小時候，身邊都是黑白的世界，電視機是黑白電視劇，家裏面的墻壁也是黑壹塊白壹塊，寫作業的本子也總是黑白相間，我們的眼睛裏缺乏彩色。
唯壹的彩色就是課本上的彩色插圖了。以現代人的眼光來看，當年的這些彩色插圖著實不算是多麽精致的作品，但在當時這些彩圖就是我們的最愛。每次開學把書本發下來，我們總會首當其中的就把書翻開，把每壹幅插圖都仔仔細細的看壹遍，對上課的期待就增添了壹分。
多年已過，當再次看到這些課文插圖的時候，心裏馬上就泛起了壹股湧動，小時候的天真無知、嬉戲玩耍，對未來的憧憬期待、迷茫惘然都在壹瞬間浮上了心間。過去自然不會再重來，但偶爾回顧壹下過往，審視壹下現在，憧憬壹下明天，這也是壹件好事吧。
和年代君壹起來回顧下當年的語文課本插圖，這些熟悉的畫面讓妳想起了什麽呢？
這是《狼牙山五壯士》，五位抗日英雄的故事，還記得他們的英勇嗎？
這是《草船借箭》，三國時期的故事，還記得諸葛亮的神機妙算嗎？
這是《奴隸英雄》，古代鬥獸場的講述，還記得這位英雄嗎？
這是葉紹翁的《遊園不值》，那句“壹枝紅杏出墻來”在今天已經變味了。
這是《畫楊桃》，妳還記得當年自己畫過的楊桃嗎？
這是《飛奪瀘定橋》，還記得戰士們視死如歸的豪邁嗎？
這是《我的弟弟小蘿蔔頭》，還記得這篇文章的中心思想嗎？
這是《爸爸和書》，還記得“爸爸”是如何在艱難條件下為“我”和“姐姐”買書的嗎？
這是《豐碑》，講述了紅軍行軍中的故事，還記得那句“他就是勤務員”的回答嗎？
這是《蜜蜂引路》，講述列寧的故事，還記得蜜蜂是如何引路的嗎？
這是《西門豹》，講述戰國時期的故事。還記得西門豹是如何治理民生的嗎？
這是《撈鐵牛》，講述宋朝時期的故事。妳還記得鐵牛是如何撈上來的嗎？
這是《珍貴的教科書》，用血保護的書，妳會珍惜嗎？
這是《三味書屋》，講述魯迅先生小時候的故事。有多少人在自己座位上刻了個“早”字？
雖然畫的簡單，但那時最愛看的就是課文裏的這些插畫，妳還記得嗎？
我想學習插畫，應該從哪步開始學習？第壹_揮忻朗躉。梢匝_鞍寤娌寤穡磕諦暮鎂瀾嵐
很多人潛意識當中總有壹種老觀念，學習繪畫，必須是從小就開始在特長班裏學的，有基礎了，那就可以繼續深入的學習其他的各種繪畫方向了，而大多數的我們，雖然喜歡繪畫，基本把時間都花在了各種小學初中高中的考試上了，當我們成為大學生，或者步入社會以後，突然有了自己的時間，想做自己喜歡的事情的時候，發現好像晚了，覺得繪畫這個事應該是小孩子就學起來的啊，現在在學，是不是不合時宜呢？
其實這種觀念是非常的錯誤的，繪畫什麽時候學習都不晚的，不是什麽都是從小時候開始學的，繪畫和年齡無關，和妳學不學有關，所以即便妳沒有美術基礎，妳現在完全可以開始學習板繪插畫，再說了，基礎又不是天生的，都是通過自己的學習和練習壹步壹個腳印積累出來的，不要總想著壹步登天，踏踏實實的才是最寶貴的心態，也才能走的更遠，不要被電視劇裏那些隨隨便便的成功所迷惑，每壹個人的成功都不容易，任正非老先生40多歲才創立華為，現在的華為不也是非常牛掰嗎，更何況妳現在比任老先生年輕多了，想做什麽，就去做吧，不要總是限制自己框限自己。
另壹個層面來說，以板繪為基礎的插畫，其實相對來說是比較容易學習的，因為數位板和ps軟件的結合，讓繪畫更快捷更簡單，可以彌補妳很多繪畫方面的缺點，如果說傳統的手繪插畫妳需要學習四年，那麽板繪插畫，妳只需要學習壹年就可以，這就是科技的力量。社會的發展，所以要相信自己，不要總是糾結了，有糾結的這時間，還不如用來好好學習呢，學習會讓妳變的神清氣爽的。
第二_約閡歡苑傻某嵐潁鬩部梢閱娣綬袒鼉賴牟寤
總是聽到身邊的各種童話，很多人平時默默無聞的，突然就逆襲取得了很大的成就，這總是在沖擊我們的內心世界，我們會想，好厲害啊，為什麽不是我，我行嗎？我能嗎？羨慕中，我們會有壹絲絲的哀嘆，只能在等待和徘徊中浪費著自己的熱情。同樣的道理，我們很多同學喜歡插畫，但是總也畫不好，因為不知道從何入手，即便網上的各種資料看了壹堆，依然是處於啥玩意也不會的狀態。
我壹直給大家強調壹個觀點，妳可以羨慕逆襲，但是妳必須要知道怎麽才能最快最安全的逆襲，很多學習插畫怎麽也學不會的同學，為什麽突然就進步那麽大，那是因為有高手指點，牛掰的人指點壹下妳，頂妳自己瞎摸索壹個月，不要總是閉門造車，在自己壹畝三分地裏出不來。我知道壹位板繪插畫原畫玩的非常厲害的老師，他每天晚上都會在網上激情澎湃的講公開課，既有各種繪畫的技巧，也有對板繪原畫插畫行業發展的講解，講的通俗易懂，還特別幽默風趣，對我們的繪畫思維會有特別大的沖擊和幫助，想學的同學可以到羽柔老師的維馨（諧音）：排在前邊的是：w9,排在後邊的是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
在金庸武俠世界裏，有壹種非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把別人的功夫吸到自己的體內，為我所用，同樣的道理，跟高手學習，也是吸收高手的精華，成為自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，妳在繪畫的世界裏會玩的遊刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅廢啊
老老實實的系統化打好自己的基礎,暫時不要去思考繪畫可以給妳帶來的價值收入,以空杯的狀態重新跟繪畫來壹次較量!
1、透視妳需要去練習。
無非就是壹點、亮點、三點透視的理解,之後就是各種的看、練!
2、線條妳需要去練習。
重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用,提高對線的審美,準確畫出線條之間的各種關系,同時掌握基本抓形的方法。
3、素描妳需要去練習。
可以通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學練,掌握素描基本知識,也可以通過材質的練習去深化。造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調必須要理解與掌握,同時材質練習中要能應對不同材質的表達。
4、妳需要去練習。
是很多人的硬傷,從整體到局部、再到整體不斷穿插,並且抓住重點進行剖析,同時運用各種素材拉練達到真正的理解!最重要的是能夠建立自己的框架,這也包括了題主所說的頭像—五官的結構、透視等。
5、色彩妳也需要去練習。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,會使用常見的色彩妙用工具,疊色法與直接上色法都可以去嘗試,不要出現臟、亂、焦、悶、灰(根據灰的情況定)飽和度過高、曝光、過暗等等問題!
6.頭像妳也需要去練習。
頭部的特點以及發型搭配、頭部道具需要嗎?頭部基礎結構以及五官特征、男女性之間的面部畫法區別需要嗎?都需要!
7.服裝妳也需要去練習。
服裝在角色設計上是非常重要的環節,服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。
8、構圖妳也需要去練習。
構圖對於插畫而言是必不可少的,好的構圖能夠更清楚的展現角色的魅力,妳需要理解插畫中的常用構圖法則,去練習吧!
很多初學者在最開始學習繪畫時常會感覺心裏沒底，不知道要怎麽開始學習。所以在開始學畫畫之前很有必要整理壹下學習的思路，尋找爭取的學習方向。
第四_寤_傲蟊昱浼記傘
（1）學習繪畫基礎理論。
畫畫雖然是個感性的存在，但是學習繪畫必須要具備基礎理論，比如色彩原理、透視、光影等等都是需要了解的。妳可以選擇去購買壹些相關理論知識的書籍，也可以依靠網絡去了解壹些資源。在輕微課的官網上就有大量的繪畫學習資源、教程、素材，有興趣的朋友們可以去查看。
（2）不要陷入技法研究。
作為初學者，無論妳喜歡的是什麽類型的畫，素描、水彩、彩鉛等等都可以，希望妳不要過於鉆研某種表現技法，而忘記對繪畫修養的培養，比如，觀察能力、造型、色彩。“學畫畫，從素描開始”這句話大家都聽過，素描對大部分人來說太枯燥了，如果過度糾結於素描的某方面學習可能不進反退。
（3）不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎小白，請不要對自己太苛刻，壹下就去挑戰壹些高難度的作品，比如畫人像，就算畫完也僅僅是表象，並沒有任何收獲的。初學者應該由簡到難進行高質量臨摹練習，勤於思考，多觀察對比，多思考作者“為什麽要這樣去表現這幅畫”，做到“知其然，更知其所以然”。時間久了，妳的繪畫修養就能潛移默化提高。
（4）學會堅持。
世界上沒有什麽東西是壹蹴而就的，不要幻想繪畫能夠速成，繪畫有著自己的特殊性，想要學好繪畫，必須要經過長期的練習以及專業老師長期的輔導，特別是基礎薄弱的同學，也不要指望上壹期課程就能壹下子就學會了。如果妳自己不能堅持練習，那麽有再好的老師也是白搭
（5）臨摹壹些感興趣的畫作，練習繪畫線條與筆觸。
臨摹對於壹些剛入門的繪畫新手來說，也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆，並且在畫錯了幾處地方時，雖然看著總覺得哪裏不太對勁，卻不知該怎麽改，這時可以參照壹些畫得好的畫，壹邊臨摹壹邊學習，久而久之也可以畫得不錯了。不過，壹味臨摹，可能繪畫過程中斷斷續續不壹定會得到更高的突破，這個時候，妳可能就得把基礎重新抓起來了，每壹個繪畫知識點都應該有所涉獵，比如繪畫創作涉及到的各個大綱知識點：透視—素描—靜物——色彩—設計—構成—構圖—創作，這是壹個全面系統繪畫學習的流程階段。
（6）多與壹些誌同道合的人進行繪畫溝通與交流。
可以加入壹些繪畫的圈子，跟壹些人討論交流，然後找出自已畫中的不足之處。比如加壹個手機上聊天應用中的繪畫交流群組，把妳的畫拍下來讓大家看看，然後再互相表達壹下自己的看法進行交流就可以了。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看，或是在偶爾不知該怎麽繼續下筆時，會想找個人壹起探討交流壹番。學習繪畫沒有捷徑，但是如果有人帶領妳，可以避開很多學習過程中的“坑”，讓妳少走彎路。
第五_寤_叭笠閭嶸
（1）線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，壹個完善且功底深厚的線稿本身就是壹個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤其以平塗見長的日系漫畫插畫。
（2）。
的核心在於骨骼結構和比例的學習，然後是肌肉的穿插。有壹些繪畫類別不需要解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，了解基本比例和結構即可，因此很多學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”上面。
（3）色彩。
自學的時候最容易遇到的瓶頸之處，色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系必須要吃透，不然連漫畫都只能做低端描線工作。
說白了其實色彩的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等等。網上看壹些基礎教程，多畫多練才是主要的。
吳勇曾表示書籍設計是壹種情懷，他對插圖和選材是如何考究的？吳勇畢業於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)，還曾經當過汕頭大學長江藝術與設計學院視覺傳達專業主任、教授、碩士生導師。
吳勇接受了壹家自媒體采訪，聲稱：書籍設計是壹種情懷。在采訪中，吳勇使用了許多專業術語：從“好看”轉變為“好閱讀”，摒棄唯“書衣”論、唯“整體設計”論，物化“五感”、調動讀者的“全感官”官能享受，實現讀者潛意識的心理訴求......據說，吳勇將引發爭議的人教版教材中的插圖作品自詡為“經典作品”。
如果這都能被稱作“經典作品”，還被所謂業內廣泛認可的話，那麽就只能說明整個業內都有問題了。吳勇所設計的插圖可謂“要素齊全”、群魔亂舞，筆者認為，任何文明國家都不會給小學生看以下這些，任何文明國家都會把以下這些排除在未成年人的視野之外：
吳勇說大量冠冕堂皇的、人民群眾看不懂的術語，無非是想說：這是我們專業人士的事，妳們愚蠢之人是看不懂的。但是這能改變任何事實嗎？並不能，這只不過是為了掩蓋其險惡的用心。在教材插圖中的種種文化入侵、意識形態入侵絕不是小事，因為它會潛移默化地對未成年人的思想和心靈造成腐蝕，在未來的某壹天可能造成無法挽回的後果。
筆者再次呼籲，相關部門要嚴查吳勇及相關人員，做好教育未成年人、保護未成年人的工作！在這篇題為《吳勇：書籍設計是壹種情懷》的采訪文章中，對於自己從事書籍設計的理念，吳勇說：從“好看”轉變為“好閱讀”，其實是設計視野與格局的不同使然。這種轉變摒棄了唯“書衣”論、唯“整體設計”論的狹隘裝幀觀。
在另壹篇來自設計行業自媒體“Design360°”微信公眾號的文章《吳勇：設計圈似乎病了，大家都被傳染了》之中，吳勇認為：“首先，我不太恭維現行的設計教育。因為體制內都在忙於學校的評估升格，教師忙於填表升職，最終院校與社會脫節；與設計界無交流的三流大學，卻能獲得博士點的設立，所培養的博士與社會既沒交流又無實踐能力，可能會繼續誤人子弟！而博士學位則是大多數能進入高校任教的必需門檻，這樣的局面若繼續下去，後果不堪設想。”