愛和自由比什麽都重要。就算忘了皇位,也別忘了道理。”——貝多芬(音符1792)

路德維希·範·貝多芬(1770-1827),德國偉大的作曲家,維也納古典樂派的代表人物之壹,對世界音樂的發展(從古典時期到浪漫時期)起著決定性的作用,被世人尊稱為“音樂聖人”。

貝多芬1770 65438+2月16出生在萊茵河畔離法國不遠的小城波恩。他出生在佛蘭德家庭,壹個音樂家庭。他的祖父名叫盧特維克,是波恩宮管弦樂團的團長,父親是壹名酗酒的男高音。他的母親是壹名女仆,是壹名廚師的女兒。貝多芬從小就顯示出他的音樂天賦。他的父親渴望把他培養成像莫紮特那樣的天才。從小就把他關在家裏拉小提琴,或者強迫他整天在大鍵琴旁邊練習。八歲時,他開始在音樂會上表演,並嘗試作曲。但他這壹時期的音樂教育壹直很亂,很不系統。公認最像貝多芬的肖像。

12歲時,他已經能夠自由演奏,並擔任管風琴手聶飛(克裏斯蒂安·戈特洛布·尼夫,1748-1798)的助手。這時,他開始正式向聶飛學習音樂。聶飛是壹位多才多藝的音樂家。他開闊了貝多芬的藝術視野,讓他熟悉了壹些德國古典藝術的優秀範例,鞏固了貝多芬對崇高目標的理解。貝多芬正式的學習和系統的教養實際上是從聶飛的悉心教導和訓練開始的:聶飛還帶領他從65438年到0787年在維也納教莫紮特。莫紮特聽了他的演奏後,預言貝多芬有壹天會震撼世界。貝多芬到達維也納後不久就收到了母親去世的消息,他不得不立刻趕回波恩。由於家庭的拖累,直到1792年秋天父親去世,他才第二次來到維也納,但是莫紮特已經死了。貝多芬第二次來到維也納後,很快獲得了維也納最傑出演奏家(尤其是即興演奏)的稱號。後來,他先師從弗朗茨·約瑟夫·海頓(約瑟夫·海頓,1732-1809),後師從申克、阿布利斯伯格(約翰·阿爾布雷特伯格,1736-1809)和安東尼奧·薩列裏(安東尼奧·薩列裏,65438)。他通過與波恩知識分子布雷寧的交往,接觸了當時許多著名的教授、作家和音樂家,並從他們那裏受到了“颶風運動”思潮的影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已經成熟,但在革命年代迅速發展。貝多芬路德維希·範·貝多芬石膏模型

1789法國資產階級革命與進步的思想給了他很多啟發,奠定了他人文世界的帷幕。他信奉人類平等,追求正義和個人自由,痛恨封建專制的壓迫。雖然維也納古典樂派的三位著名作曲家生活在相近的時代,但貝多芬的思想顯然與海頓、莫紮特不屬於同壹個“時代”。海頓壹生受辱。雖然他偶爾被激怒,但他總是聽天由命。當時進步的文學思潮和革命情緒很少能讓他興奮,他的音樂也始終與鬥爭絕緣。莫紮特的精神痛苦不亞於海頓。他勇於反抗,寧願貧窮也不願忍受大主教的侮辱。但在他的音樂中,往往能從充滿陽光和青春活力的歡樂背後感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬,他不僅憤怒地反對專制的封建制度,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩(1782-1792)的創作多為小型鋼琴曲、二重奏、歌曲等。可以說這壹時期他還處於創作的準備階段。他在維也納的前十年(1792-1802),著名的作品只有《悲愴》、《月光鋼琴奏鳴曲》、《克羅齊小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》等。但在此期間,他對社會政治問題有了進壹步的認識,也能實現他試圖探索的目標。1802-1812年,他的創作進入成熟期,這壹時期後來成為他的“英雄時代”。

貝多芬的路德維希·範·貝多芬的鋼琴貝多芬的創作活動表面上看起來相當緩慢,但實際上卻非常穩定。他直到三十歲才寫出第壹部交響曲,但是莫紮特在這個年齡已經寫了大約四十部交響曲。

貝多芬壹生坎坷,晚年失聰。他從1796開始,26歲的時候就開始覺得聽力越來越弱,但直到1801,他才確信自己的耳疾是不治之癥,並把這件事告訴了朋友。然而,他對藝術和生活的熱愛克服了他個人的痛苦和絕望——苦難成為他創作力量的源泉。在這樣壹個精神危機的高峰,貝多芬以堅強的意誌克服了重重困難,開始譜寫他樂觀向上的第三部《英雄》交響曲。《英雄》交響曲標誌著貝多芬精神的轉折點,也標誌著他“英雄時代”的開始。

貝多芬在維也納逗留的後期,由於歐洲正在經歷嚴重的政治反動時期,也就是梅特涅反動統治特別猖獗的時期,他的創作也出現了暫時的衰落(1813-1817)。從1818開始,在貝多芬生命的最後十年(1818-1827),他仍然以巨人般的毅力寫出了第九合唱交響曲,盡管他已經完全失聰,健康惡化,生活貧困,精神備受折磨。

貝多芬於1827年3月26日在維也納逝世;他死時沒有壹個親人陪在他身邊,但同月29日下葬時,形成了壹個彌撒波。所有學校停課以示哀悼,兩萬人護送他的靈柩。他的墓碑上刻著奧地利詩人格列爾·巴切(1791-1872)的題詞:“當妳站在他的棺材上,我們只能對他這樣的人說,他成就了偉大的事業...貝多芬的路德維希·範·貝多芬的書桌。”

貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人人格,反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂;通過鬥爭獲得勝利”。他的作品氣勢磅礴,樸實而有特色,音樂內容豐富,容易被聽眾理解和接受。貝多芬的音樂體現了他那個時代人民的痛苦、歡樂、鬥爭和勝利,所以它總是激勵著過去的人們,鼓舞著他們的鬥誌,甚至在現在也讓人感到親切和鼓舞。

貝多芬的作品,如《第九交響曲合唱》、《第五交響曲命運》、《第六交響曲田園》、《第三、四、五帝鋼琴協奏曲》、《月光》、《悲情鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒》、《命運》等。,都是擺脫古典主義,表現自由,富有激情的優美樂章。

[編輯此段]貝多芬的創作生涯

貝多芬成長在約瑟夫二世實行“開明專制”的時期,波恩的統治者也實施了壹些改良措施。波恩成為當時德國啟蒙運動的中心之壹。

13歲的貝多芬壹出生就開始了與命運的抗爭。我父親想發展他的音樂天賦,總是炫耀他是個神童。四歲時,父親讓他整天坐在揚琴(壹種在形式和組織上與鋼琴相似的樂器,鋼琴出現前的鍵盤樂器)前,或者把他關在壹個有小提琴的房間裏。父親總是用暴力強迫他學習。十壹歲時,貝多芬加入了劇院樂隊。十三歲時,他成為了壹名偉大的管風琴手。很幸運,他終於不討厭音樂了。

從1781開始,貝多芬在劇院工作的同時,跟隨樂隊指揮納伊夫學習巴赫的《等節奏鋼琴曲》和作曲方法。納伊夫是壹位非常有修養的作曲家和指揮家,他傾向於啟蒙運動。他為德國民族歌劇和清唱劇的發展做出了貢獻。貝多芬向這位老師學習,認識到學習德國民間音樂傳統的重要性。在天真的指導下,他也接受了啟蒙運動的影響,對當時德國的進步文學產生了濃厚的興趣。

貝多芬作為鋼琴家的嫻熟技巧給每個人留下了深刻的印象。他不僅是壹個成功的表演者,也是壹個優秀的老師。他很快成為壹名多產的作曲家。他的作品如此受歡迎,以至於他在25歲左右的時候就可以輕松地將作品賣給出版商。出生地,出生地

貝多芬將近30歲時出現了耳聾的跡象。可想而知,這位年輕的作曲家對這壹不祥之兆感到緊張。當時,他想到了自殺。貝多芬不斷創作大量的音樂作品。但隨著時間的推移,他對當時音樂觀眾喜歡的音樂越來越不重視。但他不斷取得成功。貝多芬將近50歲時完全失聰。結果他不再在舞臺上表演,甚至變得更加孤獨和古怪。他沒有以前那麽多產,作品給人壹種卑躬屈膝的感覺。當時主要是為自己和壹些理想的未來聽眾作曲。據說他曾對壹位評論家說,他的作品“不是給妳看的,是給下壹代看的。”

如果說最有才華的超越時空的作曲家已經患上了耳聾,不如說是命運最無情的嘲弄;如果貝多芬無視耳聾的痛苦,以超人的毅力繼續保證作品的質量,那麽這是壹個鼓舞人心的、幾乎不可思議的成就。但事實比想象中更出人意料:事實上,貝多芬在完全失聰的那些年裏,寫出了超越其早期作品水平的音樂。壹般認為他晚年創作的作品是他壹生中最偉大的傑作。1827年逝世於維也納,享年57歲。

貝多芬_死亡_面具貝多芬創作了大量的作品,包括9部交響曲、32部鋼琴奏鳴曲、5部鋼琴協奏曲、10部鋼琴和小提琴奏鳴曲、壹系列弦樂四重奏、原聲音樂、戲劇音樂和許多其他音樂。但與他眾多音樂的數量相比,質量更重要。他的作品將完美的想象與奔放的感情有機結合。貝多芬用自己的演奏觸動了人們的心弦,人們不再認為器樂是次要的藝術。

貝多芬是壹位富有創造力的作曲家,他給音樂帶來的許多變化產生了不朽的影響。他擴大了管弦樂隊的規模,增加了交響樂的長度,拓展了它們的領域。他證明了鋼琴具有廣泛的用途,並為使其成為壹流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典到浪漫的轉變。他的作品激發了許多浪漫音樂。

貝多芬對後來的許多作曲家都有很大的影響,包括不同風格的人,如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴可夫斯基。他也為柏遼茲、古斯塔夫·馬勒、施特勞斯和其他許多人開辟了道路。

雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他齊名,但貝多芬的音樂比巴赫的範圍更廣,聽眾更多,貝多芬的許多創新對後來音樂發展的影響也比巴赫的作品更深遠。

貝多芬的交響樂大多是以加長奏鳴曲的形式創作的。他的創作思想博大精深,氣勢磅礴,生動多樣,在音樂形式的整體處理上達到了高度的統壹。在創作中,他將原交響曲第三樂章中的小步舞曲改成了諧謔曲,將歌劇中對人類沖突鬥爭勝利的戲劇性表達運用到了交響曲中,甚至在第九交響曲中加入了合唱部分,拓展了交響曲的表現能力和氛圍。此外,在交響樂創作中,貝多芬在配器方面進行了大膽的創新,確立了單簧管在樂隊中的地位,在第九交響曲中使用了四個長號,等等,形成了新穎的風格,開創了新的領域,用這種創新的音樂形式充分表達了自己的內心世界,反映了當時社會的進步思潮,將歐洲古典音樂的音樂發展到了頂峰,創造了19世紀。

然而,貝多芬的最後幾年是他壹生中最悲慘和痛苦的幾年。孤獨和貧窮的威脅使他窮困孤獨,於1827年3月26日在維也納去世。據說,貝多芬在生命的最後壹刻,大雨滂沱,雷聲隆隆,他舉起枯槁的手臂,對著天空做最後的用力壹擊。這種生生不息、戰鬥不止的精神,全部集中在他不朽的傑作中。

貝多芬是人類藝術中最偉大的創造者之壹,壹方面,他有著傑出的音樂天賦、火熱的叛逆氣質和巨人般堅強的個性;另壹方面,他不屈不撓的意誌和源於社會責任感的崇高思想形成了他作為音樂家的特殊品質。他通過自己的創作,特別是在他的九部交響曲中,反映了偉大的人民運動和那個時代最進步的思想。他寫了壹系列以時代和個人命運為主題的交響曲,把深刻的哲理和感人的藝術形象結合起來,表現了資產階級上升時期從鬥爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到幸福的精神歷程。他的九部交響曲總是像珍珠壹樣閃閃發光。

貝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格。1807年,貝多芬住在李希·諾夫斯基公爵的家裏。壹天,壹大群客人來到公爵家。他們都是當時拿破侖派去占領維也納的法國軍官。公爵想請人聽音樂,於是派人去請貝多芬,但沒有向貝多芬說明情況。貝多芬不懂,帶著他新寫的《熱情》奏鳴曲來到這裏。走進客廳,原來是壹幫占領軍,貝多芬當即就拒絕了公爵的要求,公爵惱羞成怒,甚至板著臉命令貝多芬上場。貝多芬對李希·諾夫斯基無恥的賣國行為極為憤怒,不顧夜裏的滂沱大雨拿起樂譜憤然離去,並砸碎了公爵之前送給他的壹尊半身像。

第二天,公爵收到了這樣壹封信:“公爵!妳的立場是基於偶然出生。我成為貝多芬是因為我自己。現在有很多公爵,將來也會有很多,但我永遠只有壹個貝多芬!”也許實際情況比包含的信息更暴力,但貝多芬的朋友們設法掩蓋了這壹點。在威格勒數據庫中,威格勒和布魯林家族的朋友貝多芬有壹封1837年2月28日裏斯寫給威格勒的信,信中提到:“如果霍普斯伯爵等人不在場,恐怕會打起來。貝多芬已經舉起壹把椅子,準備迎頭痛擊裏基·諾夫斯基王子,因為貝多芬當時躲在房間裏,閂上了門,但王子把門撞開了。幸運的是,霍普多夫站在他們中間爭吵的起因是貝多芬拒絕為裏基·諾夫斯基邀請吃飯的幾位法國軍官演奏。

通過對貝多芬九部交響曲的研究和分析,特別是對其中四部(即第三、第五、第六和第九交響曲)的分析,不僅可以了解貝多芬總體創作的基本特征及其偉大而純粹的思想,還可以了解交響樂創作中的重大創新,看到交響樂是如何從海頓、莫紮特過渡到以舒伯特、門德爾松為代表的新的發展時期的。

早在貝多芬活著的時候,他就被公認為具有世界意義的音樂家。他是壹位偉大的古典主義作曲家和浪漫主義的先驅。當貝多芬於1827年去世時,許多朋友和崇拜者前來吊唁。

貝多芬被安葬在Waehringer Friedhof。偉大的文學大師格裏爾帕澤曾在悼詞中說,“貝多芬把壹切都給了每壹個人,卻沒有從他們那裏得到任何東西,所以他遠離了每壹個人。”為了貝多芬的墳墓,舒伯特也於1828年葬在這裏,和他在壹起。為了紀念這位才華橫溢的年輕音樂家舒伯特,在魏靈格的墓地旁邊建造了壹座舒伯特公園。今天,這個位於威靈街的舒伯特花園是許多遊客流連的地方。

[編輯此段]貝多芬的音樂風格

貝多芬是最先進的音樂建築師,他的天才表現在奏鳴曲-交響曲的思想結構中。他的速記本展示了他對音樂的想法是如何壹步壹步最終形成的,也展示了當他把這些素材註入到必然的形式中時,他付出了多大的努力。

貝多芬繼承了海頓和莫紮特交響曲中的奏鳴曲式,並將其改造成適合自己思想的龐大結構。他放大了第壹樂章的規模,尤其是結尾。他和海頓、莫紮特壹樣,把展開作為奏鳴曲式的權力中心。他簡短而深刻的主題提供了無限的擴展和發展機會,它們以激烈的力量和勢頭展開。慢板樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點,體現了貝多芬的悲愴。他把小步舞曲變成了諧謔曲,變成了壹個具有節奏感力量的樂章,情感從“開懷大笑”到神秘和驚奇。他將終曲擴展為壹個在規模和意境上與第壹樂章相似的樂章,使交響樂以凱旋而歸。

在貝多芬的藝術中,鋼琴曲占據著中心地位,他的32首奏鳴曲是曲目中不可或缺的壹部分,無論是對於業余鋼琴家還是音樂會獨奏者。它們被恰當地稱為鋼琴家的“新約”(“舊約”指的是巴赫的節奏均勻的鋼琴曲集)。實力的對比。爆發性的重音、高低區的對立、切分音和強漸強是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏的喜愛也很有特色。在這方面,他是壹位傑出的建築師。他用無盡的想法,將最簡單的材料建成高聳的建築。當貝多芬想要表達更多的“強烈感情”,開始在鋼琴上采用新的技法時,他“激情表達”的結果就是琴錘的損壞和琴弦的斷裂。貝多芬的壹位抄寫員是這樣描述的:“我經常把斷了的弦擰下來,我來來回回地忙著,把斷了的弦拉出來,翻樂譜。我的作品比貝多芬的難多了。”

貝多芬認為交響樂是向人類發表演說的理想手段,他的九部交響曲是具有普遍吸引力的精神戲劇。他們以勢如破竹、激動人心的氣勢肯定了生命。在第三交響曲(英雄)中,貝多芬的風格已經成熟。這部作品原本是獻給拿破侖的,他認為拿破侖是革命精神和人類自由的化身。當拿破侖稱帝的消息傳來時,貝多芬放棄了對他的幻想。被激怒的作曲家撕下壹頁他剛剛完成的作品中的獻詞,重寫為“英雄交響曲,為紀念壹位偉人而寫”。

壹般認為第五交響曲是交響樂的原型,它擁有交響樂所擁有的壹切。《第七交響曲》在很多方面都可以與之匹敵。第九交響曲演奏了貝多芬最後時期的深沈音調。在它的終曲中,席勒著名的歡樂頌被人聲唱出,這是壹個響徹雲霄的時代預言。

貝多芬是德國最偉大的音樂家之壹。

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